琵琶流行金曲99首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516569

商品编码：1027889013

出版时间：2010-08-01

作  者: 张馨 主编 定  价:28 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2010年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787807516569 ●1.十年（陈奕迅演唱）
●2.分飞（徐怀钰演唱）
●3.画心（张靓颖演唱）
●4.祈祷（翁倩玉演唱）
●5.童话（光良演唱）
●6.约定（周蕙演唱）
●7.后来（刘若英演唱）
●8.吻别（张学友演唱）
●9.小草（房新华演唱）
●10.天路（韩红演唱）
●11.飘雪（陈慧娴演唱）
●12.大海（张雨生演唱）
●13.童年（罗大佑演唱）
●14.流年（王菲演唱）
●15.宁夏（梁静茹演唱）
●16.天涯（爱乐团演唱）
●17.是否（苏芮演唱）
●18.云河（邓丽君演唱）
●19.卓玛（亚东演唱）
●20.希望（陈慧琳演唱）
●部分目录

内容简介

这本曲集所选的99首金曲，是从大量的中外很好歌曲中挑选出来的，是长期以来人们广泛传唱的很好歌曲，用琵琶演奏别有一番情趣。它难易适中，较易上手，加之都是人们耳熟能详的曲调，无论是对少年儿童，还是中青年琵琶爱好者都可谓是一本较为理想的琵琶补充教材。
本曲集按照歌曲曲名字数多少排序，便于演奏者快速査找相关乐曲，为演奏者提供方便。

经典回响：二十世纪华语流行音乐珍藏曲谱集 导言 本书旨在为广大音乐爱好者、专业演奏者以及音乐教育工作者提供一份详尽而精美的二十世纪华语流行音乐经典作品的钢琴或键盘乐器演奏谱集。我们深知，流行音乐不仅是时代的注脚，更是情感流淌的载体。从上世纪三〇年代的摩登小调，到八〇年代的校园民歌浪潮，再到九〇年代的“四大天王”与“天后”时代，这些旋律早已融入几代华人的集体记忆。本书精选了跨越数十年、影响深远的百余首代表作，力求在还原原作风貌的同时，提供高质量的改编版本，以适应现代演奏的需求。 第一辑：沪上风华与南洋情韵 (1930s - 1950s) 本辑聚焦于早期华语流行音乐的黄金时期，彼时上海滩的十里洋场是新旧文化交融的中心，而南洋一带的歌谣也开始与大陆音乐产生深刻的互动。 时代之声：上海的靡靡之音：收录了如周璇、龚秋霞、李香兰等一代歌后的不朽名作。这些作品多带有明显的时代烙印，旋律优美，带有浓郁的民族风情与西式编曲的结合。例如，对《夜上海》、《天涯歌女》等作品的编排，侧重于展现其细腻的情感层次和复杂的和声进行，即便以现代钢琴演奏，依然能捕捉到其典雅的韵味。特别标注了原曲中经常被忽略的间奏和尾声的精妙处理。 南洋风情：热带的浪漫：涵盖了早期在东南亚地区流行的歌曲，如姚莉、潘秀琼的代表作。这些歌曲在节奏上往往更为活泼，并融入了探戈、华尔兹等西式舞曲元素。本辑对这些乐曲的节奏型进行了详尽的标记，确保演奏者能够准确把握其摇摆（swing）的律动感。 第二辑：港台觉醒与校园民歌的清新 (1960s - 1970s) 随着社会环境的变迁，音乐的表达也开始从都市的繁华转向对土地、青春与理想的歌颂。 香港粤语的萌芽：虽然国语歌曲仍是主流，但粤语歌曲已开始崭露头角。本部分精选了许冠杰等人在音乐中注入的市井气息和幽默感，并将其转化为适合键盘演奏的叙事性乐句。 台湾民歌运动：这是华语乐坛一次至关重要的“回归自然”的运动。李双泽、杨弦、胡德夫等人的作品，以朴素的吉他和清澈的歌声，触动了无数年轻人的心弦。本书对《橄榄树》、《龙的传人》、《木棉道》等经典曲目进行了细致的钢琴改编，强调对歌词意境的音乐化表达，如在低音区运用和弦的张力来烘托“乡愁”或“追寻”的主题。同时，附带了部分歌曲的指法建议，以期弥补钢琴与民谣乐器在演奏特性上的差异。 第三辑：巨星崛起与曲风的多元化 (1980s) 八〇年代是华语流行音乐的成熟期，制作水准大幅提升，曲风开始向国际接轨，偶像文化形成。 情歌的黄金时代：邓丽君的歌曲在本时期达到了巅峰的影响力，其作品的改编难度适中，但情感表达要求极高。我们细致分析了邓丽君歌曲中标志性的转音与装饰音，并提供了在键盘上实现这些效果的技巧说明。 校园的深化与都市的脉动：罗大佑、李宗盛等创作人的出现，标志着流行音乐开始承载更深层次的社会思考。例如，对罗大佑作品的改编，着重于展现其复杂的结构和反主流的音乐语言，通过对节奏和速度的微调，来模拟原曲中那种既疏离又强烈的批判感。 舞曲的尝试与摇滚的先声：本辑也收录了香港谭咏麟、张国荣等人的快节奏作品，以及台湾早期如苏芮等歌手带来的“力量型”演唱风格，这些曲目对速度的稳定性和琶音的清晰度提出了更高的要求。 第四辑：新势力与巅峰对决 (1990s) 九〇年代是华语流行音乐市场规模最大、竞争最激烈的时期，国语和粤语的竞争与融合达到了一个高潮。 四大天王与天后的经典：收录了刘德华、张学友、黎明、郭富城，以及王菲、林忆莲、张惠妹等巨星的代表作。这些作品的编曲往往极其饱满，包含了丰富的配器层次。本书的改编任务是，如何用钢琴这一件乐器，清晰地呈现出原曲中鼓组、贝斯、弦乐、铜管的各自声部。我们特别采用了“声部分离”的排版方式，清晰区分主旋律、和声背景和低音线条。 周杰伦时代的序曲：虽然周杰伦的主流影响在千禧年之后，但九〇年代末期已能看到新 R&B 和 Hip-Hop 元素开始渗透。本辑收录了少数具有开创性的作品，并对其中复杂的节奏型进行了简化处理，确保学习者能够顺利入门。 幕后英雄的赞歌：收录了许多由顶级制作人创作、但演唱者不一定位居“天王”地位的作品，以表彰这些在幕后默默耕耘的音乐灵魂人物。 附录：演奏技巧精要与和弦分析 为帮助演奏者更好地驾驭这些作品，本书在最后附上了详尽的实用指南： 1. 风格化演奏指南：针对不同年代和地域（如上海老歌的慵懒、民歌的质朴、港台流行乐的饱满）的特点，提供具体的踏板使用建议和触键方式指导。 2. 流行和弦语汇解析：对流行歌曲中常见的七和弦、九和弦、挂留和弦（Sus2/Sus4）在键盘上的实际应用进行图解说明。 3. 节奏精准训练：针对部分复杂切分音和复节奏的片段，提供了慢速练习模板和节拍器应用策略。 结语 本书不仅是一本曲谱集，更是一部浓缩的华语流行音乐发展史。我们希望通过严谨的整理和精心的改编，让演奏者在指尖流淌的旋律中，重温那些逝去的时光与珍贵的情感记忆。愿这些流传不息的经典，在键盘上焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近淘到了一本绝世宝藏！《琵琶流行金曲99首》，这个名字听起来就充满了复古又时髦的气息。拿到手之后，简直爱不释手。封面设计就很别致，不是那种俗套的插画，而是带点水墨风的写意，隐约可见琵琶的轮廓，很有艺术感。翻开来，纸张的触感也很好，不是那种特别光滑的，而是有点纹理的，感觉很扎实，适合慢慢翻阅。我最喜欢的是它对每一首曲子的介绍，不仅仅是简单地列出作者和年份，而是会深入到歌曲创作的背景、当时的社会文化，甚至对演唱者的情感表达做了一番很有见地的分析。读着读着，我感觉自己好像穿越回了歌曲诞生的年代，能够身临其境地感受那个时代的音乐魅力。而且，书里还配了一些老照片，有些是歌手本人的，有些是当时演出或者专辑封面的，非常有纪念意义。我平时就很喜欢听一些经典老歌，但很多时候只是跟着旋律哼唱，对背后的故事了解不多。这本书就像一个引路人，让我对这些熟悉的旋律有了更深的理解和感情。它让我知道，每一首“金曲”背后，都承载着一个时代的情感和记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例设计简直太贴心了！《琵琶流行金曲99首》虽然名字叫“99首”，但感觉它不仅仅是数量上的堆砌，更像是一部精心编纂的音乐史诗。它不是按照年代或者风格来简单罗列的，而是有一种巧妙的逻辑，让读者在阅读过程中不断产生新的发现。我尤其欣赏它对于一些“冷门”歌曲的处理。很多我们耳熟能详的金曲，书中都给出了非常详尽的解读，但让我惊喜的是，它也收录了一些可能不那么大众，但同样有着深远影响的歌曲。对于这些歌曲，作者并没有因为其知名度不高而敷衍了事，而是花了大量的篇幅去挖掘其艺术价值和历史地位。比如我一直对某首特别婉转的歌很好奇，书中就详细介绍了作曲家的创作心路历程，以及这首歌在当时如何引发了怎样的音乐讨论，甚至对后来的音乐创作产生了怎样的启发。读完之后，我才恍然大悟，原来这首歌的背后还有这么多的故事。而且，书里的排版也很舒服，大量的留白让阅读体验非常轻松，不会觉得信息过于密集而产生压迫感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是神来之笔！《琵琶流行金曲99首》让我彻底颠覆了对“金曲集”的刻板印象。它不是那种枯燥的列表，而更像是一部充满情感的叙事。我特别喜欢它对歌曲的挑选标准，感觉每一个选择都经过深思熟虑，既有传唱度极高的时代代表作，也不乏那些被低估的宝藏。而且，它在介绍每一首歌曲时，并没有采用千篇一律的模式，而是根据歌曲本身的特点，采用不同的切入点。有的侧重于作曲家的创作灵感，有的则深入挖掘了歌词背后的深刻寓意，还有的则着重分析了歌曲的时代背景和社会影响。我印象最深刻的是书中对一首充满忧郁色彩的老歌的解读，作者详细地描述了这首歌在当时的社会环境下，如何触动了无数人的心弦，甚至成为一代人的情感寄托。读完之后，我再听这首歌，感觉完全不一样了，仿佛能听到背后那些无声的呐喊和感叹。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《琵琶流行金曲99首》这本书带给我的惊喜程度，远远超出了我最初的预期。作为一名资深的音乐爱好者，我接触过不少关于音乐的书籍，但这本书在内容的深度和广度上都做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列歌曲，而是更像一位资深的音乐评论家在娓娓道来。对于每一首被收录的歌曲，作者都进行了深入的剖析，从旋律的构成、歌词的意境，到编曲的巧妙之处，再到演唱者的情感处理，无一不精。我特别喜欢作者在评论一些歌曲时，那种带有个人情感色彩但又极具专业性的分析。他不会回避歌曲中可能存在的争议点，反而会引导读者去思考，去体会。而且，书中还涉及到了一些音乐理论的知识，但讲解得非常通俗易懂，让即使是对音乐理论不太了解的读者也能轻松掌握。我感觉这本书就像是一堂生动而有趣的音乐课，让我不仅听到了优美的旋律，更学会了如何去欣赏音乐。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《琵琶流行金曲99首》这本书的文字魅力也同样令人着迷。我之前对琵琶音乐一直有一种“高雅”但又“遥远”的印象，但这本书让我彻底放下了这种隔阂。它用非常生动、接地气的语言，去讲述每一首金曲的故事。作者的文笔很细腻，仿佛能捕捉到音乐中每一个细微的情绪波动。他不仅仅是在介绍歌曲，更是在描绘一种氛围，一种情感。我记得有一段描写，是用了一个非常形象的比喻，来形容某首歌曲旋律的起伏，读到的时候，我脑海里立刻就浮现出了那样的画面，甚至都能“听”到那样的声音。而且，书中还穿插了一些作者的个人回忆和感受，这让整本书读起来非常有人情味，不像是一本冰冷的乐谱集，而更像是一位老朋友在与你分享他珍藏的音乐故事。它让我感觉，这些金曲不仅仅是音符的组合，更是承载着无数人生命中的喜怒哀乐。