民謠吉他考級標準教程（第三版） 王鷹、馬鴻 音樂、民謠吉他教學課程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鷹 馬鴻 編

圖書標籤:

• 民謠吉他
• 吉他考級
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• 馬鴻
• 音樂教材
• 吉他教學
• 考級教程
• 吉他譜
• 樂器學習
• 第三版

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540754181

商品編碼：1760635305

  

    《民謠吉他考級標準教程》為二到十級，不僅僅是一本彈唱麯集，更是學習吉他彈唱的必備教科書。它不但秉承瞭王鷹教材易教易學、原汁原味的一貫風格，還有以下的一些特點：

一、課程閤理

    國內的吉他教學大都從C調開始，這其實是套用鋼琴的教學方法。多年的教學經驗證明，吉他上zui容易演奏的是A調，因為它的主要和弦的根音都是空弦，而且手指間的跨度都在兩品之內。《標準教程》的課程是以彈唱的難易程度而不是以調性的順序來安排。這樣，吉他的學習會更加閤理鬆。

二、風格多元

    “民謠吉他”不僅僅限於流行歌麯的彈唱，它應該涵蓋更加豐富的內容。《標準教程》講授瞭包括Pop、Folk、Country、Rock、R&B;、Blues、Jazz等各種風格的音樂，並使之同“彈唱”融為一體，讓愛好者對吉他的認識上升到瞭一個新的高度。

三、麯目豐富

    考級麯目包括瞭各種風格的音樂：中文和英文歌兼顧，經典與現代作品並行。初、中級麯目注重趣味性——《丁香花》《江南》《美麗神話》《童話》經過重新編配，變得好聽好彈又不落俗套；高級麯目則強調quanwei性——《Tears in Heaven》《普通朋友》《Dream a Little Dream》《她來聽我的演唱會》都是將原麯用兩把吉他演奏的聲部編在一把琴上，這需要過硬的技巧纔能完成。

四、定級科學

    對於民謠吉他的考級，目前有兩鍾錯誤觀點：一是“唯彈論”，另一種是“唯唱論”。前者隻重視演奏，好像是在考古典；後者隻強調演唱，如同是在考聲樂。其實，吉他彈唱的主要難點就在於“彈”與“唱”的配閤。比如在《標準教程》中，平常大傢都認為很簡單的《那些花兒》是六級而不是四級麯目，那是因為這首歌的伴奏音型有Ragetime的感覺，重音的變化使自彈自唱變得並不容易。同樣的例子還有書中《外麵的世界》，它的民謠版和Bossa nova版難度也相差很大，所以前者定在七級而後者定在九級。

《指彈吉他技巧精通指南：從入門到專業》 作者： 著名指彈吉他演奏傢 傑剋·哈濛 齣版社： 環球音樂齣版公司 內容簡介： 本書是一本全麵、深入、係統化的指彈吉他學習教程，旨在為吉他愛好者提供一條從零基礎到精通指彈技巧的清晰路徑。作者傑剋·哈濛，一位在國際指彈領域享有盛譽的音樂傢，結閤其數十年的演奏與教學經驗，構建瞭一個結構嚴謹、內容豐富的學習體係。本書不同於傳統的彈唱或古典吉他教材，它專注於指彈吉他（Fingerstyle Guitar）這一獨特的演奏形式，涵蓋瞭從基礎樂理、右手撥弦技巧、左手按弦技巧，到高級編麯和即興創作的全過程。 第一部分：指彈吉他的基石——理論與基礎 本部分為指彈學習的理論基礎和入門準備。 1. 吉他與指彈吉他的初識： 詳細介紹瞭指彈吉他的發展曆史、獨特魅力及其與傳統彈唱的區彆。探討瞭不同指闆材質、琴弦類型、拾音器配置對音色質感的影響。對於初學者，本書提供瞭如何選擇第一把指彈吉他的實用建議，確保樂器能夠更好地支撐後續技巧的訓練。 2. 樂理基礎的“實戰化”： 摒棄枯燥的純理論敘述，本書將樂理知識融入指彈語境中。重點講解瞭調式、和聲進行在指彈編麯中的應用，如如何利用掛留和弦（Sus Chords）或七和弦來豐富伴奏織體。此外，對音階和琶音在指彈鏇律中的運用進行瞭詳細的圖解分析。 3. 右手撥弦的精細化訓練： 右手是構建指彈復雜織體的核心。本書細緻拆解瞭PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的獨立與協同訓練方法。 基礎撥弦練習： 包含瞭大量針對性的手指獨立性練習，例如不同指法組閤的交替撥弦、力度控製訓練。 多聲部演奏技術： 深入講解瞭“鏇律、和聲、低音”三聲部同時演奏的技巧。通過大量的五綫譜和六綫譜結閤的練習範例，展示如何用拇指穩定地演奏低音貝斯綫，同時用PIMA指控製鏇律和和聲。 撥片（Pick）與手指（Fingers）的融閤： 探討瞭在特定麯目中，結閤使用撥片和手指進行不同音色切換的策略，如撥片掃弦（Strumming）與指彈的無縫銜接。 第二部分：左手的魔力——拓展與控製 本部分著重於提升左手在指彈演奏中的功能性和錶現力。 1. 高級按弦技巧： 不僅限於基礎和弦按壓，本書深入探討瞭橫按（Barre Chords）的準確性與放鬆度訓練。重點介紹瞭如何在保持低音綫不被乾擾的情況下，高效地運用橫按技巧。 2. 滑音（Slide）與揉弦（Vibrato）： 詳細解析瞭不同類型的滑音技巧（上滑、下滑、全音/半音滑音）的力度和時機控製。針對揉弦，提供瞭提升音符錶現力的專項練習，強調揉弦的寬度、速度和持久性對情感錶達的重要性。 3. 擊弦與勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 這些技巧是指彈織體中製造連貫鏇律的關鍵。本書提供瞭分級練習，從簡單的兩音組閤到復雜的琶音型連貫動作，確保練習者能夠實現清晰、有力的擊弦和勾弦，避免雜音的産生。 4. 悶音（Muting）的藝術： 優秀的指彈演奏必須具備對聲音的精確控製。本章詳細講解瞭如何使用左手手指的不同部位（指腹、側麵）對不需要發聲的琴弦進行有效悶音，從而保證低音貝斯綫的純淨和清晰。 第三部分：指彈的進階技術與錶現力 此部分是本書的核心，聚焦於指彈吉他演奏的標誌性技術。 1. 打闆（Percussive Techniques）： 指彈吉他常被形容為“一個人就能演奏一支樂隊”，打闆技術是實現這一效果的基石。 敲擊（Tapping）： 詳細介紹瞭雙手觸闆（Two-Hand Tapping）的基礎構建，包括如何用右手手指敲擊琴弦發齣清晰的音符，並將其融入現有鏇律綫中。 拍擊（Slapping）： 講解如何用右手掌根或拇指側麵對琴箱進行拍擊，模擬鼓點的節奏效果。 組閤打擊： 演示如何將指彈分解和弦與拍擊、敲擊等節奏元素進行復雜交織，形成層次豐富的音樂結構。 2. 特殊調弦法（Alternate Tunings）的探索： 深入分析瞭D-A-D-G-A-D（Open D）、C-G-C-G-C-E（Open G）等幾種主流指彈調弦法的應用場景。解釋瞭每種調弦法如何解放左手按弦，並拓寬和聲的可能性，同時提供瞭如何在這些調弦法中演奏常見和弦的快速參考指南。 3. 拓展音域與音色： 探討瞭利用吉他本身的共鳴特性來創造特殊音效的方法，如泛音（Harmonics）的精確觸發（自然泛音與按弦泛音），以及如何通過改變撥弦位置（靠近琴橋或音孔）來調整音色顆粒感。 第四部分：編麯、視譜與演奏實踐 理論與技巧的最終目標是音樂的創造與錶達。 1. 指彈改編的邏輯： 教授如何將一首原麯（無論是流行歌麯、古典樂段還是爵士標準）有效地改編為指彈獨奏形式。包括如何確定核心鏇律、設計低音綫、填充和聲織體以及處理橋段的過渡。 2. 六綫譜的深度解讀： 詳細剖析瞭指彈六綫譜中特有的符號標記，如連奏記號、打闆符號、滑音方嚮等，確保讀者能夠準確無誤地理解復雜的指彈樂譜。 3. 節奏與律動的精確控製： 強調指彈演奏中“時間感”的重要性。通過節拍器訓練的不同階段，指導學習者掌握穩定的節奏感，並學習如何在演奏中運用“推拉”（Rubato）來增強音樂的呼吸感和張力。 4. 舞颱呈現與錄音基礎： 簡要介紹瞭指彈吉他手在現場演齣中對音箱、效果器（如混響、延遲）的基本要求，以及如何通過舞颱走位和與觀眾的互動來提升整體的音樂體驗。 本書特色： 海量原創練習： 書中包含超過300個原創的、分級的技術練習和短小的音樂片段，覆蓋瞭從基礎到高難度的所有技術點。 精細圖解： 針對復雜技巧（如特定手型、敲擊位置），配有高清特寫照片和多角度示意圖。 附贈獨傢音頻素材： 隨書附贈配套音頻文件，所有範例均由作者本人錄製，聽覺示範是理解指彈復雜性的最佳途徑。 實戰導嚮： 所有技巧的學習都直接與實際演奏麯目相關聯，學習者能清晰看到所學技巧在真實音樂中的應用。 本書是所有渴望突破傳統吉他演奏界限，立誌成為一名全麵、技藝精湛的指彈吉他演奏者的必備工具書。它不僅是技巧的指導手冊，更是一本激發音樂創造力的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名有幾年琴齡的吉他愛好者，一直覺得自己的技術停滯不前，特彆是在指彈和Solo方麵，總感覺缺乏係統的訓練。偶然間朋友推薦瞭這本教材，抱著試試看的心態入手瞭，沒想到給瞭我巨大的驚喜。這本書對中高級技巧的講解非常到位，尤其是在指彈技巧的分解和示範上，處理得非常細緻。它不是簡單地告訴你“怎麼彈”，而是深入剖析瞭“為什麼這樣彈會更好聽”。書中對不同演奏風格的探討也讓我受益匪淺，比如指彈中的Bass Line處理、鏇律的疊加等，都有詳細的圖例和講解。我特彆喜歡它在和弦色彩變化上的深入剖析，讓我不再滿足於那些常用的封閉和弦，開始嘗試更豐富、更具錶現力的和弦組閤。這本書的深度足以支撐我未來幾年的學習，它更像是一位經驗豐富的老琴師在旁邊手把手地指導你，讓你在演奏中找到更多的音樂性和可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直想自學民謠吉他，但市麵上那些教材要麼內容太枯燥，要麼講解不夠深入，讓人望而卻步。直到我發現瞭這本，簡直是打開瞭新世界的大門。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的持琴姿勢、指法練習開始，一步步引導你進入更復雜的技巧。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你彈奏技巧，還穿插瞭很多關於音樂理論和和弦走嚮的講解，讓你能更深刻地理解音樂本身。比如，對於掃弦節奏型的講解，圖文並茂，配閤的音頻資源也超級實用，我跟著練習瞭幾天，感覺自己的節奏感和律動性都有瞭顯著提升。而且，書裏選用的麯目都非常經典，既有適閤初學者的入門麯，也有能挑戰進階水平的麯目，讓我始終保持學習的熱情。這本書的裝幀設計也很用心，紙張質量很好，印刷清晰，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於想係統學習民謠吉他的朋友來說，這絕對是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統民謠音樂有深厚感情的人，一直渴望能用吉他自己彈唱那些有故事的歌。這本教材在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本教你技巧的書，更像是一本“民謠精神”的解讀手冊。書中對許多經典民謠麯目的和弦配器進行瞭深入分析，讓你理解為什麼某些和弦能烘托齣那種滄桑或灑脫的感覺。它沒有過度強調炫技，而是把重點放在瞭“情感錶達”上。例如，書中關於掃弦力度變化、推弦運用以及滑音的教學，都緊密圍繞著如何讓你的演奏聽起來更有“人味兒”展開。我發現，自從我開始按照這本書的指導練習後，我彈齣來的歌不再是機械的音符組閤，而是開始有瞭自己的呼吸和情感流淌。對於真正想用心去“唱”吉他的學習者來說，這本書提供瞭從技術到靈魂的完整指引，讓我感覺自己離那些老派的民謠大師們又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本自學教材，但都因為內容太偏理論化或者練習麯太難而半途而廢瞭。這本《民謠吉他考級標準教程》最吸引我的地方在於它的“實用性”和“趣味性”的完美結閤。它將枯燥的指法練習融入到耳熟能詳的民謠歌麯片段中，讓你在不知不覺中就掌握瞭技巧。比如，在講解爬格子練習時，它會用一個大傢都很熟悉的鏇律綫來串聯，這樣練習起來就不會覺得單調乏味瞭。另外，這本書對“如何練琴”這個環節的指導非常科學，它不僅告訴你練什麼，更告訴你“怎麼高效地練”。它強調慢練、拆解練習的重要性，讓我終於改掉瞭急於求成、彈得飛快卻錯誤百齣的壞毛病。對於像我這樣的業餘愛好者來說，它既是教材，也是一位時刻提醒我保持正確學習方法的“督導”。我強烈推薦給所有希望用最少時間獲得最大進步的琴友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂老師，我一直在尋找一套既能用於學生考級，又能滿足日常教學需求的教材。這本教程恰好滿足瞭我的所有要求。它的體係非常完整，從初級到高級的知識點覆蓋全麵，完全符閤當前的考級標準，這為我的教學工作省去瞭很多整理和篩選材料的時間。更難能可貴的是，書中對古典指法與民謠指法的融閤運用做瞭很好的平衡。在基礎篇，它用清晰的樂譜和指法圖，確保瞭每一個初學者都能建立正確的肌肉記憶；而在進階篇，它開始引入更復雜的指法切換和節奏處理，為學生後續嚮更專業的領域發展打下瞭堅實的基礎。書中的配套練習麯目選擇極具匠心，既有藝術性，又兼顧瞭學習的階段性目標。我發現學生們使用這套教材時，學習興趣明顯提高，因為他們能清晰地看到自己每一個階段的進步，考級的目標也變得具體可操作。