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黄允箴，王璨，郭树荟 著

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• 中国传统音乐
• 民族音乐
• 音乐史
• 音乐导论
• 文化艺术
• 音乐教育
• 中国文化
• 传统文化
• 艺术史
• 音乐欣赏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922231

版次：1

商品编码：10583236

包装：平装

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：334

内容简介

中国传统音乐在我国漫长的农业社会中成形、积淀；在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新、发展；是数千年华夏文明的结晶。它凝结着我国各民族、各地区、各社会阶层人们的艺术理念与音乐才华，以其独特的历史背景、创作群体、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界的音乐宝库中独放异彩。
本教材有以下几点特色：
1、教材架构：中国传统音乐所属的音乐体系为主，部分归入欧洲音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系，主要由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐四大部分组成。
2、体裁分类：传统民间音乐是指产生和流传于广大普通民众中的音乐，它具有生成的民俗性、内容的生活性、唱奏的即兴性、风格的民族性与地域性等特质。
3、形态剖析：有别于同类教材多根据歌种、乐种、曲种、剧种来讲述音乐特征的方法，本教材从整体着眼，对民歌、器乐、曲艺、戏曲所包含的各类体裁，在音乐特征上了作综合性的剖释、解析。
4、阐述方式：本教材每种体裁的阐述均统一设定为：体裁界定、唱奏类种、音乐特征三个板块。
本教材主要由民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大部分组成。体裁分类明确，形态剖析深入，内容集中、简明；表达精炼、扼要，便于学生理解、掌握和记忆，激发学习的兴趣。

目录

导言
第一章 民歌
第一节 号子类
第二节 吟唱调类
第三节 山歌类
第四节 小调类
第五节 舞歌类
第六节 酒歌类

第二章 器乐
概述
第一节 吹管独奏乐
第二节 弹拨独奏乐
第三节 拉弦独奏乐
第四节 丝竹合奏乐
第五节 吹打合奏乐

第三章 曲艺
概述
第一节 鼓词类
第二节 弹词类
第三节 道情类
第四节 琴书类
第五节 牌子曲类
第六节 少数民族曲艺

第四章 戏曲
概述
第一节 昆腔腔系
第二节 高腔腔系
第三节 梆子腔腔系
第四节 皮黄腔腔系
第五节 本土腔系
第六节 少数民族戏曲
附录一：参考书目
附录二：谱例索引
附录三：图片索引
后记

前言/序言

《丝竹管弦：中国古代乐律与器乐精粹》 内容简介 本书旨在深入探索中国古代音乐的恢弘图景，聚焦于汉唐以来直至明清时期，中国传统音乐理论、乐律体系及其主要器乐门类的起源、发展脉络与艺术成就。我们力求摆脱传统音乐史的宏观叙事，转而深入剖析那些支撑起中国音乐独特美学的核心技术与文化内涵。 第一部分：周秦之声与先秦乐律基础 本部分将回溯至中国音乐的源头——先秦时期。重点探讨《周礼》《礼记》中所载的“雅乐”制度，分析其作为礼制工具的社会功能，以及与政治、哲学思想（尤其是儒家“中和”思想）的紧密结合。 五音与十二律的建立： 详细解析“宫、商、角、徵、羽”五音的音高构成，并阐述黄钟、大吕等十二律的确定方法，无论是基于“三分损益法”的数学推演，还是其在宇宙观中的象征意义。我们还将对比研究当时乐器形制（如编钟、编磬）的制造工艺及其音律标准。 音律学争议的溯源： 梳理春秋战国时期乐律学界（如子夏、涓子等）的争论，探讨“古律”与“今律”的差异，为理解后世律学的复杂性奠定基础。 第二部分：汉魏六朝的融合与转调的探索 这一时期是中国音乐史上承上启下的关键阶段，胡汉文化的交融催生了音乐形式的重大变革。 燕乐的兴起与俗乐化： 分析汉代“相和之乐”的发展，以及由民间宴饮活动催生的“燕乐”（宴会音乐）如何逐渐渗透并影响宫廷音乐体系。 词曲的早期形态： 探讨汉魏乐府诗的音乐性，以及这些歌辞如何成为后世歌舞大曲的文本基础。重点研究“相和曲”的结构与配器特点。 佛教音乐的传入与本土化： 考察佛教经文的唱诵形式如何被汉化的声乐体系所接纳，并对隋唐音乐的曲调创作产生的影响。 第三部分：盛唐气象：燕乐体制的鼎盛与规范 唐代是中国传统音乐的黄金时代，其音乐的制度化和成熟度对后世影响深远。 “燕乐正声”的构建： 详述唐代“十部乐”（如清商乐、西凉乐、龟兹乐等）的构成，以及宫廷“太常寺”对这些音乐的整理与规范。 工尺谱的萌芽与早期记谱法： 探讨唐代官方使用的记谱方法，如“弦图”“工尺”的雏形，及其在保存复杂乐曲方面的局限性与意义。 曲牌与套数的初步形成： 分析唐代大型套曲（如“大曲”）的结构，探讨“曲牌”（乐曲的固定旋律框架）这一概念在当时音乐实践中的显现。 第四部分：宋元：燕乐体系的深化与器乐地位的提升 宋代音乐的重心逐渐从宫廷燕乐转向更具社会普及性的“市民音乐”，器乐在这一过程中获得了前所未有的发展空间。 词乐与曲子词的兴盛： 深入剖析宋词的音乐属性，分析不同词牌所对应的特定曲调模式（如慢曲、中调、小令），以及它们对民间音乐和“雅乐”的反向影响。 古琴艺术的转型： 考察宋代文人阶层对琴学精神的重新阐释，研究代表性的琴谱（如《神奇秘谱》的理论基础），以及“减字谱”在精确记录指法上的突破。 元代戏曲音乐的成熟： 分析元曲（杂剧）的唱腔结构，探讨“腔体”的概念，及其对“曲牌”的继承与发展。 第五部分：明清：专业化与南北流派的形成 明清时期，随着商品经济的发展和地域文化的差异，传统音乐开始出现专业化和区域性流派分化的趋势。 “内廷供奉”与“民间乐师”的张力： 考察明代“教坊”制度的衰落与“诸乐部”的重组，以及宫廷音乐对民间技艺的吸收过程。 南曲与北曲的风格分野： 重点对比昆曲（南戏的集大成者）在声腔运用、板式变化上的精微性，与弋阳腔等其他声腔体系的程式化特点。 主要乐器的定型与成熟： 详细考察琵琶、二胡（处于发展初期，主要指拉弦类乐器）、古筝等关键乐器的演奏技法和曲目风格的地域化，如“浙派古筝”与“广陵派古琴”在演奏风格上的核心差异。 记谱法的完善： 分析工尺谱在民间音乐中的普及与变体（如工尺谱的声字、数字记法），以及其在记录传统曲牌时的精确性。 结语：传统音乐的“结构美学” 全书最后总结了中国传统音乐区别于西方音乐体系的核心美学特征：重线性结构、重五声音阶的平衡、以及对“意境”而非“和声”的追求，为读者提供一个理解中国音乐的底层逻辑框架。 本书资料翔实，侧重于对音乐技术、乐律学原理及器乐演奏传统的深入解析，适合音乐史专业学生、古琴古乐爱好者及对中国传统文化有深度探究兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常古朴典雅，给我一种踏实、厚重的感觉，让人忍不住想要翻开一探究竟。我一直认为，音乐是民族文化的灵魂，而中国传统音乐更是承载了数千年的历史积淀和文化传承。然而，在现代社会快节奏的生活中，我们似乎离这些古老的旋律越来越远。所以我购买这本书，是希望能够重新拾起这份宝贵的文化遗产，去感受那些流淌在历史长河中的智慧和情感。我期待这本书能够带领我走进那个古老而迷人的音乐世界，了解不同朝代的宫廷音乐、民间小调，感受琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶这些传统文化元素与音乐是如何交融的。我希望它能教会我如何欣赏那些古老的乐器，比如古琴的悠扬，琵琶的铿锵，二胡的婉转，以及笛子的清越。更重要的是，我希望它能帮助我理解这些音乐背后所蕴含的哲学思想、人生态度和审美情趣，让我不仅仅是“听”音乐，更能“懂”音乐，从而提升我的文化素养和艺术品位。

评分☆☆☆☆☆

《中国传统音乐导学》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一种很复杂的心情。一方面，我对中国传统音乐一直有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种源远流长的文化瑰宝，蕴含着深厚的民族情感和审美情趣。另一方面，我也知道传统音乐的门类繁多，体系庞杂，对于一个初学者来说，如何切入，如何理解其中的奥妙，确实是个不小的挑战。所以我希望这本书能提供一个清晰的指引，让我能够从宏观上把握中国传统音乐的发展脉络，了解不同时期、不同地域的音乐特点，同时也能接触到一些具体的乐器、乐曲和表演形式，从而打开我认识传统音乐的大门。我特别期待它能够用一种比较生动、易懂的方式来讲解，避免过于枯燥的学术理论，最好能配有一些插图或者音频链接，这样学习起来会更加直观和有趣。我想，如果这本书能让我感受到中国传统音乐的魅力，并且激发我进一步探索的兴趣，那它就达到了我的期望。我希望能在这本书中找到学习的起点，以及一些可以让我深入下去的方向，而不是泛泛而谈，让我一头雾水。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国传统音乐了解不多，只知道一些耳熟能详的曲子，比如《高山流水》、《二泉映月》之类的，但对于其背后的发展历程、风格流派以及相关的音乐理论，可谓是知之甚少。这本书的出现，对我来说简直就是雪中送炭。我之所以选择它，是因为我希望能够系统地学习中国传统音乐的基础知识，建立一个相对完整的知识体系。我期待这本书能够梳理清楚中国传统音乐的各个重要时期，比如先秦、汉唐、宋元、明清等，介绍每个时期音乐的代表性特点和发展方向。同时，我也希望它能对不同地域的音乐，如江南丝竹、广东音乐、戏曲音乐等有所介绍，让我能感受到中国地域音乐的多样性。此外，对于一些核心的音乐概念，比如宫调、曲牌、唱腔、器乐演奏技法等，我也希望书中能够有清晰的解释和例证，帮助我理解这些专业术语。总而言之，我希望这本书能成为我深入学习中国传统音乐的“敲门砖”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对世界各地的音乐文化都充满好奇，而中国传统音乐更是我一直想要深入了解的领域。我总觉得，在那些古老的旋律中，隐藏着中华民族独特的精神气质和审美追求。购买这本书，我主要抱着学习和探索的态度。我希望它能让我认识中国传统音乐的基本分类，了解不同乐器的构造、发声原理以及演奏技巧。更重要的是，我期待它能帮助我理解中国传统音乐的理论体系，比如五声音阶、七声音阶，以及各种音乐形式的构成。我希望通过阅读这本书，能够提升我对中国传统音乐的鉴赏能力，能够分辨出不同风格的音乐，理解音乐中所表达的情感和意境。我不太喜欢那些过于学术化、晦涩难懂的书籍，我希望这本书能够用一种比较平易近人的方式来介绍知识，让即使是没有音乐基础的读者也能轻松入门，并从中感受到中国传统音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

近年来，随着传统文化的复兴，我对中国传统音乐的兴趣愈发浓厚。我常觉得，在快节奏的现代生活中，那些古老而悠扬的旋律，能够带来一种宁静与力量。我希望这本《中国传统音乐导学》能够成为我的良师益友，为我揭开传统音乐的神秘面纱。我特别想了解那些在中国音乐史上占有重要地位的作曲家和表演艺术家，以及他们留下的不朽作品。同时，我也对中国古代的乐器充满了好奇，希望书中能详细介绍各种乐器的历史渊源、形制特点和艺术表现力，比如古琴的“七弦”背后隐藏的文化意象，琵琶的“拨弦”如何奏出万千变化，洞箫的“吹奏”如何抒发胸中丘壑。此外，我还想了解中国传统音乐的传播方式和发展演变，以及它如何在不同的历史时期与社会文化相互影响。总而言之，我希望这本书能够让我更深入地理解中国传统音乐的内涵，并从中汲取丰富的文化养分。