简谱基本乐理视唱练耳基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李重光 著

图书标签:

• 简谱
• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 入门
• 基础教程
• 音乐学习
• 音乐理论
• 练耳

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447496

商品编码：1027910446

出版时间：2011-01-01

作  者:李重光 定  价:39.5 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:366 装  帧:平装 ISBN:9787540447496 ●课
●  一、乐理知识
●    (一)音及音的性质
●    (二)乐音与噪音
●    (三)记谱法
●    (四)简谱怎样记录音的长短
●    (五)简谱怎样记录音的高低
●    (六)简谱怎样记录音的休止
●    (七)节拍与节奏
●    (八)小节线与小节
●    (九)拍子与拍号
●    (十)钢琴黑键上的“5、6、1、2、3”
●  二、读谱提要
●  三、听觉训练
●    (一)敲拍子，练节奏
●    (二)听音模唱
●  四、视唱练习(1-7)
●第二课
●  一、乐理知识
●  二、读谱提要
●部分目录

内容简介

读谱，是每一个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。李重光编著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》一书，是以简谱的形式，将视唱练耳与基本乐理两门音乐共同基础课的初级基础部分合二为一，将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。

《音乐思维与创造力培养：从听觉感知到即兴表达》 图书简介 本书旨在为音乐学习者提供一条从基础听觉感知向高级音乐思维与创造力转化的进阶路径。我们深知，扎实的乐理知识是构建音乐大厦的基石，然而，若止步于理论的堆砌，音乐的生命力便会枯竭。本书的核心目标，是激发学习者内在的音乐潜能，将枯燥的规则内化为直觉性的音乐语言，最终实现自由的音乐表达与创造。 第一部分：深度听觉训练——重建音乐的“内部耳朵” 本部分着重于提升听觉的精细度和敏感度，超越简单的音高辨识，进入到对音乐织体、和声进行、节奏型态的深度解析。 音响的色彩感知： 探索不同音色（Timbre）在音乐心理学中的作用。我们不仅仅是听到“钢琴”或“小提琴”，而是要捕捉它们在特定语境下所承载的情感色彩和空间感。书中包含了大量针对不同乐器组合的听辨练习，引导读者识别细微的演奏技法差异（如弓法、触键力度、气流控制如何改变音色）。 和声进程的情感导航： 传统视唱练耳侧重于识别功能和声，本书则深入探讨了非功能性和声（如模糊调性或后浪漫主义和声）的听觉处理。学习如何“听出”和声解决与不解决带来的张力与释放，以及不同调式之间转化的心理效应。通过对作曲家如德彪西、拉威尔、或爵士乐大师和声语言的分析性聆听，训练听者捕捉音乐的“情绪地图”。 节奏的结构化理解： 节奏训练不再是简单的拍手或默唱节拍。本部分引入了复合节奏、切分音、复节奏（Polyrhythm）的分析性聆听。我们鼓励学习者将复杂的节奏型态分解为可感知的“节奏块”，并理解它们如何在不同声部间相互作用，形成律动的张力网。重点练习如何通过听觉，准确地感知和重现复杂节拍中的重音和弱音的微妙变化。 第二部分：乐理的“活化”——从符号到声音的桥梁 我们将乐理知识视为描述音乐的工具，而非目的本身。本部分致力于将抽象的乐理概念，转化为可被感知、可被内化的音乐体验。 动态分析与结构重构： 读者将学习如何通过“声音的语言”来解读乐谱。例如，分析奏鸣曲式不仅仅是识别呈示部、发展部、再现部，而是要听出主题是如何在不同的和声背景下被“扭曲”、“溶解”或“重塑”的。本书提供了一套结构解构的听觉模板，帮助学习者在不看谱的情况下，勾勒出复杂乐章的整体轮廓。 变奏手法的听觉解剖： 变奏是音乐创造力的核心体现。我们将系统地分析主题的各种变奏手法——节奏变奏、和声变奏、对位变奏、以及织体变奏。通过对比巴赫赋格、莫扎特主题与变奏，以及布里顿的管弦乐指南，训练学习者识别出在变化万千的外衣下，核心音乐动机（Motive）是如何得以保留和强化的。 对位思维的听觉构建： 对位法是音乐逻辑的精髓。本部分侧重于“听出”声部间的独立性和相互依存性。练习如何追踪两条、三条甚至更多声部在进行中的线条感、它们之间的模仿、回应和对比。这对于提升演奏者的独立性、以及理解复调音乐的清晰度至关重要。 第三部分：即兴与创作的起点——将理解转化为表达 这是本书最具实践性的部分，旨在将前两部分的理论和听觉训练成果，引导至主动的音乐创造活动中。 动机（Motive）的呼吸与延伸： 音乐的起点往往是一个微小的动机。本部分教授如何从一个简单的音高或节奏单元出发，利用旋律发展、节奏扩展、以及乐句的问答（Call and Response）结构，自然地、逻辑清晰地延展出一个音乐片段。我们鼓励学习者从模仿开始，但目标是打破模仿的界限，建立属于自己的“动机库”。 和声的即兴色彩应用： 在掌握基础和声功能后，本章将重点放在如何利用和声的“选择性”进行即兴。例如，在基础I-IV-V进行中，如何通过引入代理和弦、副属和弦，或者改变终止式的色彩，在一瞬间改变整个段落的情绪走向。这需要高度依赖第二部分训练出的“和声导航”能力。 风格化的音乐语汇构建： 音乐风格是历史、地域和个人经验的综合体现。本书提供了一个框架，指导学习者分析特定风格（如巴洛克、浪漫主义、蓝调、现代极简主义）的内在“语法”——其偏好的节奏型、典型的旋律轮廓、以及惯用的和声进行。通过模仿和解构这些语汇，学习者可以开始尝试“穿上”不同风格的外衣，进行有目的性的即兴或创作练习。 音乐叙事与情感传达： 最终，音乐是关于讲述故事。本书的最后一个模块，引导学习者思考“我想说什么？”。如何通过速度的变化、动态的渐强渐弱、以及织体的疏密变化，来构建一个完整的情感叙事弧线，使听众不仅“听见”音乐，更能“感受”到音乐中的意图与情感。 本书适合于具备一定乐理基础，希望突破技术瓶颈，将音乐学习从“理解记号”提升到“掌握声音”层面的所有音乐学生、演奏者、作曲爱好者以及音乐教育工作者。它是一本关于如何“用耳朵思考”和“用心灵创作”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》真是我近期淘到的宝藏！作为一个纯粹的音乐爱好者，之前对乐理知识一直有点望而却步，总觉得那些名词术语听起来就头大。但这本书的切入点非常巧妙，从最基础的简谱入手，一步步带我认识音符、休止符、拍号、节奏型，甚至连乐句的划分都讲得清清楚楚。最让我惊喜的是，它并没有堆砌大量的理论知识，而是通过大量生动形象的比喻和图解，让抽象的概念变得触手可及。比如，解释不同时值的音符时，作者用了“就像一口气能唱多长”的比喻，一下子就让我有了直观的感受。而视唱练耳的部分，更是我的福音！我以前唱歌总是抓不住调，听音能力也基本为零，但书里提供的练习从简单的单音到复杂的旋律，循序渐进，配合附带的音频，我每天花一点时间练习，真的感觉自己的音准和听力有了飞跃性的进步。尤其是那些小练习，不会太枯燥，反而有点像在玩音乐游戏，让人乐在其中。这本书彻底打消了我之前对乐理的恐惧感，让我觉得自己也能踏踏实实地学习音乐，这对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名音乐爱好者，一直想把自己的音乐素养提升到一个新的台阶，但苦于没有系统性的学习方法，《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》的出现，就像给我打开了一扇新的大门。这本书的设计理念非常先进，它不像市面上很多乐理书那样，把理论知识和实践练习割裂开来。这本书的每一个理论讲解，都会立刻紧跟着相应的视唱和练耳练习，让我在学到的第一时间就能得到巩固和应用。例如，当它讲解到三和弦时，不仅会清晰地解释构成原理，还会立即提供一段让你去视唱这些和弦的分解音，或者让你去辨别听到的音响是哪种三和弦。这种“学以致用”的方式，让我对乐理知识的理解更加深刻，也更容易记住。而且，书中的视唱练耳练习，难度设计得非常合理，从最基础的单音、音程，到旋律、节奏，再到更复杂的听辨能力，都循序渐进，不会让人感到压力过大。我坚持每天跟着这本书练习，感觉自己的乐感真的有了质的飞跃，不仅能更准确地唱出简谱，对音乐的整体把握能力也大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本乐理书籍，但都因为内容太枯燥或者难度太大而半途而废。直到我遇到了《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》，才真正体会到“寓教于乐”的学习方式。这本书的作者绝对是个教学大师！它没有用那种冷冰冰的教科书式的语言，而是用一种非常亲切、通俗易懂的方式来讲解复杂的乐理概念。比如，关于节奏的讲解，作者用了“走路的步子”来比喻不同时值的音符，让我一下子就明白了它们之间的比例关系，而不是死记硬背那些四分音符、八分音符的定义。更让我赞叹的是，这本书在视唱和练耳部分的练习设计上，简直是神来之笔。它不是那种枯燥无味的“听音-模仿”训练，而是融入了很多小小的音乐“游戏”，比如让你去辨别不同乐器的音色，或者听一段简单的旋律，然后找出其中的错误。这些练习不仅让我掌握了视唱练耳的基本技巧，更重要的是，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。我发现自己现在听歌时，能更清晰地分辨出旋律、和声和节奏，甚至能感受到作曲家想要表达的情绪。这本书让我真正爱上了学习音乐的过程，而且效果出奇地好。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》这本书的编排逻辑简直是为我这种零基础的初学者量身定做的。它不是那种上来就抛给你一堆术语，让你晕头转向的书。作者非常聪明地将乐理知识、视唱技巧和听音训练有机地结合在一起，形成了一个完整的学习闭环。我一开始是被书名里的“视唱练耳”吸引的，因为我一直渴望能准确地唱出谱子上的旋律，并且能听出别人唱的音高。这本书在这方面做得太到位了！它从最基本的音程关系讲起，然后过渡到音阶、调式，再到更复杂的和弦。每一次概念的讲解都配有非常直观的图示，例如音程关系的图解，让我一眼就能明白大三度和小三度到底有什么区别，而不是死记硬背。更关键的是，每一章的理论学习之后，都会立刻跟上相应的视唱练习和听音练习，并且练习的难度是循序渐进的。刚开始可能就是辨别一两个音高，或者唱一个简单的音程，到后面就能跟着唱出比较完整的旋律了。我每天跟着书里的音频反复练习，感觉自己的耳朵越来越灵敏，唱歌也越来越有自信，不再是那种“跑调”的听众了。

评分☆☆☆☆☆

这本书《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》可以说是我音乐学习道路上的一盏指路明灯。之前我对乐理知识一直感到很困惑，觉得它深奥难懂，难以入门。但这本书的作者非常善于用浅显易懂的语言来解释复杂的概念，而且大量的图示和表格，让抽象的知识变得直观具体，极大地降低了学习的门槛。最令我惊喜的是，它将“视唱”和“练耳”这两个看似独立的技能，完美地融入了乐理学习的整个过程。例如，在讲解音程的时候，不仅仅是告诉你它们的名称和构成，还会立即给出对应的视唱练习，让你去唱出这些音程，并且通过听音辨别。这种“即学即练”的模式，让我在掌握乐理知识的同时，也有效地提升了我的视唱和听音能力。书中的练习题设计得非常巧妙，既有针对性，又不会显得枯燥乏味。我每天都沉浸在书中的学习和练习中，感觉自己的音乐耳朵越来越灵敏，唱歌也越来越准确，对乐谱的理解也越来越深入。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带我一步步走进美妙的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好