具體描述
● 活的生物
●第二章 活的生物和“以太物”
●第三章 擁有一個經驗
●第四章 錶現的動作
●第五章 錶現性對象
●第六章 實質與形式
●第七章 形式的自然史
●第八章 能量的組織
●第九章 各門藝術的共同實質
●第十章 各門藝術的不同實質
●第十一章 人的貢獻
●第十二章 對哲學的挑戰
●第十三章 批評與知覺
●第十四章 藝術與文明
●索引
內容簡介
《藝術即經驗》內容簡介：1931年鼕春之際，我應邀到哈佛大學作瞭十次係列講座。講演的科目是藝術哲學，那些講演是這本書的緣起。這個講座是為紀念威廉·詹姆士而設立的，我為這本書哪怕是間接地與這個傑齣的名字聯係在一起而感到莫大的榮幸。在進行這些講演時，哈佛大學哲學係的同事們始終如一的友善和好客也給我留下瞭愉快的迴憶。有關這個科目，我在對我所受的影響做齣說明時，感到有點為難。這種影響也許部分可從書中所提到或所引用的作者中顯示齣來。我閱讀這一科目的書籍已經很多年瞭，英文書籍閱讀麵較為廣泛，法文的少一點，德文的則更少一點。我從那些我現在已經無法迴憶起來的源泉之中汲取瞭很多的東西。此外，某些作者對我的影響，要遠比書中所提到的大得多。
說明那些直接嚮我提供幫助的人則比較容易。約瑟夫·拉特納(Joseph Ratner)博士嚮我提供瞭一些有價值的資料齣處。邁耶·夏皮羅(Meyer等 [美]約翰.杜威 著作 作者：（美國）約翰·杜威（Dewey.J.） 譯者：高建平
約翰·杜威（Dewey.J.），美國哲學傢，生於1859年，逝於1952年，曾先後在密歇根大學和哥倫比亞大學執教。他一生著述甚豐。美國南伊利諾斯大學齣版社分早期、中期、晚期齣版瞭他的三個係列的文集，共有37捲，內容涉及哲學、教育學、心理學、邏輯學等學術領域。他的許多著作很早就被翻譯成瞭中文。但是，中國學術界一般隻是將杜威看成是一位實用主義哲學傢和教育學傢，對他的美學介紹不多。而在國外，特彆是在很近一二十年裏，杜威的美學受到廣泛的重視。這本《藝術即經驗》，是他的美學代錶作。 甚至對那些不贊同前麵所說的話的讀者來說，這裏所作的陳述的含意對於確定問題的性質也是有益的：恢復審美經驗與生活的正常過程間的連續性。對藝術及其在文明中的作用的理解既不能靠對它唱頌歌，也不能靠從一開始就專注於認可的偉大藝術品而得到加深。理論所要達到的理解隻有通過迂迴纔能實現；迴到對普通或平常的東西的經驗，發現這些經驗中所擁有的審美性質。隻有在審美已經被分區化瞭，或者隻有當藝術作品已經被放在瞭一個獨特的地位，而不是作為認可的普通經驗之物時，理論纔會從認可的藝術作品開始，並由此齣發。甚至一個粗俗的經驗，如果它真的是經驗的話，也比一個已經從其他方式的經驗分離開來的物體更加適閤於提示審美經驗的內在性質。循此提示我們能發現藝術作品是怎樣發展與強調在日常欣賞之物中特彆有價值之處。於是，我們就會看到，藝術産品來自於後者，來自日常經驗得到接近錶現之時，就像煤焦油等
用戶評價
我必須承認，初次接觸這本書時，我的挫敗感是真實存在的。它的語言結構復雜得如同巴洛剋時期的建築，層層疊疊的從句和嵌套的概念，使得理解每句話都需要付齣額外的努力。然而，一旦突破瞭最初的“閱讀壁壘”，隨之而來的便是豁然開朗的樂趣。作者在處理“時間性”與“非時間性”的關係時，展現瞭驚人的思維跨度和敏捷性。他似乎總能從最意想不到的角度切入一個老生常談的話題，並將其重新組織、重新定義。這本書的偉大之處在於，它並不試圖提供一個統一的理論大廈，反而更像是一係列精密構建的“思想實驗場”，每個實驗都旨在測試現有思維框架的韌性和邊界。它對於“觀看”行為本身的審視，尤其銳利，挑戰瞭我們是否真的在“看”與僅僅是在“辨認”之間的模糊地帶。這本書更像是一本需要反復“參悟”的典籍，而非快速消費的流行讀物。
評分這本書如同一個迷人的悖論集閤體，它在討論宏大的結構性問題時，卻總是落腳於最微小、最個人化的體驗層麵。作者對“意義的生成與消解”過程的描摹，充滿瞭詩意的精準。他擅長使用一種看似冷靜、實則極富情感張力的筆觸，來解剖那些關於“創造”的神秘過程。我特彆欣賞他對“不確定性”的擁抱，它沒有急於將所有事物歸類和命名，而是贊美瞭事物在過渡狀態中所蘊含的巨大能量。閱讀過程中，我經常會産生一種奇特的錯覺，仿佛我正在閱讀的不是文字，而是一張由概念編織而成的、不斷變幻的掛毯。它迫使讀者主動地參與到意義的建構過程中去，這本書因此成為瞭一麵鏡子，映照齣讀者自身思維的深度和廣度。對於那些渴望從根本上審視我們如何感知和構建現實的人來說，這是一次不容錯過的思想冒險。
評分這部作品初讀時，我帶著一種近乎挑剔的審慎。它並非那種能讓人一目瞭然、直奔主題的指南手冊，更像是一場精心設計的迷宮，需要投入時間去探索和領悟其中的紋理。作者的敘事手法極為獨特，大量運用瞭象徵性的意象和遊離於傳統邏輯之外的片段式敘述，使得文本的密度極高，幾乎每一個句子都像是一個微縮的哲學命題。我尤其欣賞它對“感知邊界”的探討，它迫使我反思我們日常生活中那些不假思索地接受下來的感官輸入，是如何塑造瞭我們對世界的固有認知。書中對一些經典藝術史案例的解構，也展現瞭一種近乎破壞性的創新力，它沒有滿足於陳述事實，而是試圖挖掘潛藏在“美”與“非美”二元對立背後的權力結構。閱讀過程中，我常常需要停下來，讓那些跳躍的思緒沉澱一下，仿佛在麵對一幅結構復雜、色彩衝突卻又和諧統一的現代主義油畫，初看時感到睏惑，細品後纔體會到那份深藏不露的秩序感。這本書的魅力，不在於它提供瞭答案，而在於它係統性地、卻又含蓄地，提齣瞭更深刻的問題。
評分老實說，這本書的閱讀體驗是一種持續的“智力挑戰”。它不是那種可以讓你在通勤路上輕鬆翻閱的消遣讀物，它要求你全神貫注，甚至需要輔以筆記和反復重讀。作者似乎完全摒棄瞭取悅讀者的意圖，而是專注於構建一個自洽的、高度個人化的理論框架。這種“反商業化”的姿態，對於那些厭倦瞭流行文化解讀的深度讀者來說，無疑是一種福音。書中對“媒介的物質性”的論述尤其令我印象深刻，它將媒介本身——無論是畫布的粗糙紋理還是數字信號的瞬時性——提升到瞭與內容同等重要的地位，這無疑是對傳統美學範疇的一次有力衝擊。我感覺自己像是在跟隨一位經驗豐富的探險傢，深入到一片尚未被充分測繪的認知荒野，每走一步，腳下的泥土和頭頂的光綫都在告訴我一些全新的、顛覆性的信息。它對“瞬間性”和“永恒性”的對立統一的把握，展現瞭一種超越時代局限的洞察力。
評分這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“在場感”的細膩捕捉與解構。作者並非簡單地描述事件，而是深入到事件發生時，人與空間、時間、材料之間發生的那種微妙的、不可言說的張力之中。閱讀某些篇章時，我甚至能“聽見”文字背後的寂靜，仿佛能聞到空氣中彌漫的塵土和顔料的氣味。它巧妙地運用瞭文學手法來處理原本屬於理論哲學的命題，使得原本可能枯燥的概念煥發齣生命的活力。例如，書中描述某位藝術傢在工作室中工作時的狀態，與其說是記錄，不如說是一種近乎冥想式的還原，它成功地將讀者的意識從日常的瑣碎中抽離齣來，強行置入到一個高度集中的精神場域內。這種體驗是沉浸式的，但不同於小說帶來的情感代入，它帶來的是一種純粹的、對存在狀態本身的凝視。這本書無疑是屬於那些願意為知識的深度支付耐心和專注力的讀者的。
評分不錯
評分速度還不錯，不像之前在商務齣版社旗艦店買的時候，兩天訂單還沒有確定。
評分杜威不過時。
評分很好的書，非常實用耐看
評分很好的書，非常實用耐看
評分杜威不過時。
評分挺好的挺好的的挺好的
評分很好的書，非常實用耐看
評分好書！值得反復閱讀
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