具体描述
内容简介
于非闇1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作，临摹、研究了故宫收藏的大量绘画，打下了坚实的传统绘画基础。此时他担任古物陈列所附设的国画研究馆的导师，并先后任教于北京师范学校、京华美术专科学校、华北大学、北平艺术专科学校。1936年在北平中山公园举办首次个人画展。中华人民共和国建立后，他相继担任了中央民族美术研究所研究员、北京画院副院长等。本画册《中国近现代名家作品选粹：于非闇》精选其工笔花鸟画作品60幅，作品功力深厚、富丽典雅，有一定艺术价值。内页插图
目录
仓庚耀羽玉树临风——于非闇及其工笔花鸟画写生新派梅鹊图 1938年 113cm×46cm
菊石图 1936年 116cm×46cm
竹石双鸠图 1937年 140.5cm×59cm
春花斗艳图卷 1939年 46cm×359.5cm
春花斗艳图卷（局部）
荷 花 1947年 100cm×49cm
浴鸽图 1940年 112cm×51.5cm
心里美 1941年 67.5cm×36cm
太液池荷花草虫 20世纪40年代 125.5cm×62cm
杏花鹦鹉 1941年 92.5cm×42cm
富贵白头 1936年
粉红牡丹（局部）
粉红牡丹 1949年 90cm×55cm
腊梅山禽 1949年 93cm×33cm
画众生墨 1949年 89.5cm×52cm
四季花鸟屏之二（局部）
四季花鸟屏之二 1950年 98cm×41cm
四季花鸟屏之三 1950年 98cm×41cm
四季花鸟屏之四 1950年 98cm×41cm
红牡丹 1950年 33.5cm×32cm
秋葵 1951年 94cm×42.5cm
白梅栖禽 1951年 41cm×35.5cm
临赵佶白山茶 1953年 59.5cm×32cm
雁荡山鹧 1953年 66cm×81.5cm
白梅栖禽 1951年 41cm×35.5cm
大丽花 1953年 98cm×54cm
御鹰图 1954年 164cm×80.5cm
梅竹锦鸡（局部）
梅竹锦鸡 1954年 172cm×84cm
牡丹 1953年
长有喜 1953年 180cm×81.5cm
青松 1954年 119.5cm×36cm
双飞喜鹊 1954年 112cm×63cm
美人蕉 1955年 99cm×60cm
红叶鸽子 1956年 90cm×56cm
牡丹双鸽 1953年 137cm×265.3cm
国 香 1957年 69cm×41cm
四喜图 1957年 135cm×67.5cm
灵岩所见草木 20世纪50年 代77cm×65cm
玉兰黄鹂 1956年 103.8cm×77.3cm
牡丹 20世纪50年 代
牡丹蜂雀 1954年 148cm×85.6cm
白牡丹（局部）
白牡丹 1957年 90.5cm×55cm
杜鹃花 1957年 65.5cm×40.5cm
山茶白头 1957年 67cm×45.5crff
喜上眉梢 1957年 69cm×45cm
牡丹双鸽 20世纪50年代 81.8cm×55.4cm
梅竹双鸠 1957年 155cm×95.5cm
直上青霄 1958年 102cm×64cm
喜鹊柳树 1959年 85cm×45cm
仙鹤 1958年 102cm×64cm
迎春图 1959年 85cm×43cm
白荷 1957年 99cm x 53cm
牡丹双鸽（局部）
牡丹双鸽 1959年 162cm×81.5cm
山茶蝴蝶 1957年 85.5cm×46cm
前言/序言
用户评价
拿到这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，我感觉像是收到了一份沉甸甸的礼物。作为一个对中国近现代艺术史，尤其是花鸟画领域颇感兴趣的普通读者，于非闇先生的名字，在我心中一直具有着崇高的地位。 这本书的印刷质量，让我感到非常满意。纸张的触感细腻，色彩的还原度极高，能够清晰地展现出原作的笔触和墨韵。我尤其喜欢他笔下牡丹的描绘，那层层叠叠的花瓣，饱满而富有生命力，色彩的过渡自然和谐，既有富贵之气，又不失水墨的灵动。他对于花瓣边缘的处理，那种虚实相间的笔触，恰到好处地表现了花瓣的柔嫩和光泽。 我仔细地欣赏了他画中的花叶。无论是翠绿的叶片，还是带有露珠的花瓣，都描绘得极其生动。他对于物象的观察，达到了细致入微的程度，能够捕捉到植物最细微的形态特征。这种严谨的态度，是他在传统工笔花鸟画领域取得卓越成就的基础。然而，他的画作并非拘泥于形似，而是将中国传统绘画的写意精神融入其中，使得画面充满了诗意和韵味。 书中收录的梅、兰、竹、菊等题材，也同样精彩纷呈。我常常会被他画的梅花所打动，那种在严寒中独自绽放的坚韧和高洁，正是中国文人精神的写照。他画的竹，也同样充满了生命力，那种挺拔向上、节节攀升的姿态，令人心生敬佩。 书中对于鸟禽的描绘，更是让我惊叹不已。那些小小的生灵，在他笔下被赋予了鲜活的灵魂。它们的神态，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得栩栩如生，仿佛能听到它们在枝头欢快的鸣叫。我特别喜欢他捕捉鸟儿的瞬间姿态，有的在梳理羽毛，有的在枝头鸣唱，有的则在展翅欲飞，都充满了动感和生活气息。 我注意到，这本书的编排非常用心，作品的顺序和组合，似乎在引导读者一步步深入了解于非闇先生的艺术世界。这种精心的设计，让阅读体验更加流畅和愉悦。 我深信，优秀的艺术品能够跨越时空，与观者进行心灵的交流。于非闇先生的作品，正是这样的存在。它们不仅展现了自然的生命之美，更传递了一种对生活的热爱，一种对艺术的执着，以及一种深厚的文化底蕴。 这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术的启迪。我从中学习到了很多关于构图、色彩、用笔的技巧，也更深刻地理解了中国传统花鸟画的魅力。 我还会反复阅读这本书，每一次都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，绝对是一部值得珍藏的艺术宝典。
评分这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》真是让我爱不释手，每一页都仿佛散发着淡淡的墨香和历史的沉淀。我一直对中国传统绘画，特别是花鸟画情有独钟，而于非闇先生的名字，早已在我心中占据了重要的一席之地。他的画，不仅仅是形似，更是一种神韵，一种对生命的理解和赞美。 初翻开这本书，首先映入眼帘的是他笔下的牡丹。那雍容华贵的姿态，那层层叠叠的花瓣，在墨色与色彩的交融中，仿佛真的要从纸上跃出，带着晨露的清新和午后的馥郁。我特别喜欢他对于花瓣边缘的处理，那种若即若离的晕染，既表现了花瓣的柔嫩，又透出一种水墨的灵动。不仅仅是牡丹，他的梅、兰、竹、菊，也各有其性情。梅的傲骨，兰的幽香，竹的挺拔，菊的淡雅，都被他刻画得淋漓尽致。观赏这些画作，我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，闻到梅花在寒冬中散发的淡淡清香。 更令我着迷的是于非闇先生在工笔花鸟画领域的研究和创新。他继承了宋元以来花鸟画的优秀传统，但在表现手法上又有所突破。他对于物象的观察极其细致入微，从花叶的脉络，到鸟雀的羽毛，再到昆虫的触须，都描绘得一丝不苟，却又不失笔墨的写意趣味。这种工笔与写意相结合的技法，使得他的作品既有严谨的造型，又有生动的神韵，达到了极高的艺术境界。我常常会花很长时间去揣摩他运笔的痕迹，感受他如何用寥寥数笔勾勒出生命的气息。 这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，印刷也非常清晰，让我能够近距离地欣赏到于非闇先生原作的细节。每一次翻阅，都会有新的发现。有时是某个巧妙的构图，有时是某种意想不到的色彩搭配，有时是某个生动传神的眼神。这不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的国画教学课，让我这个业余爱好者受益匪浅。 我对于非闇先生在艺术上的探索精神也深感敬佩。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位有思想的艺术教育家。从书中我能感受到他对于传统艺术的热爱和传承，同时也看到了他对创新的追求。这种对艺术的执着和严谨的态度，是他作品之所以能流传后世、深受喜爱的重要原因。 这本书的编排也非常用心，不仅展示了于非闇先生大量的代表性作品，还可能附带了一些关于他生平、创作理念的介绍（虽然我还没仔细看），这让我能够从更全面的角度去理解他的艺术成就。对于想要深入了解中国近现代花鸟画的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。 我尤其喜欢书中对一些细节的特写。比如，他画的鸟儿，眼睛里仿佛闪烁着生命的光芒，羽毛的蓬松感和光泽感都被表现得惟妙惟肖。他的 insects 也是如此，那种纤细的肢体，那种微小的翅膀，都经过了精心的描绘，让人不禁赞叹画家观察世界的敏锐。 读这本书，我最大的感受是，艺术的魅力在于对生活的热爱和对生命的敬畏。于非闇先生的作品，正是这种精神的体现。他通过自己的画笔，将自然界的美好与生命的力量传递给了观者，让我感受到一种宁静和喜悦。 这本书就像一位久违的老友，每次翻开都能带来新的感悟。我常常在午后阳光下，静静地欣赏着这些画作，仿佛置身于一个充满诗意的世界。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。 我还会推荐给我的朋友们。对于任何一位热爱中国传统艺术的人来说，这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》都是一本不可多得的佳作。它不仅展示了一位艺术大师的辉煌成就，更传递了一种对美的追求和对生命的赞颂。
评分当我拿到《中国近现代名家作品选粹：于非闇》这本书时，内心就涌起一股亲切感。我一直对中国近现代的艺术发展，尤其是那些在传统基础上开拓创新的大家们，怀有浓厚的兴趣。于非闇先生，在我心中，就是这样一位承前启后、功勋卓著的艺术家。 这本书的装帧设计，给我留下了非常好的第一印象。它没有过分的华丽，而是以一种沉静而典雅的风格，恰到好处地突出了作品本身的光彩。纸张的质感极佳，印刷的色彩还原度也非常高，我能够清晰地看到于非闇先生笔下细腻的笔触和丰富的墨色变化。 我迫不及待地翻阅，首先被他那令人惊叹的牡丹画所吸引。那些花瓣层层叠叠，饱满而富有层次感，色彩的过渡自然和谐，既有国色天香的雍容华贵，又不失水墨的灵动与意趣。他对于花瓣边缘的处理，那种若即若离的晕染，既表现了花瓣的柔嫩，又增添了画面的生动感。我常常会花费大量时间，去细细揣摩他如何运用笔墨来塑造出如此逼真而又充满神韵的花朵。 除了牡丹，书中收录的其他题材，如梅、兰、竹、菊，也都展现了于非闇先生全面的艺术功力。我尤其钟爱他画的梅花，那种在寒冬中傲然绽放的坚韧与高洁，充满了文人雅士的情怀。他笔下的竹，也同样刚劲挺拔，展现出一种不屈不挠的精神。 书中对于鸟禽的描绘，更是让我赞叹不已。这些小小的生灵，在他笔下被赋予了鲜活的生命力。它们的神态，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得栩栩如生，仿佛能够听到它们在枝头婉转的鸣叫。我特别喜欢他捕捉鸟儿的瞬间姿态，有的在梳理羽毛，有的在枝头休憩，有的则在展翅欲飞，都充满了动感和生活气息。 我注意到，这本书对作品的选择非常全面，涵盖了于非闇先生各个时期、各种题材的代表性作品，这让我能够从一个更宏观的视角来理解他的艺术成就。这种精心的编排，无疑极大地提升了这本书的阅读价值。 我深信，一件优秀的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神的传承。于非闇先生的作品，正是如此。它们不仅展现了自然的生命之美，更传递了一种对生活的热爱，一种对艺术的执着，以及一种深厚的文化底蕴。 这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师精神对话的旅程。我从中学习到了很多关于构图、色彩、用笔的技巧，也更深刻地感受到了中国传统花鸟画的独特魅力。 我还会反复阅读这本书，每一次都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，绝对是一部值得珍藏的艺术瑰宝。
评分当我拿到这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》时，内心便充满了期待。作为一名一直以来都对中国传统艺术，特别是近现代花鸟画情有独钟的读者，于非黯先生的名字，在我心中早已是艺术殿堂里的璀璨明星。 这本书的装帧设计，给我留下了深刻的第一印象。它没有过多的冗余装饰，而是以一种沉稳而大气的风格，恰到好处地衬托出作品本身的价值。纸张的质感非常好，印刷的色彩还原度也极其出色，让我能够清晰地看到于非黯先生笔下每一个细微的笔触，感受到他运笔时的力度与韵味。 我迫不及待地翻阅，首先吸引我目光的，是他那标志性的牡丹画。那厚重的墨色，与鲜丽的色彩相结合，营造出一种雍容华贵而又充满生命力的视觉效果。我尤其喜欢他对于花瓣边缘的晕染，那种似有若无的笔触，既表现了花瓣的柔嫩，又增添了画面的层次感。我常常会放大画面，仔细观察他如何用不同的笔触来表现花瓣的卷曲、舒展，以及花蕊的细腻。那种“勾花填色”的工笔技法，在他手中却丝毫不见僵硬，反而充满了生命的活力。 我仔细观察了他画中的花叶。无论是翠绿的叶片，还是带有露珠的花瓣，都描绘得极其生动。他对于物象的观察，达到了入木三分的程度，能够捕捉到植物最细微的形态特征。这种严谨的态度，是他在传统工笔花鸟画领域取得杰出成就的重要原因。然而，他的画作并非仅仅是照片式的写实，其中蕴含着中国传统绘画的写意精神，让画面充满了诗意和韵味。 书中收录的其他题材，如梅、兰、竹、菊，也都展现了于非黯先生全面的艺术造诣。我常常会被他画的梅花所打动，那种在严寒中独自绽放的坚韧与高洁，正是中国文人精神的体现。他画的竹，也同样刚劲挺拔，充满了精神气，那种节节攀升的向上力量，让人心生敬佩。 书中对于鸟禽的描绘，更是让我惊叹不已。这些小小的生灵，在他笔下被赋予了鲜活的灵魂。它们的神态，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得栩栩如生，仿佛能够听到它们在枝头婉转的鸣叫。我特别喜欢他捕捉鸟儿的瞬间姿态，有的在梳理羽毛，有的在枝头休憩，有的则在展翅欲飞，都充满了动感和生活气息。 我注意到，这本书对作品的选择非常全面，涵盖了于非黯先生各个时期、各种题材的代表性作品，这让我能够从一个更宏观的视角来理解他的艺术成就。这种精心的编排，无疑极大地提升了这本书的阅读价值。 我深信，一件优秀的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神的传承。于非黯先生的作品，正是如此。它们不仅展现了自然的生命之美，更传递了一种对生活的热爱，一种对艺术的执着，以及一种深厚的文化底蕴。 这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师精神对话的旅程。我从中学习到了很多关于构图、色彩、用笔的技巧，也更深刻地感受到了中国传统花鸟画的独特魅力。 我还会反复阅读这本书，每一次都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。这本《中国近现代名家作品选粹：于非黯》，绝对是一部值得珍藏的艺术瑰宝。
评分我最近入手了这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，说实话，拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。作为一名对中国传统艺术，尤其是近现代花鸟画情有独钟的爱好者，于非闇先生的名字，在我心里一直代表着一种高度和一种典范。 翻开书，我首先被他笔下那繁盛的牡丹所震撼。不同于一些画作中刻板的写实，于非闇先生的牡丹，既有国色天香的富贵气象，又不失水墨的灵动与意趣。他对于花瓣的层次感处理，那种层层叠叠、疏密有致的勾勒，以及墨色与色彩的微妙融合，都展现了他高超的技巧和对物象深刻的理解。我常常会放大画面，仔细观察他如何用不同的笔触来表现花瓣的卷曲、舒展，以及花蕊的细腻。那种“勾花填色”的工笔技法，在他手中却丝毫不见僵硬，反而充满了生命的活力。 书中的选粹，不仅仅局限于牡丹，我还看到了他笔下的梅，那种傲雪凌霜的姿态，那种淡雅脱俗的气韵，以及他画的竹，那种坚韧不拔的风骨，都被表现得淋漓尽致。尤其值得一提的是，书中对他画的鸟雀的刻画，简直是栩栩如生。无论是羽毛的蓬松感，还是眼睛里闪烁的光芒，都仿佛能让它们“活”过来。他对于鸟类形态的把握，以及对它们生活习性的观察，都体现在了画作之中，充满了生机与趣味。 我非常欣赏于非闇先生在继承传统基础上的创新。他并没有一味地模仿前人，而是在深入理解传统的基础上，融入自己的时代感和个人风格。这种“师古而不泥古”的态度，使得他的作品既有深厚的文化底蕴，又充满了现代的审美情趣。这本书的编排，也很好的体现了这一点，将不同时期、不同题材的作品穿插在一起，让我能更清晰地看到他艺术道路的演变和成熟。 我尤其喜欢书中对细节的捕捉。比如，某些作品中的叶脉，虽然只是寥寥几笔，却勾勒得精准而有力；再比如，某些作品中的 insect，虽然篇幅不大，却刻画得栩栩如生，为画面增添了生动的气息。这些细微之处，往往最能体现画家的功力，也最能打动人心。 作为一名业余爱好者，我总是希望在欣赏画作的同时，也能从中获得一些学习和启发。如果书中能够包含一些关于于非闇先生的生平介绍、创作理念，或者对某些作品的赏析，那将是锦上添花。即使没有，仅仅是欣赏这些精美的原作复制品，本身也是一种享受和学习。 这本选粹的印刷质量，绝对是超乎我的预期。我曾经在其他地方欣赏过于非闇先生的作品，但总是觉得隔了一层。而这本书，让我感觉更接近原作，那种细腻的笔触，那种丰富的色彩层次，都得到了很好的还原。 我还会花很多时间去反复品读这本书，每一次翻阅，都会有新的发现和新的感悟。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见中国近现代花鸟画的辉煌，也让我得以走近一位伟大的艺术家。 这本书给了我一次非常愉快的阅读体验。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们。
评分我刚收到这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，迫不及待地翻阅起来。作为一名对中国近现代艺术史略有涉猎的普通读者，我一直对那个时代涌现出的众多艺术巨匠感到好奇，而于非闇先生的名字，在花鸟画领域，是绕不开的一座高峰。 这本选粹的呈现方式，给我的第一印象是“精致”。不是那种华而不实的奢华，而是恰到好处的考究。纸张的触感温润，仿佛能感受到油墨的温度；印刷的色彩还原度极高，即便是细节之处，也能清晰地看到笔触的痕迹，这对于欣赏画作本身来说，是至关重要的。我仔细端详了几幅我印象中比较熟悉的于氏牡丹，那厚重而不失灵动的墨色，那层次分明的色彩渲染，在书页上得以生动再现，让我觉得仿佛身处画家的工作室，近距离观摩他的创作过程。 我特别注意到他对于“质感”的把握。无论是花瓣的丝绒感，还是鸟羽的蓬松感，亦或是枝干的粗糙感，他都能通过精妙的笔法和墨色变化，将其表现得淋漓尽致。在这一点上，他对于中国传统绘画技法的融会贯通，以及他对自然物象细致入微的观察，都体现得淋漓尽致。我之前看过于非闇先生的画册，但总觉得隔着一层，这次的选粹，通过高质量的印刷，让我更能感受到原作的生命力，那是一种跃然纸上的灵动，是一种含蓄而深沉的美。 书中收录的作品，种类也很丰富，不仅有他最为人称道的牡丹，还有梅、兰、竹、菊等传统文人画的题材，以及他擅长的各种鸟禽 insect，甚至还有一些山水画的尝试（如果书中有的话）。这让我能够更全面地认识于非闇先生的艺术世界。我尤其喜欢他对各种鸟类的刻画，它们的神态各异，或站立枝头，或展翅欲飞，都栩栩如生，仿佛能听到它们清脆的鸣叫。那种对细节的精益求精，对生命的尊重，让我深受感动。 我特别关注书中是否包含了一些关于于非闇先生艺术理论或者创作心得的文字（如果是的话）。因为在我看来，一位伟大的艺术家，他的作品固然重要，但他的思想和理念，同样是艺术宝库中不可或缺的一部分。如果书中能提供一些背景资料，比如他如何继承和发展传统，如何看待写实与写意的关系，又或者他对某种题材的独特理解，那将极大地提升这本书的阅读价值。 这本书的装帧设计，也给我留下了深刻的印象。整体风格简洁大气，没有过多繁复的装饰，而是将重点放在了作品本身。封面设计也很有品味，让人一眼就能感受到书的格调。这样的设计，恰恰符合了对于非闇先生这样一位大家作品的呈现方式，那就是用最纯粹、最真诚的方式，将艺术的精华呈现给读者。 我对于这本书的期待，不仅在于能够欣赏到精彩的画作，更在于能够通过这些画作，去了解一位艺术家的灵魂，去感受那个时代的气息，去体会中国传统文化的魅力。这本选粹，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见于非闇先生的艺术世界，并从中汲取养分。 读这本书，我感受到的不仅是画面的美，更是一种精神的力量。于非闇先生将对自然的观察、对生命的感悟，以及他对艺术的执着，都倾注在了他的画作之中。这本书，就是他留给我们的宝贵财富。 我非常享受阅读的过程，每一幅作品都像是一个故事，等待我去解读。我还会反复品读，从中学习，从中获得启发。 总而言之，这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》是一部非常出色的艺术画册，无论是在作品的选择、印刷的质量，还是在整体的呈现方式上，都达到了很高的水准。
评分当我看到这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》时，我内心涌起的是一种久违的期待。我一直认为，一个国家的艺术史，是其民族精神的载体，而近现代中国绘画，更是经历了风雨洗礼，展现出独特魅力的时期。于非闇先生，无疑是这个时期花鸟画领域中一颗璀璨的明星。 这本书的质感和印刷，给了我非常好的第一印象。纸张的厚实度和色彩的饱和度，都让人赞叹。我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的，是他那标志性的牡丹画。那厚重的墨色，与鲜丽的色彩相结合，营造出一种雍容华贵而又充满生命力的视觉效果。我尤其喜欢他对于花瓣边缘的晕染，那种似有若无的笔触，既表现了花瓣的柔嫩，又增添了画面的层次感。 我仔细观察了他笔下的花叶。无论是翠绿的叶片，还是带着露珠的花瓣，都描绘得极其细致。他对于物象的观察，达到了入木三分的程度，能够捕捉到植物最细微的形态特征。这种严谨的态度，是他在传统工笔花鸟画领域取得杰出成就的重要原因。然而，他的画作并非仅仅是照片式的写实，其中蕴含着中国传统绘画的写意精神，让画面充满了诗意和韵味。 书中收录的其他题材，如梅、兰、竹、菊，也都展现了他全面的艺术造诣。我常常会被他画的梅花所打动，那种在寒冬中独自绽放的坚韧与高洁，正是中国文人精神的体现。他画的竹，也是如此，那种挺拔向上、节节攀升的姿态，充满了生命的力量。 书中对于鸟禽的描绘，同样令人称道。那些小小的生命，在他笔下被赋予了鲜活的灵魂。它们的神态，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得栩栩如生，仿佛随时会从纸上跳出来。我特别喜欢他捕捉鸟儿的瞬间姿态，有的在梳理羽毛，有的在枝头鸣唱，有的则在展翅欲飞，都充满了动感和生活气息。 我注意到，这本书的编排也非常用心，作品的顺序和组合，似乎是在引导读者一步步深入了解于非闇先生的艺术世界。这种精心的设计，让阅读体验更加流畅和愉悦。 我深信，优秀的艺术品能够跨越时空，与观者进行心灵的交流。于非闇先生的作品，正是这样的存在。它们不仅展现了自然的生命之美，更传递了一种对生活的热爱，一种对艺术的执着，以及一种深厚的文化底蕴。 这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术的启迪。我从中学习到了很多关于构图、色彩、用笔的技巧，也更深刻地理解了中国传统花鸟画的魅力。 我还会反复阅读这本书，每一次都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，绝对是一部值得珍藏的艺术宝典。
评分当我拿到这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》的时候，心中就涌起一种久违的亲切感。我一直对中国近现代的艺术发展，尤其是那些在传统基础上开拓创新的大家们，怀有浓厚的兴趣。于非闇先生，在我心中，就是这样一位承前启后、功勋卓著的艺术家。 这本书的装帧设计，给我留下了非常好的第一印象。它没有过分的浮夸，而是以一种沉静而典雅的风格，恰到好处地突出了作品本身的价值。纸张的质感极佳，印刷的色彩还原度也非常高，我能够清晰地看到于非闇先生笔下细腻的笔触和丰富的墨色变化。 我迫不及待地翻阅，首先吸引我目光的，是他那标志性的牡丹画。那厚重的墨色，与鲜丽的色彩相结合，营造出一种雍容华贵而又充满生命力的视觉效果。我尤其喜欢他对于花瓣边缘的晕染，那种似有若无的笔触，既表现了花瓣的柔嫩，又增添了画面的层次感。我常常会花费大量时间，去细细揣摩他如何运用笔墨来塑造出如此逼真而又充满神韵的花朵。 我仔细观察了他画中的花叶。无论是翠绿的叶片，还是带有露珠的花瓣，都描绘得极其生动。他对于物象的观察，达到了入木三分的程度，能够捕捉到植物最细微的形态特征。这种严谨的态度，是他在传统工笔花鸟画领域取得杰出成就的重要原因。然而，他的画作并非仅仅是照片式的写实，其中蕴含着中国传统绘画的写意精神，让画面充满了诗意和韵味。 书中收录的其他题材，如梅、兰、竹、菊，也都展现了于非闇先生全面的艺术造诣。我常常会被他画的梅花所打动，那种在严寒中独自绽放的坚韧与高洁，正是中国文人精神的体现。他画的竹，也同样刚劲挺拔，充满了精神气，那种节节攀升的向上力量，让人心生敬佩。 书中对于鸟禽的描绘，更是让我惊叹不已。这些小小的生灵，在他笔下被赋予了鲜活的灵魂。它们的神态，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得栩栩如生，仿佛能够听到它们在枝头婉转的鸣叫。我特别喜欢他捕捉鸟儿的瞬间姿态，有的在梳理羽毛，有的在枝头休憩，有的则在展翅欲飞，都充满了动感和生活气息。 我注意到，这本书对作品的选择非常全面，涵盖了于非闇先生各个时期、各种题材的代表性作品，这让我能够从一个更宏观的视角来理解他的艺术成就。这种精心的编排，无疑极大地提升了这本书的阅读价值。 我深信，一件优秀的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神的传承。于非闇先生的作品，正是如此。它们不仅展现了自然的生命之美，更传递了一种对生活的热爱，一种对艺术的执着，以及一种深厚的文化底蕴。 这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与艺术大师精神对话的旅程。我从中学习到了很多关于构图、色彩、用笔的技巧，也更深刻地感受到了中国传统花鸟画的独特魅力。 我还会反复阅读这本书，每一次都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，绝对是一部值得珍藏的艺术瑰宝。
评分拿到《中国近现代名家作品选粹：于非闇》这本书，我感觉就像打开了一个尘封已久的艺术宝库。我一直对中国近现代绘画史抱有浓厚的兴趣，而于非闇先生，作为20世纪中国花鸟画的重要代表人物，他的作品在我心中一直是“典范”的代名词。 这本书的装帧设计非常得体，没有过多的浮夸，而是以一种沉稳而大气的风格，彰显了作品本身的价值。纸张的质感很好，印刷的色彩还原度非常高，让我能够清晰地看到于非闇先生笔下每一个细微的笔触，感受到他运笔时的力度与韵味。我尤其喜欢他对于花卉的表现，那种“勾花填色”的工笔手法，在他手中运用得炉火纯青。无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的梅花，抑或是挺拔翠绿的竹子，都充满了生命力。 我花了很长时间去欣赏他画的牡丹。那些层层叠叠的花瓣，饱满而富有层次感，色彩的过渡自然而和谐。他不仅仅画出了牡丹的“形”，更画出了它的“神”。那种端庄大气，那种富贵祥和的气质，都通过他的画笔得到了完美的诠释。同时，我注意到他在花叶的处理上，也同样一丝不苟，那些或舒展或卷曲的叶片，都显得生动而富有变化。 除了牡丹，书中收录的梅、兰、竹、菊等题材，也展现了于非闇先生全面而精湛的艺术功力。我常常会沉浸在他画的梅花中，感受那股在严寒中绽放的坚韧与傲骨。他画的竹，也同样充满了精神气，那种节节攀升的向上力量，让人心生敬佩。 更让我惊喜的是，书中还收录了他画的鸟禽。这些小小的生灵，在他笔下被赋予了极高的艺术生命。它们的神态，它们的羽毛，甚至它们的眼神，都刻画得栩栩如生，仿佛能听到它们在枝头欢快的鸣叫。这种对动物的细致观察和生动描绘，是于非闇先生艺术造诣的重要体现。 我注意到，书中对作品的选择非常用心，不仅涵盖了他各个时期的代表性作品，而且题材也很丰富，让我能够从多个角度去认识和理解于非闇先生的艺术世界。这种全面性的呈现，对于一个想要深入了解艺术家的读者来说，是非常宝贵的。 我一直认为，一件伟大的艺术品，不仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的思想和情感。于非闇先生的作品，正是这样。它们不仅仅是美的呈现，更是对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对传统文化精髓的传承。 这本书的印刷和装帧，都达到了专业水准，让我能够在家中就能感受到原作的魅力。我非常享受每一次翻阅的过程，每一次都能从中获得新的感悟和启发。 这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与大师对话的旅程。我从中学习到了很多关于中国传统绘画的技法和审美，也感受到了中国传统文化的博大精深。
评分拿到这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》的时候，我内心就充满了期待。作为一个一直以来都对中国传统艺术，特别是近现代花鸟画情有独钟的读者，于非闇先生的名字，在我心中早已是艺术殿堂里的璀璨明星。 这本书的印刷质量，让我感到非常满意。纸张的触感细腻，色彩的饱和度极高，能够清晰地展现出原作的笔触和墨韵。我尤其喜欢他笔下牡丹的描绘，那层层叠叠的花瓣，饱满而富有生命力，色彩的过渡自然和谐，既有富贵之气，又不失水墨的灵动。他对于花瓣边缘的处理，那种若即若离的晕染，恰到好处地表现了花瓣的柔嫩和光泽。 我仔细地欣赏了他画中的花叶。无论是翠绿的叶片，还是带有露珠的花瓣，都描绘得极其生动。他对于物象的观察，达到了细致入微的程度，能够捕捉到植物最细微的形态特征。这种严谨的态度，是他在传统工笔花鸟画领域取得卓越成就的基础。然而，他的画作并非拘泥于形似，而是将中国传统绘画的写意精神融入其中，使得画面充满了诗意和韵味。 书中收录的梅、兰、竹、菊等题材，也同样精彩纷呈。我常常会被他画的梅花所打动，那种在严寒中傲然绽放的坚韧和高洁，正是中国文人精神的写照。他笔下的竹，也同样刚劲挺拔，展现出一种不屈不挠的精神。 书中对于鸟禽的描绘，更是让我惊叹不已。这些小小的生灵，在他笔下被赋予了鲜活的灵魂。它们的神态，它们的羽毛，它们的眼神，都被刻画得栩栩如生，仿佛能够听到它们在枝头婉转的鸣叫。我特别喜欢他捕捉鸟儿的瞬间姿态，有的在梳理羽毛，有的在枝头休憩，有的则在展翅欲飞，都充满了动感和生活气息。 我注意到，这本书的编排非常用心，作品的顺序和组合，似乎是在引导读者一步步深入了解于非闇先生的艺术世界。这种精心的设计，让阅读体验更加流畅和愉悦。 我深信，优秀的艺术品能够跨越时空，与观者进行心灵的交流。于非闇先生的作品，正是这样的存在。它们不仅展现了自然的生命之美，更传递了一种对生活的热爱，一种对艺术的执着，以及一种深厚的文化底蕴。 这本书对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次艺术的启迪。我从中学习到了很多关于构图、色彩、用笔的技巧，也更深刻地理解了中国传统花鸟画的魅力。 我还会反复阅读这本书，每一次都能从中发现新的亮点，感受到新的惊喜。这本《中国近现代名家作品选粹：于非闇》，绝对是一部值得珍藏的艺术宝典。
评分是近现代名家作品选，真的很不错，值得购买
评分好书，很有学习参考价值。
评分很精美的一本画册，画的非常好看，不愧是大家。大开本的画册看着就是舒服，印刷很好，书很满意。就在箱子里没有被固定好，纸箱都破损了，幸好书没事。
评分好
评分很好的一本书，很喜欢！不错的
评分挺好的，印刷还算不错吧，
评分很好的一套画册系列。
评分很好，很喜欢。。。。。。
评分还不错，非常好看的书。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有