DJ技术与电音制作 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁立宾 著

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• 俱乐部DJ
• 音乐书籍

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504376701

商品编码：10882383757

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：369

字数：460000

正文语种：中文

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	DJ技术与电音制作 音乐 书籍
作者：	袁立宾
定价：	78.0
出版社：	中国广播电视出版社
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787504376701
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《DJ技术与电音制作》是国内本讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。本书的内容分为四个部分：一、CD混音Remix；二、数码DJ技术；三、黑胶Scratch搓碟技术；四、电音舞曲制作。涵盖了作为一名职业俱乐部DJ、表演DJ、数码DJ和音乐制作型DJ需要学习的技术。 本书包括： 1.DJ的历史与发展，传统DJ技术的系统详解，全面的DJ设备介绍与学习。 2.Mixed In Key DJ调性混音软件的使用与原理，调式与调性乐理学习。 3.DJ控制器与专业DJ软件的使用方法。 4.黑胶搓碟手法讲解，Scratch手法的练习。 5.详细讲解了主流数码DJ软件的功能设置和使用方法、电音制作技术和音乐制作软件。 详细讲解的DJ软件包括： Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。 以实战的方法讲解了主流电子舞曲制作方法，内容包括： 1.滑音Bass、Dubstep舞曲音色调制与制作方法、Kick与Bass的侧链制作方法、电音舞曲常见FX音效制作等。 2.两款主流电音制作软件FL Studio和Ableton Live的基础使用与实战制作。 3.合成器技术及Sytrus合成器音色制作实战。 4.主流音频工作站简介，基础MIDI与音频知识，个人音乐工作室的建立。 本书所讲解的几款电音制作合成器使用方法与音色调制，包括： 3xOsc、Sytrus、Massive、ReFx Nexus、Sylenth1以及常用的电子音乐制作音源和Kontakt采样器。

编辑推荐

《DJ技术与电音制作》是国内*本讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。该书内容涵盖了DJ混音Remix、数码DJ技术与控制器、黑胶Scratch搓碟技术、电音舞曲制作等多方面的知识。作者袁立宾老师是国内DJ界的先锋人物，曾多次获得先锋DJ大赛奖项，专注于高级DJ技术教育，有着丰富的教学经验，并在国内率先将DJ技术与EDM制作课程引入音乐学院作为正规教育课程。     在DJ技术与EDM音乐迅猛发展的趋势下，《DJ技术与电音制作》一书将成为广大DJ 爱好者、电子音乐爱好者和职业DJ学习的必备手册。此书也得到了业内多位知名学者、行业翘楚的一致推荐。

媒体评论

这是国内少有的一本关于DJ技术与电音制作方面的工具书，适合任何喜欢和爱好DJ EDM的朋友，也希望这本书能够让更多喜欢电音制作的朋友加入我们的行列。 ——王磊 北京现代音乐学院音乐科技学院常务副院长 / 中国录音师协会理事 / 国家劳动部录音师职业资格高级考评员 音乐制作工具在过去的几年里层出不穷，这造就了一大批新一代的电子音乐制作人。同样地，对于音乐爱好者来说也从一个全新的视角打开了另一片。袁立宾的新书《DJ技术与电音制作》提供了另外一种学习的方式，它会让你在这个新时代里创意迸发。 ——Eric Lattanzio 2015年华语音乐传媒奖制作人 / 录音工程师 袁老师孜孜不倦地从事教育事业，积累的经验必将在此书中得以体现。希望读者可以从本书中多多吸取营养。 ——孟奇 Meng Qi 合成器设计师 / 音乐人 / MaxMSP工程师 / 教师 这是国内少有的一本关于DJ技术与电音制作方面的工具书，适合任何喜欢和爱好DJ & EDM的朋友，也希望这本书能够让更多喜欢电音制作的朋友加入我们的行列。 ——王磊  北京现代音乐学院音乐科技学院常务副院长 / 中国录音师协会理事  / 国家劳动部录音师职业资格高级考评员       音乐制作工具在过去的几年里层出不穷，这造就了一大批新一代的电子音乐制作人。同样地，对于音乐爱好者来说也从一个全新的视角打开了另一片。袁立宾的新书《DJ技术与电音制作》提供了另外一种学习的方式，它会让你在这个新时代里创意迸发。   ——Eric Lattanzio   2015年华语音乐传媒奖制作人 / 录音工程师         袁老师孜孜不倦地从事教育事业，积累的经验必将在此书中得以体现。希望读者可以从本书中多多吸取营养。 ——孟奇 Meng Qi  合成器设计师 / 音乐人 / MaxMSP工程师 / 教师       《DJ技术与电音制作》一书详细地介绍了DJ技术与电子音乐制作的每个环节，如果你想让自己变得强大起来，学习到更多新的技术，那么本书是必不可少的。 ——周林政 Benny_z  两届先锋DJ大赛磨盘组全国总       如果你对DJ及电子音乐制作感兴趣，可以关注袁立宾的这本《DJ技术与电音制作》，它可以带你进入DJ的。 ——唐艺铭 DJ Motor  2008年Pioneer DJ大赛华北及中国区总  / 北京club mix DJ总监 / Pioneer DJ大赛指定评委

《声波的艺术：电子音乐的无限可能》 书籍简介 在这本深度探索电子音乐世界的著作中，我们将暂时搁置对 DJ 混音技巧和具体电子舞曲（EDM）制作流程的直接教授，转而聚焦于支撑整个电子音乐生态的更宏大叙事、美学哲学以及技术演进的底层逻辑。这不是一本教你如何使用特定软件的“操作手册”，而是一部关于“声音的本质”、“节奏的起源”以及“文化影响”的思考录。 第一部分：超越节拍的维度——电子音乐的哲学与历史回响 1. 声音的本体论：从振动到情感 我们将首先探讨声音在人类感知中的地位，超越单纯的物理学定义。电子音乐的独特之处在于它对“非自然”声音的拥抱。本书将深入分析早期合成器先驱，如卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）和皮埃尔·布莱兹（Pierre Boulez）如何将声音视为可塑的雕塑材料，而非仅仅是传统乐器的延伸。 我们不会讨论如何设置一个低音合成器（Synth Bass），而是追溯这种对“人造声响”的追求是如何从二战后的实验电子乐（Musique concrète）中萌芽，并最终影响了八十年代的工业音乐（Industrial Music）和九十年代的实验噪音（Noise）。重点将放在“纹理”（Texture）和“音色设计”（Timbre Design）作为核心表现手段的哲学基础。 2. 节奏的演变：从部落鼓点到量化网格 节奏是电子音乐的骨架，但其意义远超于一个固定的 BPM（每分钟节拍数）。本章将追溯节奏概念在人类历史中的演变：从非洲部落的复合节奏（Polyrhythms），到二十世纪初爵士乐的切分（Syncopation），再到迪斯科（Disco）的四四拍的普适化。 我们将分析“量化”（Quantization）这一数字制作核心概念的文化冲击。量化如何带来一种近乎完美的、机器般的精确性？这种精确性如何解放了音乐家去探索更复杂的层次结构？同时，我们也会探讨对“人性化”（Humanization）和“摇摆”（Swing）的不断追求，这体现了音乐家在追求技术完美与保留有机生命力之间的永恒张力。 3. 空间与环境：声音景观的构建 电子音乐常常被批评为“缺乏灵魂”，但这种批评恰恰忽略了其在“空间感”上的革命性探索。本部分将深入研究混响（Reverb）、延迟（Delay）和空间化技术，并非作为效果器使用，而是作为构建虚拟聆听环境的工具。 我们将考察“氛围音乐”（Ambient Music）的奠基人布莱恩·伊诺（Brian Eno）的理念，他如何将音乐视为可以融入环境的“空气动力学”。这与探讨俱乐部文化中，低音炮（Subwoofers）如何通过物理震动来控制听众的集体情绪，形成了鲜明的对比。电子音乐是既私密（通过耳机）又极度公共（在舞池中）的艺术形式，这种空间矛盾性是研究的重点。 第二部分：技术奇点与美学转向——合成与数字化的深层影响 4. 模拟的幽灵与数字的精确：合成器的遗产 我们不会详细介绍 Moog 或 Roland TB-303 的接线图，而是研究这些标志性硬件背后的电子学思想。早期的模拟合成器如何通过电子元件的“不完美性”——如电压漂移（Voltage Drift）和噪音——创造出独一无二的音色？这种“温暖”和“有机感”是如何被数字化复刻和重新定义的？ 本章将剖析数字音频工作站（DAW）的出现对音乐创作范式的根本性转变。从“硬件束缚”到“软件自由”，这种解放对艺术家的创作习惯和音乐的最终形态产生了哪些不可逆的影响？我们将探讨“软件合成器”的不断发展，如何模糊了真实乐器与纯粹代码之间的界限。 5. 采样与重构：后现代主义的听觉实践 采样（Sampling）不仅仅是一种快捷的制作手段，它是一种后现代的艺术行为——将已有的声音碎片进行解构、挪用和重新语境化。我们将分析采样如何挑战传统的“原创性”概念。 我们不会关注具体的采样版权纠纷，而是聚焦于像“唱片骑师”（Turntablism）如何将黑胶唱片转化为打击乐器，或采样如何被用于构建复杂的叙事结构（如早期地下嘻哈和特定流派的氛围音乐）。这是一种对音乐历史的对话，通过碎片化的引用，创造出新的意义。 6. 音乐的交互性与未来形态 电子音乐的发展从未停止，它正日益走向更具交互性和沉浸感的方向。本部分将超越传统的播放列表模式，探讨实时生成音乐（Generative Music）、算法作曲的潜力，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对未来音乐体验的重塑。 电子音乐艺术家如何利用传感器、生物反馈或其他非传统输入设备来“演奏”他们的作品？音乐如何从一个被动接收的对象，转变为一个参与其中的、不断变化的系统？ 结语：声音的疆域没有边界 本书旨在培养读者一种批判性的聆听视角，理解电子音乐不仅仅是派对和夜店的背景音，而是一门深刻、复杂且不断演变的艺术形式。它植根于技术进步，开花于文化冲突，最终指向声音表达的无限可能。阅读完毕后，您将不再只是听到一个“低音线”，而是会感知到电流的流淌、算法的逻辑以及历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解DJ技术的部分，真的是做足了功课。它从最基础的设备介绍开始，比如唱盘、混音台、耳机等，并详细说明了它们的功能和连接方式。我之前只知道DJ会操作一些设备，但具体是怎么工作的，一直是个谜。这本书用图文并茂的方式，将复杂的设备原理讲得非常透彻。更让我印象深刻的是，它还详细讲解了混音的几种核心技巧，比如Beatmatching、Phrasing、EQing等等。这些专业术语，在其他地方我可能看了就头疼，但在这里，通过清晰的步骤分解和生动的案例，我居然能理解得七七八八。它还提到了如何根据不同音乐的节奏和风格来选择合适的歌曲进行混搭，以及如何利用效果器来增加音乐的层次感和趣味性。这本书真的给了我一种“从零开始”的扎实指导，让我觉得DJing不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和练习掌握的。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的开头部分，我发现它并没有直接跳到技术层面，而是先对DJ文化和电音发展史做了简要的介绍，这让我觉得很有意思。了解音乐背后的历史和演变，有助于我更深刻地理解DJ和电子音乐的意义。它提到了一些早期重要的DJ和制作人，以及不同电子音乐流派的起源，比如House、Techno、Trance等等。这些信息让我感到惊喜，因为我本来以为这本书会是一本纯粹的技术手册。但是，这种循序渐进的讲解方式，让我觉得更加容易接受，也更能激发我对这个行业的兴趣。通过这些背景知识的铺垫，我对DJ和电音制作的整体框架有了更清晰的认识，不再是零散的片段。这种方式也让我觉得作者非常专业，不是简单地罗列技术名词，而是试图构建一个完整的知识体系。我对后面介绍具体的DJ技巧和制作软件充满期待，相信有了这些历史背景的了解，我能更好地掌握那些技术。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《DJ技术与电音制作》的封面，就被那沉甸甸的质感和精美的排版吸引住了。我一直对电子音乐的神秘世界充满好奇，尤其是在俱乐部里听到的那些富有节奏感和感染力的曲目，总让我忍不住想知道它们是如何诞生的。这本书的名字直接点明了主题，让我觉得它应该是为我这样想要踏入这个领域的新手量身定做的。封面设计也很用心，色彩的运用和图案的搭配都透着一股前卫和活力，这让我对接下来的阅读充满了期待。我特别想了解DJ是如何在现场将不同的音乐巧妙地融合在一起，营造出令人血脉贲张的氛围。对于电音制作，我更是两眼一抹黑，完全不知道从何下手。这本书的出现，就像是一盏指路明灯，希望它能为我揭开电子音乐制作的神秘面纱，让我也能尝试着去创造属于自己的声音。我迫不及待地想知道书中会介绍哪些基础的DJ设备和软件，以及如何学习那些高超的混音技巧。总而言之，这本书给我带来了强烈的购买欲和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

看完这本书的后半部分，我感觉自己对DJ和电音制作的理解上升到了一个新的高度。书中不仅仅停留于技术操作的层面，还深入探讨了音乐的编排、混音的艺术以及如何打造属于自己的音乐风格。它提到了如何构建一个完整的DJ Set，包括选曲的逻辑、能量的曲线以及如何与观众互动。对于电音制作，它还介绍了如何进行母带处理，让你的作品达到专业水准，以及如何将你的音乐发布到各大平台。更让我感动的是，书中还分享了一些行业内的经验和建议，比如如何找到自己的灵感，如何克服创作瓶颈，以及如何与同行交流学习。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老师在传授宝贵的经验。读完这本书，我不再只是对DJ和电音制作感到好奇，而是萌生了将它作为一项爱好甚至未来事业去发展的念头。这本书为我打开了一扇全新的大门，让我看到了一个充满无限可能的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

关于电音制作的部分，这本书的内容让我眼前一亮。它并没有直接推荐最复杂的DAW（数字音频工作站）软件，而是先从一些入门级的软件和插件入手，并详细介绍了它们的界面和基本操作。这对于我这样对音乐制作完全没有经验的新手来说，简直是救星。它讲解了如何创建鼓点，如何编写旋律，如何添加低音线条，以及如何进行混响、延时等效果的处理。我特别喜欢书中对“声音设计”的讲解，它教我如何去理解和塑造不同的音色，让我的音乐听起来更独特。书中还提到了一些基础的音乐理论知识，比如音阶、和弦等，并说明了如何在电音制作中运用它们。这让我觉得，这本书不仅是教我“怎么做”，更是教我“为什么这样做”，让我能够更深入地理解音乐创作的内在逻辑。读完这部分，我感觉自己仿佛已经触摸到了创造电子音乐的脉搏，迫不及待地想尝试着去实践。