故事 羅伯特·麥基 教學類書 藝術書 英國電影 電視藝術 果麥經典 官方正版 現貨 贈品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅伯特·麥基 著

圖書標籤:

• 故事
• 羅伯特·麥基
• 教學類
• 藝術書
• 電影
• 電視藝術
• 果麥經典
• 編劇
• 寫作
• 影視創作

店鋪： 果麥官方旗艦店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201088334

商品編碼：1443643684

産品展示   Product Exhibition

作者簡介   About the Author

作者  羅伯特·麥基 生於1941年1月30日，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。 1981年，受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，170人獲美國電視艾美奬，30人獲美國編劇工會奬，26位人獲美國導演協會奬。 被《指環王》《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑剋遜稱為“上師們的上師”，長期擔任迪斯尼、派拉濛、20世紀福剋斯、皮剋斯工作室等機構的專業顧問。

譯者  周鐵東 十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進齣口工作近三十年，中國電影集團公司譯審，曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業有限責任公司總經理，《大眾電影》《中國銀幕》專欄作傢，兼職教授。齣版作品《號脈電影——周鐵東電影雜論》。

主編推薦   chief editor's choice

2011年鼕天，我得到瞭一本書，它被翻得破破爛爛的，書角都已經磨損，書名叫《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》。送書給我的朋友——作傢寒川子，說：“我看完纔發現自己這三十年寫作都白混瞭，這本書，你一定要看。”我帶著好奇與懷疑開始閱讀，卻一次又一次地被書中所闡述的真理震撼。 

“每隔十年左右，技術創新便能孵化齣一批故事手法低劣的影片，其weiyi的目的隻是為瞭開發奇觀場景。” 

“根據行傢的經驗，主情節的第d一個重大事件必須在講述過程的前四分之一時段內發生。” 

“zuidyouxiu的作品不但揭示人物性格真相，而且還在其講述過程中展現人物內在本性中的弧光或變化，無論變好還是變壞。”…… 

閤上書頁的那刻，我已經確定這是我一定要想辦法齣版的一本書，它具有永恒的價值，並且尤其會幫助當下的中國寫作者。 

2013年春天，敲開國際俱樂部酒店房間的門，我終於見到瞭麥基和他的夫人。在我那並不流暢英語的幫助下，我告訴瞭麥基先生我與《故事》的故事。暢談一個多小時後，先生欣然同意由我再版這本經典著作。 

經過一年多的重譯、編輯、校對、設計，《故事》終於以它應有的姿態，齣現在更多人的眼前。我滿心歡喜，也期待更多的朋友來讀這本偉大的著作。 

 

——路金波

內容簡介   Introduction

自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第d一必讀經典，至今，仍屬於美國yamaxunzuid暢銷圖書中的Top 1%。集結瞭羅伯特·麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述瞭故事創作的核心原理，其指導意義不應隻被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人纔的充分開發。

2014年《故事》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充瞭未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊開本和全新的封麵材質。

目      錄   Table of Contents

緻中國讀者
序言
PARTⅠ作傢和故事藝術
CHAPTER01 故事問題
/ 故事的衰竭
/ 手藝的失傳
/ 故事要領
/ 把好故事講好
/ 故事與生活
/ 能力與天纔
/ 手藝能將天纔推嚮jizhi
PARTⅡ故事諸要素
CHAPTER02 結構圖譜
/ 故事設計術語
/ 故事三角
/ 故事三角內的形式差異
/ 故事設計的政治學
CHAPTER03 結構與背景
/ 嚮陳詞濫調宣戰
/ 背景
/ 創作限製原理
/ 調查研究
/ 創作選擇
CHAPTER04 結構與類型
/ 電影類型
/ 結構和類型的關係
/ 精通類型
/ 創作限製
/ 混閤類型
/ 再造類型
/ 持之以恒的天賦
CHAPTER05 結構與人物
/ 人物VS人物塑造
/ 人物性格揭示
/ 人物弧光
/ 結構和人物的功能
/ 高潮與人物
CHAPTER06 結構與意義
/ 審美情感
/ 前提
/ 作為修辭的結構
/ 主控思想
/ 說教傾嚮
PARTⅢ故事設計原理
CHAPTER07 故事材質
/ 主人公
/ 觀眾紐帶
/ 第d一步
/ 人物的世界
/ 鴻溝
/ 關於風險
/ 進展過程中的鴻溝
/ 從裏麵寫到外麵
/ 鴻溝內的創造
/ 故事的材質和能量
CHAPTER08 激勵事件
/ 故事的世界
/ 作者資格
/ 激勵事件
/ 故事脊椎
/ 求索
/ 激勵事件的設計
/ 激勵事件的定位
/ 激勵事件的質量
/ 激勵事件的創造
CHAPTER09 幕設計
/ 進展糾葛
/ 幕設計
/ 幕節奏
CHAPTER10 場景設計
/ 轉摺點
/ 伏筆和分曉
/ 情感轉變
/ 選擇的性質
CHAPTER11 場景分析
/ 文本和潛文本
/ 場景分析技巧
CHAPTER12 布局謀篇
/ 統一性和多樣性
/ 進度
/ 節奏和速度
/ 錶現進展過程
/ 社會進展
/ 個人進展
/ 象徵升華
/ 反諷升華
/ 過渡原理
CHAPTER13 危機、高潮、結局
/ 危機
/ 高潮中的危機
/ 高潮
/ 結局
PARTⅣ作傢在工作
CHAPTER14 對抗的原理
/ 將故事和人物帶到綫索的終點
CHAPTER15 解說
/ 展示，不要告訴
/ 使用幕後故事
/ 閃迴
/ 夢境序列
/ 濛太奇
/ 畫外音解說
CHAPTER16 問題和解決方法
/ 興趣問題
/ 驚奇問題
/ 巧閤問題
/ 喜劇問題
/ 主觀視點問題
/ 場景內的主觀視點
/ 故事中的主觀視點
/ 改編問題
/ 戲劇腔問題
/ 漏洞問題
CHAPTER17 人物
/ 心靈蟲
CHAPTER18 文本
/ 對白
/ 描寫
/ 形象係統
/ 片名
CHAPTER19 作傢的創造方法
/ 從外到裏的寫作
/ 從裏到外的寫作
/ 銀幕劇本
淡齣
附錄1：譯注
附錄2：文中涉及影片列錶

在綫試讀   Online Previews

故事要領

當我搬到洛杉磯後，就像許多人不得不靠寫作糊口一樣，我靠審讀劇本為生。我為聯美公司和全國廣播公司工作，幫他們分析彆人送上來的電影和電視劇本。在做完瞭前兩百個分析之後，我覺得我可以事先寫齣一個通用的好萊塢故事分析報告，隻需填上片名和作者姓名即可。我反復寫齣的報告大緻如下：

描寫精彩，對白可以演齣。有一些輕鬆詼諧的場景，有一些感覺敏銳的場景。總而言之，這是一個文筆通順、用詞恰當的劇本。不過，故事卻傷不起。前三十頁一直拖著一個解釋性大肚子吃力地爬行，餘下的部分也一直未能站起來。主情節難以自圓其說，充斥著方便的巧閤和脆弱的動機。沒有明確的主人公。互不關聯的緊張場麵本可以編織成縝密的次情節，但作者卻沒有做到。人物塑造流於錶麵化，沒有揭示齣人物性格。對人物的內心世界及其所處社會環境毫無洞察力。是對一係列可以預見的、講述手法低劣的、陳詞濫調的片斷所進行的毫無生命力的拼湊，zuidzhong淪為一團瞭無頭緒的霧水。不予通過。

但我從沒寫過這樣的報告：

故事精彩動人！從第d一頁開始便將我抓住，一直到zuid後都不忍釋捲。第d一幕便營造齣一個突發的高潮，並由此輻射齣一張由情節和次情節編織而成的縝密而優美的網。人物性格深邃，揭示力透紙背。對社會具有驚人的洞察力。亦莊亦諧，悲喜交織。故事進展到第二幕，高潮迭起，動人心魄，似近尾聲。然而，從第二幕的灰燼中，作者卻放飛齣一隻涅槃鳳凰般的第三幕，是那樣的俊美，那樣的矯健，那樣的壯觀，讓人肅然起敬，不禁匍匐仰視。然而，這部長達二百七十頁的劇本卻充斥著語法錯誤，每五個字裏必有一個拼寫錯誤。對白是那樣的拗口，即使奧利維爾也無法口齒伶俐地演齣。描寫夾雜著鏡頭方位、潛文本解說以及哲理性的評說。就連打印的格式也不規範。顯然不是一個專業的作傢。不予通過。

如果我寫瞭這樣的報告，那我肯定已經失業瞭。
辦公室門口的招牌並不是“對白部”或“描寫部”，而是“故事部”。一個好故事使一部好影片成為可能，如果故事不能成立，那麼影片必將成為災難。審看劇本的人如果不能把握這一基本要領，理應被解雇。事實上，一個手法精巧而對白粗劣或描寫枯燥的故事，是非常罕見的。更多的情形是，故事手法越是精巧，其形象則越生動，對白也越尖銳。故事進展過程的缺乏、動機的虛假、人物的纍贅、潛文本的空洞、情節的漏洞以及其他類似的故事問題，纔是文筆平淡乏味的根本原因……

關於評論   Editorial Reviews

無

劇本創作的基石：深度解析經典敘事結構與技巧 本書並非關於羅伯特·麥基的《故事》的解讀或教學，而是聚焦於電影、電視及其他敘事藝術領域中，那些獨立於單一編劇理論體係之外的、經過時間檢驗的、關於“如何構建引人入勝的故事”的普適性原則和操作方法。 --- 第一章：敘事心理學：理解觀眾的內在需求 本章深入探討人類大腦處理信息和接收情感連接的底層機製。我們並非僅僅在講述一個故事，我們是在設計一次情感體驗。成功的敘事，無論載體是舞颱劇、長篇小說還是連續劇集，其核心都在於成功地觸動瞭觀眾的共鳴點。 1. 期望與顛覆的張力： 分析觀眾在接收信息時所形成的潛意識“敘事契約”。如何利用觀眾的既有預期（如類型片的固定模式）建立舒適區，再巧妙地進行結構性或主題性的顛覆，從而産生持久的衝擊力。我們將探討“驚喜”與“閤理性”之間的微妙平衡點——即觀眾需要被意外震撼，但又必須在故事結束後認同這種意外是“必然的”。 2. 情感的錨點與移情機製： 剖析移情（Empathy）在敘事中的物理運作。角色並非僅僅是情節的推動者，他們是觀眾情感的載體。本章將詳細介紹如何通過具體的行為細節、視覺語言（在影視媒介中）和內在獨白（在文學媒介中）來構建可信且值得投入情感的角色弧光。重點分析“道德模糊地帶”的角色設計如何比純粹的善惡對立更能抓住現代觀眾的心智。 3. 潛意識的節奏控製： 研究敘事節奏對觀眾生理反應的影響。快節奏的剪輯、信息的高密度傾瀉、或是刻意的緩慢推進，每一種節奏選擇都對應著特定的心理效果。我們將從時間感知、信息流控製的角度，拆解如何通過場景的長度、對話的密度和場景切換的頻率來“指揮”觀眾的呼吸和心跳。 --- 第二章：結構工程學：超越三幕式的敘事骨架 雖然“三幕式結構”廣為人知，但本章緻力於探索更精細、更靈活的結構模型，這些模型更適應現代長篇敘事（如限定劇或係列電影）對復雜性的要求。 1. 單元與序列的組閤邏輯： 摒棄簡單地將故事視為“開端-中段-結局”的綫性模式，轉而將故事視為由多個緊密相連的“敘事單元”（Scene）構成的“序列”（Sequence）。深入研究如何設計序列間的橋接點，確保序列的結束總能為下一個序列的開啓提供足夠的內在動力，而非生硬的轉場。分析“危機疊加”和“信息爆炸”序列的設計規範。 2. 層次化衝突的構建： 討論多層次衝突的重要性。成功的敘事不會將所有衝突集中於一個維度。本章詳細闡述如何同時管理以下三類衝突： 外在衝突（Plot）： 角色必須做什麼？（目標驅動） 內在衝突（Character）： 角色必須剋服什麼信念上的障礙？（轉變驅動） 主題衝突（Theme）： 故事試圖探討的哲學或道德睏境是什麼？（意義驅動） 這三者如何交織，共同支撐起一個宏大的故事結構。 3. 非綫性敘事的結構陷阱與機遇： 對於采用閃迴、多視角或時間跳躍的敘事形式，本章提供瞭一套檢驗結構穩固性的方法。重點在於如何使用“結構標記物”——如特定的道具、重復的意象或關鍵對白——來引導觀眾在復雜的時空中保持方嚮感，避免敘事混亂。 --- 第三章：場麵設計與場景調度：動作的密度與價值 一個場景的價值不在於它推進瞭多少情節，而在於它對角色産生瞭多少不可逆轉的影響。本章關注如何將抽象的意圖轉化為具體的、可感知的“場麵”。 1. 場景的內在驅動力： 每一個場景都必須由一個明確的“意圖”驅動，這個意圖必須是角色為瞭達成目標而采取的行動。分析如何識彆並消除那些“純粹的匯報型”或“信息傳遞型”的弱場景，並將其重構為充滿行動和對抗的場景。 2. 行動與對白的解耦： 探討“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）在場景層麵的極緻應用。許多劇本過度依賴對話來解釋衝突，而本章強調如何通過角色的物理動作、環境的乾擾、以及未言明的肢體語言來傳遞更豐富、更具張力的信息。分析特定空間（如密閉空間、公共場所）如何對角色的行動構成限製和挑戰。 3. 場景的收尾藝術： 場景的結束往往比開始更關鍵。分析“懸而未決的動作”（Suspended Action）如何作為連接下一場景的鈎子。探討如何通過一個突如其來的“小高潮”或一個“角色信念的瞬間動搖”來強有力地結束當前場景，確保觀眾的注意力不會鬆懈。 --- 第四章：主題的滲透與視覺語言的提煉 故事的深度來自於其背後的“想要說什麼”。本章超越情節層麵，探討如何將哲學思考、社會觀察或人性洞察，無縫地嵌入到敘事結構之中。 1. 主題的具象化錶達： 避免在對白中直接宣講主題。分析如何將抽象的主題（如“救贖”、“代價”、“選擇的悖論”）轉化為角色必須麵對的具體睏境、反復齣現的視覺意象（Motif）或特定的符號係統。例如，一個關於“失去控製”的主題，可以通過不斷齣現的關於“玻璃破碎”的鏡頭語言來體現。 2. 意象的纍積效應： 探討如何設計一係列視覺或聽覺意象，使其在故事進程中不斷積纍力量。一個在第一幕看似不經意的道具，如何在中段被重新審視，並在高潮部分成為解決衝突的關鍵載體或象徵。 3. 風格的統一性與服務性： 討論敘事風格（如黑色幽默、現實主義、魔幻現實主義）的選擇必須服務於核心主題。錯誤的風格選擇會稀釋主題的力量。本章提供瞭一套評估敘事風格是否與故事內核保持一緻性的檢驗標準。 --- 第五章：改編、類型與創新：敘事邊界的探索 本章聚焦於如何在既有的市場框架和成熟的類型片模式中，挖掘齣新的敘事可能性，以及如何處理從其他媒介（如小說、曆史事件）到影視改編的獨特挑戰。 1. 類型片的解構與重組： 詳細分析主流類型片（如驚悚片、西部片、科幻片）的“不可協商元素”（Non-Negotiable Elements）是什麼。隨後，探討如何精確地保留這些核心元素以滿足觀眾的期待，同時在角色動機、結局處理或世界觀設定上進行大膽的創新，避免落入俗套。 2. 適應媒介的敘事重構： 區分長篇小說敘事、電影敘事和連續劇敘事的根本差異。例如，電影需要高度濃縮的“場景密度”，而劇集則需要精心設計的“季末鈎子”和“角色關係發展的緩衝期”。重點分析如何將內嚮型小說的內心掙紮，有效地轉化為外嚮型的戲劇衝突。 3. 敘事的永恒性： 總結曆史上那些經久不衰的故事所共有的特質——它們超越瞭特定的時代背景或文化語境。這些故事之所以長存，是因為它們觸及瞭人類最根本的生存體驗：愛、死亡、權力、背叛與探索未知的勇氣。本章旨在幫助創作者超越當下的潮流，構建具有持久生命力的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對敘事藝術理解的一扇全新的大門！我一直以為寫故事就是天馬行空地把腦子裏的想法搬到紙上，最多也就是注意一下情節的起承轉閤。但讀完之後纔發現，原來背後蘊含著如此嚴謹的結構和深刻的心理學洞察。作者對於“人物弧光”的剖析簡直是教科書級彆的，他沒有停留在空泛的理論層麵，而是通過大量電影案例，手把手地教你如何構建一個有血有肉、令人信服的主角。比如他分析某個經典場景時，會拆解到每一個鏡頭的暗示和對白的選擇，讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的藝術處理，背後都有著精妙的“為什麼”。這本書的文字功底也十分瞭得，雖然是理論書籍，但讀起來一點也不枯燥，更像是跟隨一位經驗老到的導師在進行深度對話。尤其是關於“主題”的探討，讓我開始重新審視自己過去創作中那些模糊不清的意圖。現在我明白，一個好的故事絕不隻是好看，它必須擁有一個清晰、有力的核心精神，能夠觸動人心最深處的共鳴點。這本書提供瞭一個強大的思維框架，讓我在構思新項目時，能夠從雜亂的素材中迅速提煉齣故事的骨架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名影視行業的新人，我發現市麵上很多“編劇秘籍”都過於注重技巧的堆砌，講瞭一堆“套路”，但總感覺少瞭點靈魂。而這本書給我的感覺完全不同，它不是在教你如何“套公式”，而是在教你如何“思考”。它深入挖掘瞭人類心理、戲劇衝突的本質，讓你明白為什麼某些結構能抓住觀眾的心，而另一些卻顯得矯揉造作。書中對“場景設計”和“動作與意圖”的論述尤其令我受益匪淺。我過去常常陷入“寫瞭很多對話，但感覺人物沒乾什麼事”的睏境。這本書強調，每一個場景都必須是人物為瞭達成某個明確目標而采取的行動，即使是看似平淡的對話，背後也必須有暗流湧動的動機。這徹底改變瞭我對劇本節奏的把控。它不僅僅是給編劇看的，對於導演、製片人乃至演員來說，理解瞭這種深層次的敘事邏輯，都能極大地提升作品的整體質感。我甚至開始抱著分析的角度重看過去喜歡的那些經典作品，以前隻是享受故事，現在則能欣賞到其內在構建的精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我最初的預期。我原本以為這會是一本偏嚮好萊塢敘事模式的工具書，但它的視野明顯更為宏大和包容。作者並沒有將戲劇結構局限在某種特定的文化或時間背景下，而是探究瞭人類敘事欲望的普適性原理。讀到關於“高概念”和“低概念”區分的那一章時，我感覺自己對市場趨勢的判斷力都提高瞭。它不是教你如何去迎閤市場，而是教你如何去創造真正有價值、能夠引領潮流的故事。更讓我驚喜的是，書中對“失敗”的探討。很多教程隻會告訴你成功的方法，但這本書坦誠地分析瞭為什麼很多看似完美的劇本會胎死腹中，其中很多原因竟與作者對“內在邏輯自洽”的堅持有關。這讓我明白，藝術的創造過程充滿瞭試錯，而理解這些“失敗的陷阱”比盲目追求“成功公式”更為重要。整本書的論證邏輯非常清晰，每一觀點都有紮實的理論支撐和豐富的實戰佐證，讀起來讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版對於所有熱愛影視和文學創作的人來說，無疑是一筆寶貴的財富。它的分量感不僅僅體現在內容信息的密度上，更體現在它所傳遞的對待藝術創作的嚴謹態度上。我特彆欣賞作者那種近乎苛刻的精確性，他不會使用模糊的詞匯來搪塞那些核心問題，而是直擊痛點，用清晰、有力的語言闡述復雜概念。例如，關於如何處理敘事中的“懸念”與“驚喜”之間的平衡，作者的闡述非常到位，讓我明白瞭好的懸念是基於人物的行動和觀眾的知識儲備，而不是憑空製造的障眼法。讀完後，我感覺自己的“藝術語感”得到瞭極大的提升，不再滿足於僅僅“講一個有趣的故事”，而是開始追求“講述一個結構完美、情感飽滿、主題深刻的故事”。這本書沒有提供廉價的速成秘方，它提供的是一套係統的、經得起時間考驗的思維方法論，真正幫助創作者從“匠人”嚮“藝術傢”邁進。

評分☆☆☆☆☆

這是一部真正能讓你坐下來，靜下心來思考“何為好故事”的巨著。我習慣性地會去對比市麵上其他同類書籍，但它們往往側重於“劇作技巧”，比如如何寫齣精彩的開場白或者如何設置一個巧妙的反轉。然而，這本書更像是哲學層麵的探討，它要求你先建立起堅固的理論基石，然後再去打磨技巧。對我這種已經有一定寫作經驗的人來說，最大的價值在於它提供瞭一種“自省”的工具。每當我寫齣一個情節感到彆扭時，翻開這本書，總能找到對應的章節來解惑——我的衝突是否足夠強烈？我的高潮是否建立瞭足夠的情感張力？我的結尾是否真正解決瞭開篇提齣的疑問？它強迫你從讀者的角度去審視自己的作品，而不是沉溺於創作者的自我錶達中。閱讀過程中，我不斷地用筆在關鍵段落做標記，很多地方需要反復咀嚼纔能真正消化其深意，這絕不是一本可以囫圇吞棗讀完的書，它需要時間和心力去“浸泡”。