菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第4级课程和乐理)/钢琴之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘琉 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103047958

版次：1

商品编码：10134966724

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第4级课程和乐理)/钢琴之旅
• 作者：(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：49.5
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103047958

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：87

编辑推荐语

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔专著的《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第4级课程和乐理）》是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界**。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，*增加了他们的音乐灵感与表现力。本级教材共有两本，是该套教材的入门用书。分别是“课程和乐理”与“技巧和演奏”。

目录

记录一下你的学习进度：给学过的课程前边的小星星涂上颜色，
或是贴上小贴纸吧!
准备好，开始学习了!(复习第3级)

单元一 C音大家庭
月球行走
像是在梦里
海盗聚会／乐理：“大海”音符!海盗船节奏
来自水果糖工厂的声音／乐理：命名音程

单元二 琶音
双手交替弹奏琶音
西班牙骑士
乐理：“骑士”和弦与琶音、琶音的结尾

单元三 六度音程
六点钟
开往伦敦的火车
刮刮·胡子理理发
乐理：键盘上的六度音程、六度音程厢式货车

单元四 C大调音阶
C大调路标、旅行的大指、一只手——八个手指、**c大调音阶预备练习
跳跃的爵士猫
乐理：构造C大调音阶、完成**作曲家的旋律
漫步海湾
冰上舞者
乐理：C大调l和弦与V7和弦的对话、雪人圆舞曲

单元五 G大调音阶
G大调路标、旅行的大指、一只手——八个手指、**G大调音阶预备练习
法国民歌
乐理：构造G大调音阶，完成**作曲家的旋律
赛马场二重奏
轰隆轰隆!
四轮马车
乐理：G大调I和弦与V7和弦的对话、音乐术语、车轮的声音

单元六 *多关于延音踏板的知识
踏板的三个使用规则、踏板预备练习
踏板的力量
海滩聚会
骑风飞翔

单元七 八分休止符
南瓜布吉舞
乐理：描画八分休止符、各种类型的休止符

单元八 附点四分音符
快乐的节日
这就是我们的地球
什么是主旋律谱?嗨，呵，没人在家
乐理：双手节奏型练习；嗨，呵，有人在家

单元九 基础和弦知识
和弦跳跃
慢速的和弦布鲁斯
乐理：选择I、IV或V7和弦!收割者
《“自新大陆”交响曲》主题
将军进行曲
乐理：将军和弦与士兵、G大调小步舞曲
月色中的独木舟

单元十 F大调音阶
旅行的大指、一只手——八个手指、**F大调音阶预备练习
土耳其进行曲
拉丁风格音乐
咏叹调
乐理：构造F大调音阶、**曲调竞猜!
友谊地久天长
钢琴之旅毕业证书

好的，这是一本名为《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第4级课程和乐理）/钢琴之旅》的图书的简介，内容将不包含该书的具体信息，而是围绕钢琴学习的普遍性和深度展开，旨在吸引对钢琴学习有浓厚兴趣的读者。 --- 音乐的召唤：探索钢琴艺术的无限可能 对于许多人而言，钢琴不仅仅是一种乐器，它更像是一扇通往情感深处、逻辑严密且充满美学张力的世界的门户。学习钢琴的过程，是一场漫长而又回报丰厚的旅程，它要求学习者投入耐心、专注，并逐渐建立起一套系统性的技能体系。 第一章：初识键盘的魔力——构建坚实的基石 钢琴学习的起点，往往是最为关键也最令人兴奋的阶段。这不是简单的手指运动，而是建立起“眼、耳、脑、手”之间精确同步的初始框架。在这个阶段，我们关注的焦点是如何将抽象的五线谱符号转化为指尖下真实的振动。 首先，对键盘的熟悉程度决定了后续学习的流畅性。我们不仅要认识白键与黑键的排列规律，更要理解它们在八度结构中的相对位置。手指的触键方式——轻柔的接触、有力的穿透、还是精准的控制——都是从一开始就需要细心打磨的基础功。许多初学者容易陷入机械模仿的误区，而真正的入门在于培养“听觉敏感度”：即在弹奏每一个音符时，能否清晰地辨识其音高、时值和音色，并与内心预期的声音进行比对和修正。 乐理基础的学习，如同建筑的蓝图，为演奏提供了理论支撑。这包括对音符、休止符、拍号、小节线的理解，以及初步认识调性与和弦的构成。初学者常常觉得乐理枯燥，但实际上，理解了这些规则，才能真正“读懂”音乐的语言，而不是仅仅停留在“弹奏”的层面。能够理解为什么一个和弦会产生特定的情绪色彩，远比盲目地按下琴键要深刻得多。 第二章：技巧的雕琢——从机械到音乐的飞跃 当基本的识谱和触键稳定后，学习的重心自然转向了技巧的精进。钢琴演奏的技巧体系庞大而复杂，它要求练习者不仅要具备力量，更要有极高的协调性与耐力。 手指的独立性与平均性是钢琴技巧的基石。如何确保每个手指都能以相同的力度和清晰度发声？这需要大量的针对性练习，比如音阶、琶音和半音阶的反复练习。这些练习并非为了炫耀速度，而是为了训练肌肉记忆，确保在任何复杂的乐句中，手指都能服从大脑的精确指令，不出现拖泥带水或声音模糊的现象。 手腕与手臂的配合同样至关重要。许多技巧的瓶颈在于僵硬的手指和手臂。有效的钢琴演奏，需要手臂的重量自然地传递到指尖，形成一种“流动”的感觉。例如，在演奏跨度较大的跳进时，不是依靠手指的蛮力去够，而是通过手臂的轻盈移动来完成过渡。这种整体性的协调，是区分“弹琴者”与“钢琴演奏家”的关键之一。 触键的层次感是音乐表达的灵魂。同样的力度标记（例如 $p$ 或 $f$），在不同的音乐语境下，其表现形式截然不同。学习者需要探索如何通过指甲的深度、触键的速度和力量的瞬间爆发点，来创造出饱满、歌唱性的音色，或是清晰、颗粒分明的音群。 第三章：风格的探寻——跨越时代的音乐对话 钢琴曲目浩如烟海，涵盖了巴洛克、古典、浪漫主义直到近现代的各个时期。每一种风格都有其独特的审美追求和演奏规范。要真正“掌握”一首曲子，就必须“理解”它所处的时代背景。 巴洛克的音乐，如巴赫的作品，要求演奏者清晰地展现复调结构，每一个声部都必须独立清晰地“歌唱”，这考验的是极强的逻辑性和织体划分能力。古典主义的奏鸣曲，则强调平衡、清晰的结构和典雅的线条感，要求演奏者在形式上保持克制的美感。 进入浪漫主义时期，情感的表达被推向了高潮。肖邦、李斯特的作品中，充满了自由的速度变化（如鲁巴托）、丰富细腻的踏板运用以及对音色变化的极致追求。此刻，技巧已成为情感的载体，演奏者必须学会如何在规则内进行“美丽的打破”。 对于现代音乐的接触，则要求演奏者跳脱出传统的听觉习惯，去适应不协和音程、非传统的节奏模式以及对音色本身的探索，例如敲击琴弦或使用特殊的指法来获得“噪音”般的效果。 第四章：乐理的深化与视奏能力的培养 随着学习的深入，对乐理的掌握必须从“识谱”提升到“分析”的层面。理解和声进行，不仅能帮助记忆，更能指导演奏者如何赋予乐句以恰当的重音和情感处理。例如，认识到一段旋律背后是 V 级和弦导向 I 级和弦的强烈解决，演奏者自然会加强结束音的力量感。 视奏（Sight-Reading）是钢琴学习中最常被忽视，却又是最能体现综合能力的环节。它要求学习者在极短的时间内，将二维的乐谱符号迅速转化为三维的演奏动作，同时还要兼顾节奏的准确性、表情记号的体现以及对错误音符的快速修正能力。视奏的训练，本质上是对大脑信息处理速度和手指反应速度的极限挑战。它需要持续的、有目的性的练习，确保眼睛的预览区域始终领先于当前弹奏的位置。 第五章：踏板的艺术——空间、共鸣与色彩的魔法 延音踏板（右踏板）被誉为“钢琴的呼吸器”或“第二生命”。它能够将分散的音符连接起来，制造出丰富的声音共鸣和色彩变化。然而，踏板的使用绝非简单的“踩下与抬起”。 高明的踏板运用，是关于“何时需要声音的融合，何时需要声音的清晰”的判断。在慢速、连贯的乐段中，需要使用“半踏”或“浅踩深抬”的技巧，确保低音区的和声变化干净利落，避免产生浑浊的泥泞感。而在需要宏大音响效果的乐段，则需要充分利用琴弦的共鸣，让声音在空间中充分弥散。理解踏板对不同音区（高音区、中音区、低音区）产生的影响差异，是通往成熟演奏的必经之路。 结语：持续的探索与自我对话 钢琴学习没有终点。每一次拿起琴键，都是一次与作曲家跨越时空的对话，也是一次与自我内心深处的审视。真正的进步，不在于你掌握了多少首曲子，而在于你对音乐的理解深度、对演奏细节的关注程度，以及你能够通过音乐表达出多少人类共通的情感。这是一条需要热情、纪律和终身学习态度的道路，它所赋予学习者的，将是伴随一生的艺术滋养与精神慰藉。 ---

评分☆☆☆☆☆

书评二： 我最近入手了这本《巴赫赋格的结构解析》，说实话，一开始我还有点犹豫，毕竟巴赫的对位法对我来说一直是个高深莫测的领域。但是这本书的编写方式彻底颠覆了我的认知。它没有采用那种枯燥的、纯理论的讲解，而是选取了《平均律》中几首最具代表性的赋格进行“手术刀式”的解剖。作者的语言非常生动，比如形容主调和副调的进入关系时，他用了“两位舞者在舞台上如何默契地交替领舞”的比喻，让我一下子就抓住了那个核心概念。最让我惊喜的是，书中穿插了大量的图示，用色彩和线条来标记不同的声部线条，这简直是视觉学习者的福音！以前我总是把巴赫的音乐当作一团缠绕的线，现在通过这些图示，我能清晰地看到每一条旋律线是如何独立存在又紧密交织的。这本书的价值不仅在于教你如何弹奏，更在于教你如何“听懂”巴赫的逻辑，那种智力上的满足感是无与伦比的。对于想从弹奏技巧转向音乐理解层次的进阶学习者，这本书的地位无可替代。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 这本书《中国钢琴教育的本土化探索与未来方向》是我近几年看到的最具前瞻性的教育类读物了。我一直觉得，全盘引进西方教材体系在培养本土孩子时总有些水土不服的感觉，这本书正好触及到了这个痛点。它详细分析了中国传统音乐的旋律特点和节奏模式，并提出了如何将这些元素有机地融入到初级钢琴教学中的具体案例。书中列举了好几个成功的“融合型”教学实践案例，从如何用五声音阶来辅助初学者的手指定位，到如何改编传统乐曲来提升孩子的民族自豪感，都写得非常细致且具有操作性。它不仅关注技巧的传授，更注重文化自信的培养。作为一位有志于长期从事钢琴教学的老师，这本书为我提供了跳出“黑白键”思维定势的全新视角。它让人明白，好的钢琴教育不应该只是模仿，而应该是创造和扎根于本土文化的。这本书的理论深度和实践指导性达到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 对于长期练习肖邦作品的人来说，找到一本关于“浪漫主义踏板运用美学”的书简直是天降甘霖。《浪漫主义钢琴作品中的踏板艺术：从舒曼到德彪西》这本书，其侧重点非常精准，完全避开了那些泛泛而谈的“情感表达”，而是深入到技术层面的色彩渲染。我尤其欣赏它对不同钢琴制造时期对延音效果影响的对比分析。书中通过对比19世纪初期的钢琴和现代三角钢琴的共鸣箱差异，解释了为什么有些肖邦的慢板乐章需要更短促、更清晰的延音。它还提供了一系列听觉练习，要求我们闭上眼睛去分辨踏板的“模糊度”，从而训练耳朵对声音空间的敏感度。老实说，这本书让我对踏板的理解从“按下去”和“抬起来”两个动作，上升到了对声音“层次感”的微妙控制。读完后，我再回头看那些练习曲，感觉每一个音符的连接都变得更加富有歌唱性和呼吸感，简直是小母指的解放者。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 这本《贝多芬奏鸣曲全集》简直是钢琴学习者心中的圣经！我拿到它的时候，立刻被厚重和精美的装帧所吸引。内页的排版清晰得令人赞叹，不仅仅是音符的堆砌，更像是艺术品的呈现。特别是对那些早期奏鸣曲的细腻处理，每一个力度记号、每一个速度标记，都如同作曲家本人在你耳边低语。我花了整整一个下午，仅仅是研究了Op. 2, No. 3的那一乐章的指法建议。作者（或者说编辑团队）显然对贝多芬的创作背景有着深刻的理解，注释部分提供了大量的历史背景和演奏处理上的权衡，这对于一个力求深入理解作品内涵的演奏者来说，是无价之宝。我个人觉得，如果只是想“弹会”这些曲子，市面上很多版本都可以做到，但若想“唱出”贝多芬的灵魂，这本书提供的深度解读是其他普通教材望尘莫及的。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位严谨的钢琴大师在你身边手把手指导你如何与贝多芬对话。特别是那些关于踏板使用的细微差别，书中给出的建议远比我之前听的任何讲座都要精准和富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 我是一个业余学习古典乐理的爱好者，很多理论书总是让人昏昏欲睡。但这本《二十世纪和声的革新与实践》完全不一样，它读起来像是一部精彩的音乐侦探小说！作者没有停留在枯燥的音程和弦分析上，而是将勋伯格、斯特拉文斯基等人的和声语言的“诞生背景”描述得引人入胜。比如，书中解析无调性音乐时，它没有直接抛出十二音体系的规则，而是先描绘了当时音乐界对调性束缚的集体反抗情绪，这样一来，十二音体系的出现就显得顺理成章，而非突兀的教条。而且，书中附带的在线资源非常棒，很多晦涩的乐段都有音频示范，这对于理解那些非传统和声进行至关重要。通过这本书，我终于能开始欣赏那些以前觉得“刺耳”的现代作品了，它教会了我如何用新的耳朵去聆听声音的组合方式。这是一本真正能拓宽你音乐视野的教材，而不是限制你的工具书。

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