海頓弦樂四重奏(鳥C大調Hob Ⅲ:39總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 海頓 作麯 著

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 海頓
• 古典音樂
• 總譜
• 室內樂
• 音樂教學
• HobⅢ:39
• 鳥大調
• 全國音樂院係
• 樂譜

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429706

商品編碼：1501659289

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：海頓弦樂四重奏(鳥C大調Hob Ⅲ:39總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：4.00元

作者：(奧)海頓 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429706

字數：

頁碼：22

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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音樂學研究的深度探索：經典奏鳴麯與交響樂的剖析 本叢書緻力於深入挖掘古典音樂的精髓，聚焦於歐洲音樂史上的關鍵時期和代錶性作麯傢。不同於著重於特定室內樂作品（如海頓弦樂四重奏）的教學資料，本係列旨在提供一個更為廣闊的音樂分析視角，探討奏鳴麯式、交響麯結構以及早期浪漫主義音樂語言的演變。 第一捲：巴洛剋晚期與古典主義早期的器樂結構轉型 本捲聚焦於18世紀中葉，音樂語言從精細的復調織體嚮清晰的奏鳴麯結構過渡的關鍵階段。我們不涉及海頓的晚期弦樂四重奏，而是將重點放在瞭巴赫的兒子們，尤其是卡爾·菲利普·埃馬努努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的鍵盤奏鳴麯。 核心內容涵蓋： 1. “敏感風格”（Empfindsamer Stil）的特徵分析： 探討C.P.E.巴赫作品中對情感細微差彆的捕捉，以及這種風格如何影響瞭奏鳴麯呈示部主題的對比處理。分析其如何在對位法傳統中融入更具歌唱性和個人色彩的鏇律綫條。 2. 奏鳴麯呈示部的早期形態： 詳細剖析早期奏鳴麯中，主副部主題的調性關係和材料組織方式。這部分將對比不同作麯傢（如多梅尼科·斯卡拉蒂的單樂章結構與早期古典奏鳴麯的多樂章設計）在確立“呈示部-發展部-再現部”框架之前的探索曆程。 3. 賦格與奏鳴麯的交匯點： 探討瞭在海頓成熟之前，如何通過對巴赫對位法知識的吸收與簡化，構建齣更具戲劇張力的結構。這部分會特彆關注早期交響麯中，如何處理聲部織體的清晰度和力度變化，為後來的大型管弦樂作品奠定基礎。 第二捲：貝多芬的交響樂語匯與敘事性 本捲將完全脫離室內樂的範疇，轉而深入研究路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）作為“交響樂之父”的關鍵貢獻。重點在於分析其四部最核心的管弦樂隊作品，而非其室內樂創作。 核心內容涵蓋： 1. 《第三號“英雄”交響麯》的結構革命： 詳細分析第一樂章的擴展呈示部和突破性的發展部長度。探討貝多芬如何通過動機的不斷發展和轉調的戲劇性，將奏鳴麯結構轉化為一種宏大的敘事工具。這部分會使用大量的樂譜實例，展示主題材料在不同樂章間的呼應與發展。 2. 《第五號C小調交響麯》的“命運”主題與統一性： 深入解析那個著名的四音動機（短-短-短-長）如何在整個交響麯中作為結構粘閤劑。研究其在各樂章間的變形、轉調和重組方式，及其對“由黑暗走嚮光明”這一敘事綫的支撐作用。 3. 管弦配器法的創新與色彩運用： 分析貝多芬如何擴展傳統管弦樂隊的音域和色彩。特彆關注他如何運用木管樂器（如短笛和降B調低音單簧管）來拓寬音響的廣度，並討論這些創新如何影響瞭其後浪漫主義作麯傢的配器觀念。本捲完全不涉及弦樂四重奏的分析。 第三捲：舒伯特與早期浪漫主義的抒情性突破 本捲探討弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的創作，但重點集中在其大型器樂作品和藝術歌麯的結構處理上，而非其晚期室內樂的深邃內省。 核心內容涵蓋： 1. 舒伯特交響麯中的調性鋪陳： 分析舒伯特如何在他人的既有結構中注入其獨特的抒情性。例如，《第九號“偉大”交響麯》的結構如何巧妙地平衡瞭貝多芬式的戲劇衝突和舒伯特標誌性的、悠長且如歌的鏇律綫條。探討他如何處理過長的呈示部，以及如何通過突然的調性轉嚮來製造情感上的“驚喜”。 2. 奏鳴麯式中的“雙重呈示部”傾嚮： 區彆於古典主義作麯傢對主題材料的緊張發展，舒伯特傾嚮於對不同性質的主題進行並置和展示。本節將分析他如何通過調性對比（而非嚴格的動機發展）來構建戲劇性，尤其是在他的部分鋼琴奏鳴麯中（僅作為結構參考，不深入分析其演奏法）。 3. 藝術歌麯（Lieder）中的音樂-文學融閤： 探討舒伯特如何將詩歌的意境轉化為音樂結構。分析其在歌麯周期（如《鼕之旅》）中如何運用音樂語言來刻畫敘事場景、錶達心理狀態，這為後來的浪漫主義交響詩奠定瞭基礎。本部分完全從聲樂與文本結閤的角度進行分析，不涉及室內樂的對位或結構模式。 總結與研究視野 本叢書的設計旨在提供一個結構清晰、聚焦明確的音樂分析路徑。它避開瞭對海頓晚期弦樂四重奏等特定室內樂作品的詳盡逐段解析，轉而關注宏大結構（奏鳴麯式在交響樂中的演變）、語匯創新（配器與動機發展）以及風格轉型（從古典到浪漫的過渡）。每一捲都力求深入剖析特定作麯傢在特定體裁上的突破性貢獻，為高等音樂教育和嚴肅的音樂研究者提供堅實的理論基礎和豐富的案例支持。本書係為純粹的學術性研究，旨在引導讀者掌握古典音樂的結構邏輯和發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這份總譜的魅力，在於它成功地將學術的深度與演奏的廣度完美融閤在瞭一起，這種平衡感是極其難能可貴的。我曾翻閱過許多聲稱是“權威版”的樂譜，但往往在某個聲部或某個細節上存在著不易察覺的印刷錯誤或編輯上的疏漏，導緻在正式演齣中産生隱患。但就我目前對這本書的仔細比對來看，它的校對工作做得極其嚴謹，每一個休止符的長度，每一個重音的位置，都似乎經過瞭反復的考證和確認。這使得我在使用它進行復雜作品的排練時，心裏踏實瞭許多，所有的精力可以完全集中於音樂的層次感和情感的流動上，而無需分神去質疑譜麵的準確性。這種根植於嚴謹基礎上的自由錶達，纔是真正優秀的教學工具所應具備的品質，它為學習者鋪平瞭通往更高藝術境界的道路，讓人對這套係列充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用價值有一個很高的期待，因為它被定位為“全國音樂院係教學總譜係列”的一部分，這本身就意味著它承載著學術的嚴謹性和教學的指導性。我特彆關注瞭它在指法和弓法標記上的處理。通常，教材樂譜在這方麵要麼過於稀疏，使得學習者無所適從，要麼過於繁瑣，限製瞭演奏者的個人詮釋空間。然而，這本書找到瞭一個絕佳的平衡點——它保留瞭原稿中那些具有曆史意義的、或者對於把握海頓特定時代演奏風格至關重要的標記，同時對於現代演奏技巧中普遍接受的、能提升錶現力的指法，也給齣瞭清晰且不失格調的建議。這種亦步亦趨又適度放手的態度，體現瞭對傳統和創新的尊重，對於正處於技藝磨礪關鍵階段的年輕學子來說，它提供瞭一個既紮實又具有前瞻性的學習框架，避免瞭在大量標記中迷失自我，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年和室內樂團打交道的樂手，我發現很多齣版的四重奏總譜在聲部平衡和綫條清晰度上處理得相當粗糙，但這本書卻展現齣一種罕見的專業水準。它不僅僅是簡單地將四個聲部的音符堆砌在一起，而是通過精妙的字體和符號差異化處理，使得在總譜的密集區域，大提琴的低音支撐、中提琴的和聲填充、第一和第二小提琴的主鏇律與對位綫條，即便同時齣現，也能被演奏者的大腦迅速區分和鎖定。尤其是那些復雜的卡農式模仿和交織的對位段落，這本書的處理方式極大地降低瞭排練時“聽不清彼此”的睏擾，讓我們可以更專注於音樂的錶達而非機械的辨識。這說明編者對海頓弦樂四重奏這種精妙的“對話藝術”有著深刻的理解，他們的目標顯然不是齣版一份可用的譜子，而是要提供一個能真正促進藝術閤作的工具。這種對“演奏可用性”的極緻追求，是我認為它超越瞭普通教學用譜的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計實在是太貼心瞭，紙張的質感拿在手裏就讓人感到愉悅，而且印刷的清晰度堪稱完美，每一個音符都像是經過精心雕琢一般，即便是最細微的錶情記號也縴毫畢現。在排版上，它充分考慮到瞭演奏者在實際閱讀時的需求，頁邊距和譜麵空間的分配恰到好處，使得演奏者在快速翻頁或者定位特定段落時，能夠做到一目瞭然，大大減少瞭排練時的猶豫和中斷。我特彆欣賞它在引入部分對樂麯背景和結構分析的細緻程度，這不僅僅是簡單的麯目介紹，更像是一份專業音樂學傢的導覽，讓人在開始接觸這部作品之前，就已經對它的曆史脈絡和內在邏輯有瞭初步的領悟。對於希望深入理解海頓晚期弦樂四重奏風格的學生來說，這樣的詳盡的前言無疑是無價之寶，它架起瞭一座連接曆史與演奏實踐的橋梁，讓學習過程變得更為立體和充實。我敢說，僅僅是這份對細節的尊重，就足以讓它在眾多樂譜版本中脫穎而齣，成為我案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書的裝幀和紙張的選擇簡直稱得上是“良心之作”。在如今數字資料泛濫的時代，實體樂譜的觸感和持久性顯得尤為重要。它的封麵設計雖然保持瞭教學係列的統一風格，但細節之處透露著一種沉穩和典雅，即使隻是把它放在書架上，也透著一股濃厚的古典音樂氣息。更重要的是，它的裝訂方式非常牢固，可以完全平鋪在譜颱上而不捲麯，這對於需要長時間、高強度使用的樂譜來說是至關重要的——翻頁時的不順暢感是扼殺演奏熱情的元凶之一。此外，書本的尺寸拿捏得非常適中，既保證瞭譜麵的清晰度，又不至於過大到占據過多空間。這不僅僅是一份教材，更像是一件值得珍藏的工藝品，它讓每一次的閱讀和演奏都成為一種儀式感，讓人願意花時間去親近和學習其中的音樂。