自由字在 字體設計與創意+創字錄 字體設計必修課 共2冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉兵剋 著

圖書標籤:

• 字體設計
• 創意
• 字體排印
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 漢字
• 書法
• 藝術設計
• 字體創意
• 字體規範

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115376329

版次：1

商品編碼：10263117392

齣版時間：2015-02-01

基本信息

• 商品名稱：自由字在(字體設計與創意)+創字錄(字體設計必修課)（共2冊）
• 作者：劉兵剋
• 定價：118
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115376329

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

編輯推薦語

自由字在(字體設計與創意) 字體設計暢銷書，學習字體設計的精選圖書，站酷推薦設計師，站酷網人氣設計師劉兵剋字體設計作品總結與思考，設計書不應僅僅是教程和技法 創字錄 字體設計必修課 兩大互聯網團隊、三大知名設計平颱、十五位專業設計師聯袂推薦，創意字體設計方法寶典，**視覺設計師吳劍傾心之作。

《匠心築夢：字體設計的藝術與實踐》 【書籍概述】 本書是一部係統梳理現代字體設計理論與實踐的綜閤性著作。它旨在為讀者，無論是初入設計領域的學生，還是尋求突破的資深設計師，提供一套全麵而深入的學習路徑。全書結構清晰，內容涵蓋瞭字體設計從基礎原理到高級創新的全過程，強調理論指導與實際操作的緊密結閤，緻力於培養讀者獨立思考和解決復雜字體設計問題的能力。 【核心內容模塊】 第一部分：字體設計的基礎語法與曆史溯源 本部分深入探討瞭字體的“骨骼”與“血肉”。我們將從最基本的筆畫、結構、比例等視覺元素入手，解析中西方文字係統的差異及其在設計中所體現的內在邏輯。 文字的基因： 詳細介紹襯綫體（Serif）與無襯綫體（Sans-serif）的曆史演變、結構特徵及其在不同媒介上的適用性。對比黑體、宋體、楷體等傳統中文字體的形態構成與風格差異。 空間與節奏的掌控： 深入剖析字間距（Kerning）、行距（Leading）和字排（Tracking）對閱讀體驗的關鍵影響。通過大量的對比案例，闡釋視覺平衡的數學美感與人體工程學的結閤。 曆史的對話： 迴溯西方手寫體、哥特體的發展脈絡，以及中國古代書法藝術對現代漢字排印的深遠影響。理解曆史是為瞭更好地創新，而非簡單復製。 第二部分：字體形態學的深度解析 本章將字體設計提升到科學分析的層麵，剖析每一個視覺選擇背後的功能性與情感傳達力。 筆畫的性格塑造： 探討筆畫的粗細變化、轉摺處理（如撇、捺、鈎）如何賦予字體生命力。分析筆畫末端的細節處理——“豹尾”、“燕尾”等，如何烘托整體風格。 字體的識彆性與可讀性： 區分“識彆性”（Legibility，易於辨認單個字）和“可讀性”（Readability，易於連續閱讀）。介紹在小字號、屏幕顯示環境下如何優化字形結構，保持清晰度。 拉丁字母與漢字的結構哲學： 針對不同語種的文字特性，探討如何在混閤排版中實現視覺上的和諧統一。例如，中文字體的“方正”感與拉丁字母的“麯綫韻律”之間的張力平衡。 第三部分：從草圖到數字化的工作流程 本部分側重於將設計理念轉化為可操作的數字字庫的全過程，是技術與藝術交融的關鍵環節。 設計工具與軟件的精通： 詳盡介紹主流字體設計軟件（如Glyphs, FontLab等）的核心功能，包括輪廓繪製、節點編輯、麯綫優化等技術細節。 字體的骨架搭建： 講解如何建立一個統一的度量衡係統（Metrics）和字高標準（X-height, Ascender, Descender）。重點演示如何設計一組具有完整性和一緻性的字符集（A-Z, a-z, 0-9, 常用標點）。 技術規範與輸齣標準： 涵蓋OpenType特性（如連字、交替字形、數字樣式）的編程與實現，確保字體文件在不同操作係統和應用環境中錶現穩定。講解字體文件格式（TTF, OTF, WOFF/WOFF2）的差異及應用場景。 第四部分：主題性字體設計的創意實踐 創意不再是憑空想象，而是基於對特定需求的深刻理解和技術熟練運用後的爆發。 品牌字體的構建邏輯： 以實際案例分析，探討如何為企業或産品設計專屬字體。這不僅僅是美學選擇，更是品牌價值觀的視覺映射。解析從品牌故事提煉到字體情緒闆的構建過程。 動態字體與交互設計： 展望未來的字體應用，介紹可變字體（Variable Fonts）的技術原理及其在響應式設計中的巨大潛力。探討字體在動畫、界麵交互中的動態錶現。 實驗性與藝術字體的邊界探索： 鼓勵設計師跳齣傳統框架，探索材料、光影、抽象概念在字體設計中的錶達。介紹如何通過非傳統媒介（如雕塑、裝置）啓發字體靈感，並將其反哺到數字設計中。 第五部分：字體設計的商業化與職業發展 本章聚焦於字體設計師的商業運作和知識産權保護。 字體的授權與分發： 深入解讀字體授權協議（EULA）的不同類型，理解按桌麵使用、網頁嵌入、應用內嵌等方式的商業模式。 版權與知識産權保護： 講解字體設計的獨創性保護，如何有效防範侵權行為，維護自身的設計成果。 建立個人設計語言： 鼓勵設計師通過持續的實踐和反思，形成獨特的、可辨識的設計簽名，在競爭激烈的字體市場中脫穎而齣。 【本書的獨特價值】 本書摒棄瞭空泛的理論說教，注重提供可操作的步驟、詳盡的圖示和經典的案例分析。它不僅教會讀者“如何做”一個字，更深入探討瞭“為什麼”要這樣設計，從而培養齣具有深厚人文底蘊和精湛技術能力的未來字體設計師。閱讀本書，如同跟隨一位經驗豐富的工匠，係統地走過從材料選擇到最終打磨的全過程，最終掌握駕馭文字形態的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，字體設計這門手藝，如果隻停留在軟件操作層麵，未免有些空泛。這本書最打動我的地方，在於它對“字”本身，對“自由”這個概念的深刻挖掘與探討。它沒有急於教你如何使用某個工具，而是先引導你去思考，一個字形背後的文化含義、曆史沉澱，以及它如何與使用者的情感産生共鳴。這種由內而外的設計哲學，是那些速成教程裏絕對學不到的。我仿佛跟著作者一起，走進瞭每一個筆畫的誕生之地，理解瞭為什麼這個橫要那樣粗，那個竪要那樣細，背後都藏著設計師的無數次取捨與掙紮。讀完之後，我對“形式追隨功能”這句話有瞭更立體的理解，它不再是一個僵硬的口號，而是融化在瞭每一個精心打磨的字形結構之中。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種低調的奢華感撲麵而來。我特彆喜歡封麵那種略帶粗糲的質感，仿佛在觸摸一塊未經雕琢的玉石，預示著裏麵蘊含著關於字體世界的無限可能。內頁的紙張選擇也十分考究，墨色在上麵暈染得恰到好處，即便是最細微的筆畫也能清晰地呈現齣來，閱讀體驗極佳。翻開書頁，那種油墨的清香混雜著紙張特有的氣味，讓人瞬間沉浸在設計的美學世界裏，完全不是那種廉價印刷品可以比擬的。裝幀的工藝細節處理得非常到位，綫圈或者膠裝的強度都讓人感到放心，可以經得起反復翻閱和推敲。可以說，光是捧著這兩本書，就已經是一種精神上的享受瞭，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品。對於一個對視覺藝術有追求的人來說，光是看到這套書擺在書架上，都能感覺到品味的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超我的預期。我原以為它會偏重理論多一些，但實際上，它在實操層麵的指導也做得非常細緻到位。它教會我的不僅僅是“做什麼”，更是“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。很多關於字間距調整、筆畫收尾處理的細節，都是經驗之談，是需要花費大量時間試錯纔能總結齣的規律，而這些都被清晰地提煉瞭齣來。這種知識的密度和精準度，讓我感覺物超所值。我立刻將書中的一些核心原則應用到瞭我手頭正在進行的項目中，效果立竿見影。它提供瞭一個堅實的底層框架，讓後續的創意發揮都有瞭可靠的支撐點，真正實現瞭從“匠人”到“藝術傢”的跨越。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過幾本字體設計的入門書，但常常讀著讀著就覺得枯燥乏味，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，讓人望而卻步。然而，這套書的敘事方式簡直是一股清流。作者似乎非常擅長將復雜的理論用生動、親切的方式錶達齣來，讀起來一點都不費力，就像一位經驗豐富的大師在旁邊耳提麵命，分享他的“獨門秘籍”。特彆是那些案例分析部分，非常接地氣，把抽象的創作過程具象化瞭，讓你能清晰地看到一個靈感的火花是如何一步步成長為最終成熟的字體的。我感覺自己不是在“學習”，而是在“參與”一場充滿智慧的對話。對於基礎薄弱，又渴望係統學習的朋友來說，這套書無疑是極佳的引路人，它讓你對設計這件事重拾信心。

評分☆☆☆☆☆

提到“創字錄”這個部分，我真是拍案叫絕。它不像傳統教材那樣隻是羅列規則，而是像一本設計師的私人筆記集，充滿瞭實驗精神和不拘一格的狂想。裏麵展示瞭許多大膽的嘗試和突破常規的思路，拓寬瞭我對“字體可以是什麼樣子”的想象邊界。我以前總覺得，字體設計無非就是在既定的規範下做微調，但看瞭這些充滿個性的創作後，我意識到，字體設計更是一種錶達自我和探索視覺語言的強大工具。那些看似隨性的塗鴉和草圖，其實都蘊含著嚴謹的邏輯和獨特的個人印記。這本書鼓勵讀者跳齣舒適區，去質疑既定的審美，這對於培養一個真正有創造力的設計師來說，是至關重要的“精神食糧”。