钢琴基础教程(3修订版)/高等师范院校**教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申李晓平徐斐周荷君... 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787806672716

商品编码：11763899976

开本：8

出版时间：2003-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴基础教程(3修订版)/高等师范院校**教材
• 作者：编者:韩林申//李晓平//徐斐//周荷君
• 定价：36
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806672716

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-05-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：32
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：133

内容提要

在韩林申、李晓平、徐斐、周荷君编著的《钢琴 基础教程(3修订版)/高等师范院校**教材》中，编 者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以 及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。编 者希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的 基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹 奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音 乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。
    

目录

修订版前言
前言
练习曲
大八板
威尼斯船歌
练习曲
恰空
重归苏莲托
练习曲
献给爱丽丝
红头绳
民间音乐风
练习曲
友情
草原情歌
练习曲
幻想舞曲
练习曲
二部创意曲
奏鸣曲
桂花开放幸福来
纪念册的一页
谐谑曲
蓝花花的故事
练习曲
帕萨卡里亚
小奏鸣曲
送我一支玫瑰花
练习曲
欢乐的牧童
抒情圆舞曲
清江河
蝴蝶
练习曲
二部创意曲
玛祖卡
视唱曲
舞曲
短小的二部赋格一
牧歌
行板
跳音练习曲
意大利波尔卡
猜调
山歌
库朗特
序曲
奏鸣曲
练习曲
摇篮曲
梦幻曲
简易变奏曲
练习曲
满江红
歌唱祖国

古典音乐鉴赏与历史发展概览 导言：开启音乐的殿堂之门 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的历史画卷。本书并非旨在教授演奏技巧，而是致力于为广大音乐爱好者、艺术院校非音乐专业的学生，以及对古典音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的古典音乐鉴赏与历史发展脉络的概览。我们将共同探索西方古典音乐从早期巴洛克时期至今的演变轨迹，理解不同时代音乐风格的精髓，并学会如何更有效地欣赏那些流传千古的伟大作品。 第一部分：音乐的源头与早期风格的奠基（中世纪至巴洛克早期） 本部分将带领读者回溯西方音乐的起源。我们将探讨格里高利圣咏在宗教仪式中的重要地位，以及早期记谱法的萌芽与发展，这些为后世复调音乐的出现奠定了基础。 中世纪的神秘回响： 重点解析单音音乐向复调音乐过渡的关键时期，如奥尔加农（Organum）的出现。我们将讨论经文歌（Motet）如何从单纯的宗教音乐走向世俗主题的表达，以及游吟诗人（Troubadour）音乐在民间文化中的角色。 文艺复兴的和谐之美： 这是一个人文主义兴起，音乐追求清晰结构与平衡的时代。我们将详细阐述复调音乐技艺的成熟，尤其是“模仿手法”的运用，分析如帕莱斯特里那（Palestrina）等作曲家如何将对位法推向极致。对世俗音乐如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的深入剖析，将揭示音乐如何开始服务于更广阔的情感表达需求，而非仅仅服务于教会。 巴洛克前奏：风格的转型： 介绍17世纪初在意大利佛罗伦萨兴起的“第二实践”——以歌剧的诞生为标志的重大变革。对“巴洛克”这一术语的内涵进行界定，理解其在音乐上所体现的戏剧性、对比性和装饰性。 第二部分：巴洛克时期的辉煌与技术高峰（1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上技术与情感表达的爆发期。本部分将聚焦于这一时期确立的音乐形式和作曲技巧的成熟。 歌剧的诞生与发展： 详细介绍早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何确立宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的对立结构，以及清唱剧（Oratorio）和康塔塔（Cantata）在宗教题材上的重要地位。 器乐的独立与成熟： 深入探讨协奏曲（Concerto）的发展，从“大协奏曲”（Concerto Grosso）到“独奏协奏曲”的演变，分析维瓦尔第等人的贡献。对奏鸣曲（Sonata）和组曲（Suite）的结构进行解析，理解固定节奏和持续低音（Basso Continuo）在构建音乐框架中的核心作用。 两位巨匠的对决： 专题研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的艺术成就。巴赫的《平均律键盘曲集》和对位法集大成之作，以及亨德尔宏大叙事的清唱剧《弥赛亚》的结构分析，将作为巴洛克晚期艺术的典范进行剖析。 第三部分：古典主义的理性之光与形式的完美（1730-1820） 随着启蒙运动的推进，音乐追求清晰、平衡、逻辑性和普适性，这标志着古典主义风格的兴起。 从洛可可到古典： 探讨“敏感风格”（Empfindsamer Stil）和“先古典主义”如何过渡到海顿、莫扎特所代表的清晰、优雅的风格。强调对“主调音乐”（Homophony）的偏爱，即旋律线条清晰、伴奏服务于主旋律的写作手法。 三大基石的构建： 详细解析古典主义音乐的三大核心形式： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）： 深入剖析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑和戏剧性张力，这是理解交响乐、协奏曲和奏鸣曲的关键。 2. 交响曲（Symphony）： 分析海顿如何将其确立为器乐的“最高”形式，以及莫扎特如何注入更深层次的抒情性。 3. 室内乐的精炼： 重点研究弦乐四重奏，理解其对话性与结构上的完美统一。 莫扎特与贝多芬的转折： 分析莫扎特晚期作品中超越时代的深刻情感表达。随后，聚焦于路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）的革命性贡献，他如何通过对传统形式的拓展和对个人意志的强烈表达，成为连接古典与浪漫的桥梁。特别是他对交响曲的篇幅、配器和“英雄主题”的运用，将作为重点讨论内容。 第四部分：浪漫主义的激情与个人表达（1820-1900） 浪漫主义音乐是对古典主义理性的一种反叛与回归，它强调个体的情感体验、想象力的解放、对自然与超自然的热爱，以及对民族文化的挖掘。 诗意与抒情的巅峰： 探讨舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合，创造出“乐与诗”的全新体验。分析肖邦（Chopin）对钢琴这种乐器的“诗意化”改造，及其作品中蕴含的波兰民族精神。 标题音乐与管弦乐队的拓展： 介绍“标题音乐”（Program Music）的兴起，特别是李斯特（Liszt）发明的“交响诗”（Symphonic Poem），以及柏辽兹（Berlioz）对管弦乐队色彩的革命性运用。 德奥浪漫主义的宏大叙事： 考察瓦格纳（Wagner）对歌剧的改革——“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及他如何利用“主导动机”（Leitmotif）构建复杂的音乐戏剧。对比勃拉姆斯（Brahms）对古典形式的坚守与浪漫情感的融合，展现浪漫主义内部的两条主要发展路线。 民族主义音乐的崛起： 探讨俄罗斯五人组、捷克作曲家德沃夏克（Dvořák）等人，如何从本民族的民间音乐、舞蹈和传说中汲取灵感，构建具有强烈地域特色的音乐语言。 第五部分：20世纪的多元探索与音乐的未来（1900年至今） 进入20世纪，随着社会结构的剧变和新思想的涌现，音乐的面貌变得空前多元和复杂。 印象主义与对传统的消解： 分析德彪西（Debussy）如何运用模糊的和声、自由的节奏来捕捉瞬间的光影感受，打破传统调性体系的束缚。 新古典主义与表现主义的对峙： 考察斯特拉文斯基（Stravinsky）的“原始主义”和后来的“新古典主义”倾向，以及勋伯格（Schoenberg）为寻求新的秩序而发明的“十二音体系”（Dodecaphony），探讨其对传统和声的彻底颠覆。 音乐的边界拓展： 简要介绍二战后先锋音乐（如序列音乐、偶然音乐，如约翰·凯奇的作品）的发展，以及电子音乐的介入。 结语：当代听众的导航 本书的最终目标是培养读者的独立思考能力。通过历史的梳理和风格的对比，读者将能够摆脱对“名人名曲”的盲目崇拜，学会从音乐的结构、配器、和声语言中，去理解作曲家的意图、时代的精神以及作品本身的艺术价值，从而真正进入古典音乐的丰富世界。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会下，我入手了这本《钢琴基础教程》，原本只是抱着试试看的心态，没想到它给我带来了如此大的惊喜。这本书的排版设计非常人性化，字体大小适中，页码清晰，而且大量的插图和图表更是让学习过程变得生动有趣。我尤其赞赏它对音乐术语的解释，不像一些教材那样堆砌专业名词，而是用非常形象的比喻和实例来解释，例如在讲解“力度”这个概念时，它会用“像轻轻抚摸”和“像重重敲击”来区分，让我一下子就能体会到其中的区别。更让我惊喜的是，书中还包含了一些非常实用的练习方法，比如如何进行手指的独立性训练，如何进行乐句的划分和表现，这些都是我在其他地方很少看到的。我感觉这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在培养我的音乐感觉。它让我明白，弹奏钢琴不仅仅是机械的指法运动，更是一种情感的表达。书中一些关于如何倾听和感受音乐的引导，让我受益匪浅。我真心觉得，这本书为我打开了一扇通往音乐世界的大门，让我对钢琴的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，最重要的是能够找到一本真正适合自己的教材，而这本《钢琴基础教程》无疑就是我一直在寻找的那一本。这本书的独特之处在于，它将理论知识与实践练习完美地结合起来，而且两者之间的过渡非常自然，让人感觉学习的过程一气呵成。我尤其欣赏它在讲解一些复杂概念时，所采用的“由浅入深、由易到难”的学习策略。例如，在讲解和弦的构成时，它会先从最基础的三和弦开始，然后逐步引入七和弦、挂留和弦等，并且每一步都有配套的练习曲，让我能够及时巩固所学。书中还包含了一些不同风格的乐曲片段，这些片段的选择非常有代表性，既有古典时期的优美旋律，也有近现代的流行曲风，让我能够接触到更广泛的音乐风格，也为我未来的学习方向提供了参考。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，它激发了我对音乐的探索欲望，让我觉得学习钢琴不再是一项艰巨的任务，而是一种美妙的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一名对钢琴充满热情，但又完全零基础的初学者，我之前尝试过网上找视频教程，也看过一些零散的乐谱，但总是感觉摸不着头脑，不知道从何下手。直到我翻开了这本《钢琴基础教程》，一切都变得清晰起来。首先，它循序渐进的编排方式让我印象深刻。从最基础的手指姿势、坐姿，到认识五线谱，再到单个音符的弹奏，每一步都讲解得非常细致，生怕我们这些新手会漏掉什么。我特别喜欢它附带的练习曲，虽然简单，但每一首都能有效地巩固我刚刚学到的知识点，而且旋律也很好听，让我弹奏起来不会觉得枯燥。最让我惊喜的是，书中对一些乐理知识的讲解也相当到位，不像我之前看的那些资料那样晦涩难懂，而是用非常通俗易懂的语言，配上生动的图示，让我这个对乐理一窍不通的人也能轻松理解。比如，关于休止符和附点音符的讲解，我以前一直弄不明白，看了这本书之后，简直豁然开朗。我觉得这本书最大的优点就是，它真正站在了初学者的角度，考虑到我们可能遇到的各种困惑，并一一化解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我之前对钢琴学习的认知。我之前总觉得钢琴是一门非常高深的艺术，需要极高的天赋和漫长的学习过程才能掌握。但《钢琴基础教程》用它精妙的编排和深入浅出的讲解，打破了我的这种固有观念。我最喜欢的一点是，它不仅仅关注“弹奏”本身，还非常注重“理解”。书中关于音程、和弦的讲解，不是简单地罗列公式，而是通过一些简单的旋律片段，让我直观地感受到不同音程和和弦带来的听觉感受。这让我从一开始就建立起了对音乐的“耳朵”，而不是仅仅依赖眼睛看谱。此外，书中还穿插了一些非常实用的演奏技巧，比如关于手指的放松和触键的控制，这些看似微小的细节，却对弹奏的音色和流畅度有着至关重要的影响。我按照书中的方法进行练习，明显感觉自己的手指变得更加灵活，弹奏的音色也更加饱满。这本书就像一位经验丰富的向导，指引我一步步探索钢琴的奥秘，让我在这个过程中不断发现新的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直梦想着能亲自弹出那些动听的旋律，但苦于没有系统性的指导，我的钢琴之路总是磕磕绊绊。最近，我偶然接触到了这本《钢琴基础教程》，可以说是一次非常惊喜的发现。这本书的编排结构非常合理，从最基础的乐理知识到具体的弹奏技巧，都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏书中对于乐器本体的介绍，不仅仅是告诉你怎么弹，还花了篇幅讲解钢琴的结构、音域等，这让我对这个我即将要征服的乐器有了更深的认识，感觉像是要与一个老朋友对话一样。书中还穿插了一些简短的音乐史小知识，虽然不是重点，但却能激发我对音乐更深层次的兴趣，让我明白每一首曲子背后都有其独特的历史和文化底蕴。我尤其喜欢它关于节奏和节拍的讲解，通过不同类型的节拍练习，我逐渐掌握了准确的节奏感，不再是“跟着感觉走”，而是真正能够理解和执行乐谱上的要求。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的学术腔调，更像是经验丰富的老师在耐心指导，让我感觉学习过程充满乐趣和动力。