具体描述
内容简介
在一定量的素描实践基础上，重新来回思考素描问题，就会对素描对本身的概念产生新的认识。事实上，素描的概念是指简单明确的绘画语言表达方式，但其本质内涵已远远超过了其概念本身。换句话说，学习素描的本质，不仅是素描问题，而且是艺术问题。所以，当我们在学习素描的过程中，我们不能单纯把素描看成技法问题，而应该通过对素描技法逐步掌握来把握艺术共存的规律，如观察方法、比例关系、结构组合、透视规律等等。使眼、心、手同步地表达来自于客观对象的真情实感，并在错纵复杂的形体中，塑造对象成为概括的、强有力的艺术真实，使之更富有感染力。
因此，我们强化几个方面的训练：首先，观察能力方面，要求整体性，不拘泥于局部，注意整体关系下的局部之间的联系；第二，比较能力方面，要求对客观对象，注重体验各形体之间的区别与联系，把握对象的特征；第三，组合意识方面，要求不仅善于处理对象的个体的组合关系，而且善于处理画面中各形体之间的组合关系，使素描表达语言更具有力度；第四，自我感悟能力方面，要求不受制于客体不被动地表现对象，而是在观察、理解的基础上体悟对象，能动入微地表现内在感受。
我们既要尊重客观对象，又要把画面设定为永恒的精神趋向，使直观感受和理解认识的交汇符合意向流动，这样才算真正理解了素描的内涵
作者简介
陈华新（凡飞），男，1961年出生于上海。1985年毕业于上海师范大学艺术系油画专业。现在上海师范大学行知艺术学院任教，从事基础绘画教学，高级讲师。
绘画作品曾参加上海美术馆落成画展、中国乡情画展、海墨油画展、上海水彩画展、上海市教师画展等，并多次获奖和在美术专业刊物上发表。著有《素描》（一）（三）、《色彩》。
其对绘画艺术的态度：一切空想莫如于实践，勤奋与收获从某种意义上说是同一概念。
目录
素描要义贝多芬（作品，块面）
观察与理解
贝多芬（作品）
形体结构
亚历山大（作品，块面）
空间意识
亚历山大（作品）
作画步骤
荷矛者（作品）
视角与透视
古战士（作品）
视角与中心线
哭孩（作品）
空间位置
将军（作品）
剖面理解
罗马王（作品）
整体与局部
维纳斯（作品）
明与暗
阿波罗（作品）
结构与明暗
阿格里巴（作品）
虚与实
牧童（作品）
概括与丰富
勇士（作品）
主与次
解剖头像（作品）
结构与形体
阿格里巴（作品，座像）
头、颈、胸关系
伏尔泰（作品，座像）
概括与力度
布鲁图斯（作品，胸像）
运动与走势
奴隶（作品，胸像）
主体与客体
作品欣赏
摩西（凡飞）
阿里斯托芬（徐晔）
大卫（徐晔）
马赛曲战士（凡飞）
大卫（凡飞）
前言/序言
用户评价
最近入手了一本《石膏像素描》，不得不说，这本书的设计风格非常吸引我。它没有那些浮夸的图示，而是以一种简洁而深刻的风格，传递出一种专注于艺术本身的气息。书本的质感非常棒，触感温润，内页的纸张也厚实且光滑，阅读体验极佳。 我一直认为，石膏像素描是功底的试金石，它考验的是画家对造型、光影、结构最基本、最核心的理解。而这本书，正好满足了我在这方面的渴求。作者在讲解石膏像的造型时，并没有回避任何难点，而是循序渐进地，从最基础的几何形体开始，一步步地引导我们去理解石膏像的内部结构。我尤其喜欢书中关于“形体解构”的章节，它让我明白，原来每一个石膏像，都可以看作是由无数个简单的几何体巧妙组合而成，这种思维方式，极大地降低了绘画的难度。 书中对“光影的叙事”的阐述，让我大开眼界。作者不仅仅是讲解了明暗交界线的概念，更是深入地分析了光线如何在石膏像的各个曲面上产生微妙的变化，以及如何通过准确地捕捉这些变化，来塑造出石膏像的体积感和空间感。我过去在画光影时，常常觉得生硬，缺乏灵动感，而读了这本书之后，我才明白，原来光影是有“语言”的，需要我们去仔细聆听和解读。 《石膏像素描》中的石膏像范例，可以说是一场视觉的盛宴。作者精选了众多经典的石膏像作品，并从不同的角度进行了细致的展示。更重要的是，每一个范例都配有详细的绘画步骤，作者将复杂的绘画过程，分解成了若干个清晰的阶段，并辅以精炼的文字说明。我常常会反复地临摹这些范例，并尝试着去模仿作者的笔触和表现手法，这种细致的学习过程，让我感觉自己的绘画技巧得到了显著的提升。 我个人对书中关于“笔触的生命力”的讨论，印象尤为深刻。作者强调，不同的笔触，能够赋予石膏像不同的质感和生命力。他详细介绍了如何运用不同的笔触，例如排线、顿点、擦拭等，来表现石膏表面光滑、粗糙、或是带有细微纹理的质感。这些宝贵的经验分享，让我对素描的表达手法有了更深的理解，也为我的创作提供了更多的可能性。 这本书的价值，远不止于技术层面的指导。作者在字里行间，传递着一种对艺术的热爱和对美的执着追求。他鼓励我们在绘画的过程中，要用心去感受，用情感去表达，将自己的理解和感悟融入到作品中。这种对艺术精神的熏陶，让我备受鼓舞，也更加坚定了我在绘画道路上继续探索的决心。 在阅读的过程中，我发现作者的语言风格非常朴实而富有感染力，他能够将复杂的绘画理论，用通俗易懂的方式讲解清楚，让我这个绘画初学者也能够轻松理解。 总而言之，《石膏像素描》这本书，是一部值得反复阅读的艺术经典。它内容翔实，讲解透彻，范例精美，而且在学习方法上，提供了非常实用的指导。我非常乐意向所有对素描感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们也一定能从中获得不小的启发。
评分近来，我翻阅了《石膏像素描》这本著作，感觉它就像一股清流，涤荡了我对素描学习中曾经存在的困惑与迷茫。这本书的装帧设计就透露着一种低调的专业感，没有丝毫的浮夸，却在细节处彰显着匠心。我翻开书页，首先映入眼帘的是清晰而富有层次感的插图，它们与文字完美结合，共同构建了一个引人入胜的学习世界。 我一直觉得，石膏像作为素描训练的经典素材，其重要性不言而喻，但如何才能画出立体感十足、栩栩如生的石膏像，却是我长期以来所追求的目标。而这本书，恰恰就在这一点上，给了我极大的满足。作者在讲解时，并不是简单地罗列技巧，而是深入剖析了石膏像的内在结构，从最基本的几何形体出发，讲解了如何将其分解、组合，最终形成一个完整的造型。这种由内而外的讲解方式，让我对石膏像的认识，提升到了一个全新的高度。 让我最为惊喜的是，书中对于“光影的逻辑”的阐释，堪称一绝。作者通过大量生动的实例，详细地讲解了不同光线角度下，石膏像表面的明暗变化规律。他不仅教授了如何准确捕捉明暗交界线，更深入地探讨了反光和投影在塑造体积感方面所起到的关键作用。我过去在画光影时，常常感到力不从心，明暗关系显得生硬且缺乏过渡，而通过阅读本书，我仿佛打开了一扇新的大门，对光影的理解变得更加透彻，也更加能够运用自如。 书中的石膏像范例，种类繁多，涵盖了不同风格和不同时代的经典作品。每一个范例，都配有详尽的解说，作者不仅分析了其构图、透视，更对笔触的运用、材质的表达等方面进行了深入的探讨。我常常会花费大量的时间，去临摹这些范例，试图揣摩作者的绘画思路，学习其精妙的技法。这种精细的模仿和对比，让我感觉自己的绘画能力，正在悄然进步。 我特别欣赏书中关于“笔触的多样性”的讨论。作者强调，不同的笔触，能够赋予石膏像不同的生命力。他详细介绍了如何运用不同的笔触，例如交叉排线、顿点、擦拭等，来表现石膏表面的光滑度、粗糙度以及微妙的转折。这些生动的讲解，让我对素描的表达方式有了更深的认识，也为我提供了更多创作的可能性。 让我感到欣慰的是，这本书不仅仅是一本纯粹的技术教程，更是一本能够激发读者对艺术的热爱的读物。作者在字里行间，流露着他对素描艺术的深厚情感，以及对美的执着追求。他鼓励我们在绘画的过程中，用心去感受石膏像的美，去体会它所蕴含的艺术魅力。这种人文关怀，让这本书充满了温度，也让我更加热爱绘画。 这本书的学习过程，对我来说，是一次非常愉快的探索之旅。每一章的内容都充满了知识的深度和实践的指导，而且讲解方式非常生动有趣，一点也不会让人感到枯燥。我常常在学习完一章内容后，就迫不及待地拿起画笔，将学到的技巧运用到实际练习中，这种学以致用的感觉，真的非常棒。 总而言之，《石膏像素描》这本书，对我来说，是一笔宝贵的财富。它不仅在技术层面给予我极大的帮助，更在精神层面滋养了我对艺术的热爱。我将它视为我素描学习道路上的一个重要里程碑，并期待在未来的创作中，能够不断地从中汲取灵感，不断地提升自己。
评分最近刚入手一本名叫《石膏像素描》的书，拿到手上感觉沉甸甸的，书的质量很不错，封面采用了一种哑光材质，摸上去很舒服。打开之后，我首先被里面丰富的插图和清晰的讲解吸引了。这本书的排版设计非常人性化，每一页的内容都安排得恰到好处，不会让人觉得拥挤或者空泛，图片和文字的比例也掌握得很好，看起来非常舒服。 我一直在素描方面寻求突破，尤其是在如何准确地表现石膏像的体积感和质感方面，总觉得还有些欠缺。这本书在这方面的内容，真的是给了我很大的启发。它不仅仅是告诉我们如何去画，更重要的是深入浅出地讲解了为什么这么画。比如，关于石膏像的形体塑造，作者用了大量的篇幅来分析石膏像的骨骼结构，以及不同面部的肌肉走向，并且提供了非常详细的示范图，讲解了在光线下，这些结构是如何产生明暗变化的。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。 我记得我以前画石膏像，总是把它们画得像个“面具”，缺乏立体感，而且质感也不够真实。看了这本书之后，我才意识到，原来在画石膏像的时候，我们不仅仅是要描绘它的“形”，更重要的是要去理解它的“体”。书中对于如何运用不同的笔触来表现石膏像的材质感，也做了非常细致的讲解，比如如何通过排线的疏密和方向来模拟石膏的光滑表面，以及如何通过叠加和擦拭来表现出微妙的阴影过渡。这一点，让我对素描的表现力有了更深的认识。 书中的石膏像范例，种类非常多，有经典的头像，也有一些不同姿态的全身像，而且每个范例都配有详细的讲解，包括构图、透视、明暗关系等等。我常常会花很长时间去研究每一个范例，试图从中学习作者的绘画思路和技巧。我还会对照着自己的画作，找出不足，然后有针对性地进行改进。这种对照学习的方式，效率非常高。 让我特别惊喜的是，这本书还包含了一些关于如何从临摹到创作的过渡的建议。作者鼓励我们在掌握了基础的绘画技巧之后，可以尝试进行一些写生练习，甚至是自己进行一些构图的尝试。这一点，让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位循循善诱的良师益友，在引导我们不断地探索和进步。 我对书中关于“观察方法”的讲解印象深刻。作者强调了“多看少画”和“在脑海中构图”的重要性。这让我意识到，很多时候，我们之所以画不好，并不是因为技术不行，而是因为观察不够仔细，思考不够深入。这本书教我如何用更科学、更系统的方法去观察对象，如何在大脑中建立起物体的三维模型，然后再将其呈现在纸上。 这本书的学习过程，对我来说，是一次非常愉快的体验。每一章节都充满了干货，而且讲解方式非常生动有趣，一点也不会让人感到枯燥。我常常会在读完一章节后，就迫不及待地拿起画笔，尝试将学到的知识运用到实践中。这种学以致用的感觉，真的非常棒。 我个人觉得，这本书最可贵的地方在于，它能够帮助我们建立起一种正确的学习理念。它不仅仅是教授我们绘画技巧，更是引导我们培养一种对艺术的热爱和对美的追求。我感觉自从读了这本书之后，我对待绘画的态度都有所改变，变得更加积极和有信心。 总的来说，《石膏像素描》这本书，是我近期绘画学习中遇到的宝藏。它内容丰富，讲解透彻，范例精美，而且在学习方法上提供了很多实用的建议。我非常推荐这本书给所有对素描感兴趣的朋友，相信你们也一定能从中获益良多。
评分我最近拿到一本《石膏像素描》，刚翻开就被它沉静而专业的风格吸引了。封面设计简洁大气，书本的纸张质量也很好，摸起来有质感，翻阅起来让人心情愉悦。我一直对素描有着浓厚的兴趣，尤其是石膏像的描绘，总觉得这是训练造型能力最直接有效的方式。 这本书在讲解石膏像的造型方面，给我带来了很多启发。作者并没有停留在表面的描绘，而是深入挖掘了石膏像的结构逻辑，从最基础的几何形体入手，一步步地引导读者去理解石膏像的骨骼、肌肉走向以及表面起伏的变化。这种“由内而外”的讲解方式，让我对石膏像的理解，从单一的“形”上升到了立体的“体”，感觉受益匪浅。 让我尤为惊喜的是，书中对“光影的艺术”的阐述，简直是点睛之笔。作者用非常生动形象的语言，并配合大量精美的范例图，详细地展示了光线如何在石膏像的各个曲面上形成复杂而微妙的明暗变化，以及如何通过准确地捕捉明暗交界线、反光和投影，来赋予石膏像以生命力。过去，我常常为如何画出真实的光影而苦恼，而通过阅读这本书，我仿佛打开了新世界的大门，对光影的理解变得更加透彻，也更加能够运用自如。 《石膏像素描》中的石膏像范例，数量可观，而且风格多样，涵盖了不同时期、不同类型的经典作品，从各个角度都充分展现了石膏像的独特魅力。更重要的是，每一个范例都配有详细的绘画步骤，作者将复杂的绘画过程，分解成了一个个易于理解的小环节，并辅以精炼的文字说明，让我能够轻松地跟随其思路进行学习。我常常会反复临摹这些范例，并对照自己的练习作品，找出不足之处，进行有针对性的改进。 我个人对书中关于“笔触的质感表现”的讨论，印象尤为深刻。作者深入浅出地讲解了如何运用不同的笔触，来模拟石膏表面不同的质感，例如如何用粗犷的笔触来表现石膏的厚重感，如何用细腻的线条来捕捉石膏表面的光滑。这些宝贵的经验分享，极大地丰富了我对素描表现手法的理解，也为我提供了更多创作的可能性。 这本书的价值，并不仅仅体现在技术层面的指导，更在于它所传递的艺术精神。作者在字里行间，流露出对素描艺术的深厚情感，以及对美的执着追求。他鼓励我们在绘画的过程中，要用心去感受石膏像的美，去体会它所蕴含的艺术价值。这种人文关怀，让这本书充满了温度，也让我更加热爱绘画。 总而言之，《石膏像素描》这本书，对我来说，是一笔宝贵的财富。它不仅在技术层面给予我极大的帮助，更在精神层面滋养了我对艺术的热爱。我将它视为我素描学习道路上的一个重要伙伴，并期待在未来的创作中，能够不断地从中汲取养分，不断地突破自我。
评分最近手边收到一本《石膏像素描》，这本书给我带来的惊喜，远超我的预期。封面上那简洁的笔触，就仿佛在宣告着一种返璞归真的绘画理念。打开书页，扑面而来的是一种沉静而专业的氛围，作者的文字功底扎实，每一句话都充满了对素描艺术的深刻理解和执着。 我一直觉得，石膏像素描是绘画学习的基础，也是最能检验一个人对造型、光影、结构理解能力的方式。这本书在这方面的讲解，可谓是面面俱到。作者并没有急于展示那些复杂的技巧，而是从最基础的几何体开始，循序渐进地带领读者认识石膏像的构成。我尤其欣赏书中关于“形体意识”的培养，作者反复强调，在下笔之前，一定要在脑海中建立起物体的三维模型，理解它的体积感和空间关系，然后再去捕捉它表面的细节。 让我印象深刻的是，书中关于“光影的语言”的阐述。作者用非常精妙的比喻，将光影的变化比作画家与石膏像之间的一场对话。他详细地分析了不同光源下，石膏像会产生怎样的明暗变化，以及如何通过准确地捕捉明暗交界线、反光和投影，来赋予石膏像生命力。我以前在处理光影时，常常觉得生硬，缺乏层次感，读了这本书之后，我才明白，原来光影的表现，不仅仅是颜色深浅的叠加，更是一种空间感的营造。 书中的石膏像范例，选材非常经典，而且角度多样，从不同侧面都展示了石膏像的独特魅力。更重要的是，每一个范例都配有详细的步骤分解，从最初的轮廓勾勒，到形体的塑造，再到最后的明暗层次的丰富，都做了细致的示范。我常常会对着这些示范图，一遍遍地临摹，试图模仿作者的笔触和表现手法。这种精细的对比练习，让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“笔触的力量”的讨论。作者认为，不同的笔触，能够传递出不同的情感和信息。粗犷的笔触可以表现出石膏的厚重感，而细腻的线条则能捕捉到石膏表面的光滑质感。他甚至还分享了一些自己常用的笔触技巧，比如如何运用交叉排线来塑造体积，如何通过擦拭来柔化边缘。这些实用的技巧，让我觉得这本书不仅有理论指导，更有实践上的帮助。 让我感到欣喜的是，这本书并没有止步于技巧的讲解，而是更注重培养读者的“审美意识”。作者在字里行间，传递着一种对艺术的热爱和对美的追求。他鼓励我们在绘画的过程中，用心去感受石膏像的美，去体会它所蕴含的艺术价值。这种人文关怀，让这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够滋养心灵的艺术读物。 对我而言，《石膏像素描》这本书，就像是一盏指路明灯，照亮了我素描学习的道路。它让我明白，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，用心去观察和练习，每个人都能在绘画的世界里找到属于自己的乐趣。 我特别佩服作者的耐心和严谨。他将自己多年的绘画经验和感悟，毫不保留地倾注在这本书中。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，获得新的启示。我感觉自己就像是在一位经验丰富的老师的指导下，一步步地提升自己的绘画水平。 总而言之，《石膏像素描》这本书，无疑是一部值得反复品读的艺术佳作。它不仅在技术层面给予我极大的帮助，更在精神层面滋养了我对艺术的热爱。我将它视为我素描学习道路上的一位重要伙伴，并期待在未来的创作中，能够不断地从它那里汲取养分，不断地突破自我。
评分这本《石膏像素描》的书，我拿到手之后，就迫不及待地翻阅起来。书的封面设计简洁大方，纯白色的背景上，一行行黑色的字迹，就像是初学者在纸上勾勒出的第一笔，充满了朴素的力量。我一直对素描有着浓厚的兴趣，尤其是对石膏像的描绘，总觉得它是一种最纯粹、最基础的绘画训练。这本书从我拿到它那一刻起，就给了我一种踏实的感觉，仿佛一位经验丰富的老师，正要引领我走进石膏素描的奇妙世界。 书中的内容，我大概看了一下，讲解得非常细致。不仅仅是停留在“怎么画”的层面，更重要的是“为什么这么画”。作者在每一笔、每一个线条的运用上，都似乎有着自己的思考和逻辑。我尤其喜欢其中关于光影的处理部分，那些复杂的明暗交界线，被作者用非常浅显易懂的语言和生动的图例讲解清楚。我以前画石膏像，总是在明暗交界线这里犯愁，不知道如何准确地捕捉它，有时候画出来总是生硬的，不够自然。但是看了这本书，我豁然开朗，感觉自己一下子掌握了其中的奥秘。 再者，书中的石膏像范例也非常丰富，各种角度、各种姿态的都有，而且细节刻画得非常到位。我仔细研究了那些范例，不仅仅是看它们的整体形态，还特别留意了那些微小的转折、微妙的面部表情，甚至是那些细小的纹理。我常常会用自己的画作和书中的范例进行对比，找出自己的不足之处，然后对照着书中的讲解，一点点地去改进。这种学习方式，让我觉得进步神速，也让我对素描这门艺术有了更深的理解。 这本书的排版也让我感到非常舒适。页面干净整洁，文字大小适中，图片清晰度很高，色彩还原也很真实。翻阅起来一点都不会感到吃力，也不会因为排版的问题而分散注意力。我喜欢在安静的午后，泡上一杯咖啡，然后沉浸在这本书的世界里，慢慢地品味每一个字，仔细地揣摩每一幅图。这种感觉，就像是在和一位老朋友聊天，轻松而愉快，又充满了收获。 我特别注意到书中关于石膏像结构部分的讲解，这一点对于初学者来说尤为重要。我记得我刚开始学画的时候，总是画出一些“形似而神不似”的石膏像，感觉它们虽然看起来像是那么回事，但总觉得少了点什么。这本书就从最基础的结构入手，讲解了石膏像的头部比例、五官的解剖结构，甚至是肌肉的走向。这让我明白了，原来画好石膏像，不仅仅是靠眼睛去观察，更重要的是靠头脑去理解。 还有，书中的练习方法也非常实用。作者不仅仅是提供了大量的范例，还给出了一些非常具有指导意义的练习方法。比如，如何从简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的石膏像。如何通过速写来训练自己的观察力和手部准确性。这些方法，都是非常接地气的，能够帮助我们在实际练习中少走弯路，更有效地提升自己的绘画技巧。 我尤其喜欢书中关于“笔触”的讲解。很多时候，我们忽略了笔触的重要性，以为只要把轮廓画对了，光影画好了，就万事大吉了。但是这本书让我明白，不同的笔触，能够带来不同的质感和表现力。轻柔的线条可以表现出光滑的表面，而粗犷的笔触则能够传达出坚硬的质感。这让我对素描的理解又上升了一个层次。 在阅读过程中，我发现这本书不仅仅是一本技术性的指导书，更像是一本能够激发我创作灵感的宝典。书中那些精美的石膏像，不仅仅是绘画的范例，它们本身就充满了艺术的美感。我常常会被那些作品深深吸引，久久不能自拔。这让我觉得，素描不仅仅是一门技术，更是一门能够表达情感、传递思想的艺术。 这本书让我感觉，学习素描不再是枯燥乏味的，而是充满乐趣和挑战的。我能够从中找到很多问题的答案，也能够发现自己新的学习方向。我非常感谢作者能够将自己的经验和心得如此细致地分享出来，让像我这样的绘画爱好者，能够从中受益匪浅。 总而言之，《石膏像素描》这本书，绝对是我近期读到过最值得推荐的绘画书籍之一。它内容详实，讲解清晰，范例丰富，方法实用。无论你是绘画初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，我相信你都能从这本书中获得不少启发和帮助。我非常期待能够将书中学到的知识运用到实际的绘画创作中，期待自己能够画出更多精彩的作品。
评分最近有幸拜读了《石膏像素描》一书，感觉就像是打开了一个全新的绘画世界。这本书的封面设计相当别致，没有过于张扬的色彩，却有一种沉静的力量，仿佛预示着其内容的深度与专业性。拿到手中，触感温润，书页的质量也相当不错，让人在阅读时倍感愉悦。 我一直认为，石膏像素描是绘画训练中最为基础也最为重要的一环。它不仅能够锻炼我们对造型的准确把握，更能培养我们对光影、结构等元素的敏感度。而这本书，恰恰在这几个方面，给予了我极其详尽的指导。作者在讲解石膏像的造型时，并没有仅仅停留在表面，而是深入剖析了其内在的结构逻辑，从骨骼到肌肉，再到外在形态的演变，都做到了细致入微的分析，让我对石膏像的理解，从“形”上升到了“体”。 书中关于“光影的运用”的章节，令我受益匪浅。作者通过大量的图例，生动地展示了光线如何在石膏像表面投射出复杂而微妙的明暗变化。他不仅讲解了明暗交界线的捕捉技巧，还深入分析了反光和投影在塑造立体感方面的重要作用。过去，我常常为如何画出真实的光影而苦恼，而阅读了这本书之后，我仿佛掌握了操纵光影的秘诀，画出来的石膏像，也变得更加生动和立体。 《石膏像素描》中的石膏像范例，选材极为考究，而且角度多样，从不同的视角都充分展示了石膏像的独特魅力。更重要的是，每一个范例都配有详细的绘画步骤，作者将复杂的绘画过程，分解成了一个个易于理解的单元，并配以精炼的文字说明，让我能够轻松地跟随其思路进行学习。我常常会反复临摹这些范例，并对照自己的作品，找出不足，进行针对性的改进。 我特别欣赏书中关于“笔触的质感表现”的探讨。作者深入浅出地讲解了如何运用不同的笔触，来模拟石膏表面不同的质感。他详细介绍了例如交叉排线、点画法、擦拭法等技巧，以及它们在表现石膏光滑、粗糙、或是带有纹理的表面时的不同效果。这些实用的技巧，让我在绘画时，能够更加得心应手，也为我的作品增添了更多的表现力。 这本书的价值，不仅仅在于其技术性的指导，更在于其对艺术精神的传递。作者在文字中，流露出对素描艺术的深厚热爱和对美的极致追求。他鼓励我们在绘画的过程中，要用心去感受，用情感去表达，将自己的理解和感悟融入到作品中。这种对艺术的热情，让我备受鼓舞，也更加坚定了我在绘画道路上继续前行的信念。 在阅读过程中，我感到作者的讲解非常具有条理性和逻辑性，无论是基础理论的阐述，还是具体技法的示范，都做得十分到位。这让我感觉，学习过程变得非常顺畅，而且能够真正地吸收和理解其中的精髓。 总而言之，《石膏像素描》这本书，是一部集理论深度、实践指导和艺术启迪于一体的优秀作品。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我深刻地体会到素描艺术的魅力。我真心推荐这本书给每一位热爱绘画的朋友，相信你们也会和我一样，从中收获满满。
评分拿到《石膏像素描》这本书，首先映入眼帘的是它独特的气质。封面设计没有选用那些花哨的元素，而是以一种极其沉静的风格，传递出一种专业和内敛的信号。书的纸张质量非常好，拿在手里有厚重感，翻阅起来也十分顺滑，这为我的阅读体验打下了良好的基础。 我一直对石膏像素描的精髓之处颇感好奇，也曾尝试过许多方法去学习，但总觉得缺少一些关键的理论支撑。这本书在这方面，做得非常出色。它没有回避任何复杂的问题，而是将石膏像的造型原理、光影规律、结构关系，都剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对于“形体塑造”的讲解，作者不仅仅是告诉我们如何去画，更是深入挖掘了形体背后的逻辑，比如如何理解石膏像的骨骼结构，以及肌肉纹理是如何影响其外在形态的。 书中对“明暗层次”的讲解，对我来说，简直是醍醐灌顶。我过去在处理明暗时，总觉得界限分明，缺乏自然的过渡，而本书作者通过大量的范例图，详细展示了如何在不同光线下，捕捉到石膏像微妙的明暗变化，包括如何运用排线、擦拭等技法，来塑造出富有层次感的阴影。这让我明白，原来光影的表现，是如此的讲究和精妙。 《石膏像素描》中的石膏像范例，质量极高，而且角度各异，从不同的视觉角度展现了石膏像的立体感和美感。每一个范例都配有详细的绘画步骤，作者将复杂的绘画过程，分解成了一个个易于理解的小环节。我常常会花上好几个小时，去细细研究每一个步骤，模仿作者的下笔方式，并对照自己的练习作品，找出不足之处。 让我颇感惊喜的是，书中还包含了关于“笔触表现力”的专题探讨。作者详细介绍了不同笔触所能传达出的不同质感和情绪。例如，如何用粗犷的笔触来表现石膏的厚重感，如何用细腻的线条来捕捉石膏表面的光滑。这些宝贵的经验分享，极大地丰富了我对素描表现手法的理解。 这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够激发我创作灵感的艺术读物。作者在字里行间，透露出他对素描艺术的热爱和追求，他鼓励我们在绘画的过程中，要用心去观察，用情感去表达。这种对艺术的敬畏之心，让我深受感染，也让我更加坚定了在绘画道路上继续探索的决心。 我印象深刻的是，书中提到的一种“慢画”的理念。作者鼓励我们在下笔之前，要花足够的时间去观察和构思，而不是急于动笔。这种“慢”的哲学，让我开始反思自己过去急于求成的绘画习惯，并开始尝试更加细致和深入的观察。 总而言之，《石膏像素描》这本书，是一部不可多得的艺术宝典。它内容详实，讲解深入，范例丰富，而且在学习方法上，提供了非常实用的指导。我非常乐意向所有对素描感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们也一定能从中受益匪浅。
评分近期，我有幸拜读了《石膏像素描》一书，这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的预期。书的封面设计简洁而充满力量，仿佛是在低语着素描艺术的严谨与深邃。打开书页，我立刻被书中清晰的排版和精美的插图所吸引，每一页都传递着一种专业而治学的态度。 我一直认为，石膏像是学习素描的基石，它能够帮助我们建立起对造型、结构和光影最根本的认知。而这本书，恰恰在这些方面，给予了我极大的帮助。作者在讲解石膏像的造型时，并没有停留在表面描绘，而是深入剖析了其内在的结构逻辑，从最基本的几何形体出发，一步步地引导我们去理解石膏像的骨骼、肌肉以及表面的起伏变化。我尤其欣赏书中对于“形体塑造”的讲解，它让我明白，原来绘画，不仅仅是眼睛的观察，更是头脑的理解和逻辑的构建。 书中对“光影的奥秘”的阐述，可谓是炉火纯青。作者用生动形象的语言，结合大量的范例图，详细地讲解了光线如何在石膏像的表面形成复杂的明暗变化，以及如何通过准确地捕捉明暗交界线、反光和投影，来赋予石膏像以生命力。我过去在处理光影时，常常感到力不从心，明暗关系显得生硬且缺乏过渡，而通过阅读本书，我仿佛掌握了操纵光影的艺术，画出来的石膏像，也变得更加生动和富有层次。 《石膏像素描》中的石膏像范例，可谓是琳琅满目，涵盖了不同风格和不同时代的经典作品，而且视角多样，从各个角度都充分展示了石膏像的独特魅力。更重要的是，每一个范例都配有详细的绘画步骤，作者将复杂的绘画过程，分解成了一个个易于理解的小环节，并配以精炼的文字说明，让我能够轻松地跟随其思路进行学习。我常常会反复临摹这些范例，并对照自己的练习作品，找出不足之处，进行有针对性的改进。 我特别欣赏书中关于“笔触表现力”的专题探讨。作者深入浅出地讲解了如何运用不同的笔触，来模拟石膏表面不同的质感，例如如何用粗犷的笔触来表现石膏的厚重感，如何用细腻的线条来捕捉石膏表面的光滑。这些宝贵的经验分享，极大地丰富了我对素描表现手法的理解，也为我提供了更多创作的可能性。 这本书的价值，并不仅仅体现在技术层面的指导，更在于它所传递的艺术精神。作者在字里行间，流露出对素描艺术的深厚情感，以及对美的执着追求。他鼓励我们在绘画的过程中，要用心去感受石膏像的美，去体会它所蕴含的艺术价值。这种人文关怀，让这本书充满了温度，也让我更加热爱绘画。 在阅读过程中，我发现作者的讲解非常系统且逻辑清晰，他能够将复杂的绘画理论，用清晰易懂的方式呈现出来，这对于我这样的绘画初学者来说，无疑是一大福音。 总而言之，《石膏像素描》这本书，是我近期绘画学习过程中遇到的宝藏。它内容丰富，讲解深入，范例精美，而且在学习方法上，提供了非常实用的建议。我非常推荐这本书给所有对素描感兴趣的朋友，相信你们也一定能从中获益良多。
评分最近，我入手了一本《石膏像素描》，这本书的装帧设计就散发着一种沉静而专业的艺术气息，没有过多的修饰，却在细节处透露出匠心独运。拿到手中，书页的质感非常舒适，翻阅起来顺滑流畅，这为我的阅读体验奠定了良好的基础。 我一直认为，石膏像是检验一个人素描功底的绝佳载体，它要求我们不仅要准确地捕捉形体，更要深入理解光影和结构。而这本书，在这几个方面，都给予了我极大的启发。作者在讲解石膏像的造型时，并没有停留在表面描绘，而是深入剖析了其内在的结构逻辑，从最基本的几何形体出发，一步步地引导我们去理解石膏像的骨骼、肌肉以及表面的起伏变化。我尤其欣赏书中对于“形体塑造”的讲解，它让我明白，原来绘画，不仅仅是眼睛的观察，更是头脑的理解和逻辑的构建。 书中对“光影的叙事”的阐述，堪称精彩绝伦。作者用生动形象的语言，结合大量的范例图，详细地讲解了光线如何在石膏像的各个曲面上形成复杂的明暗变化，以及如何通过准确地捕捉明暗交界线、反光和投影，来赋予石膏像以生命力。我过去在处理光影时，常常感到力不从心，明暗关系显得生硬且缺乏过渡，而通过阅读本书，我仿佛掌握了操纵光影的艺术，画出来的石膏像，也变得更加生动和富有层次。 《石膏像素描》中的石膏像范例，可谓是琳琅满目，涵盖了不同风格和不同时代的经典作品，而且视角多样，从各个角度都充分展示了石膏像的独特魅力。更重要的是，每一个范例都配有详细的绘画步骤，作者将复杂的绘画过程，分解成了一个个易于理解的小环节，并配以精炼的文字说明，让我能够轻松地跟随其思路进行学习。我常常会反复临摹这些范例，并对照自己的练习作品，找出不足之处，进行有针对性的改进。 我特别欣赏书中关于“笔触的表现力”的专题探讨。作者深入浅出地讲解了如何运用不同的笔触，来模拟石膏表面不同的质感，例如如何用粗犷的笔触来表现石膏的厚重感，如何用细腻的线条来捕捉石膏表面的光滑。这些宝贵的经验分享，极大地丰富了我对素描表现手法的理解，也为我提供了更多创作的可能性。 这本书的价值，并不仅仅体现在技术层面的指导，更在于它所传递的艺术精神。作者在字里行间，流露出对素描艺术的深厚情感，以及对美的执着追求。他鼓励我们在绘画的过程中，要用心去感受石膏像的美，去体会它所蕴含的艺术价值。这种人文关怀，让这本书充满了温度，也让我更加热爱绘画。 在阅读过程中，我感到作者的讲解非常具有条理性和逻辑性，无论是基础理论的阐述，还是具体技法的示范，都做得十分到位。这让我感觉，学习过程变得非常顺畅，而且能够真正地吸收和理解其中的精髓。 总而言之，《石膏像素描》这本书，是一部不可多得的艺术宝典。它内容丰富，讲解深入，范例精美，而且在学习方法上，提供了非常实用的建议。我非常推荐这本书给所有对素描感兴趣的朋友，相信你们也一定能从中获益良多。
评分还不错，学生用用可以了
评分在一定量的素描实践基础上，重新来回思考素描问题，就会对素描对本身的概念产生新的认识。事实上，素描的概念是指简单明确的绘画语言表达方式，但其本质内涵已远远超越了其概念本身。换句话说，学习素描的本质，不仅是素描问题，而且是艺术问题。
评分好书，希望能学会素描
评分快递送货真够快的。昨天订的，今天这送来了。还送货上楼，非常好。一直很喜欢:..陈华新1.陈华新写的书，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。石膏像素描，很值得看，超值。买书还是来京东比较好。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，在一定量的素描实践基础上，重新来回思考素描问题，就会对素描对本身的概念产生新的认识。事实上，素描的概念是指简单明确的绘画语言表达方式，但其本质内涵已远远超越了其概念本身。换句话说，学习素描的本质，不仅是素描问题，而且是艺术问题。所以，当我们在学习素描的过程中，我们不能单纯把素描看成技法问题，而应该通过对素描技法逐步掌握来把握艺术共存的规律，如观察方法、比例关系、结构组合、透视规律等等。使眼、心、手同步地表达来自于客观对象的真情实感，并在错纵复杂的形体中，塑造对象成为概括的、强有力的艺术真实，使之更富有感染力。因此，我们强化几个方面的训练第一，观察能力方面，要求整体性，不拘泥于局部，注意整体关系下的局部之间的联系第二，比较能力方面，要求对客观对象，注重体验各形体之间的区别与联系，把握对象的特征第三，组合意识方面，要求不仅善于处理对象的个体的组合关系，而且善于处理画面中各形体之间的组合关系，使素描表达语言更具有力度第四
评分帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！
评分因此，我们强化几个方面的训练：第一，观察能力方面，要求整体性，不拘泥于局部，注意整体关系下的局部之间的联系；第二，比较能力方面，要求对客观对象，注重体验各形体之间的区别与联系，把握对象的特征；第三，组合意识方面，要求不仅善于处理对象的个体的组合关系，而且善于处理画面中各形体之间的组合关系，使素描表达语言更具有力度；第四，自我感悟能力方面，要求不受制于客体不被动地表现对象，而是在观察、理解的基础上体悟对象，能动入微地表现内在感受。
评分适合基础使用
评分挺好的挺好的
评分这本书是正版，很不错
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