輕鬆學古典音樂欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰芳，蔡安安 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 入門
• 普及
• 輕鬆學習
• 音樂史
• 音樂文化
• 藝術
• 文化
• 鑒賞

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600533

版次：1

商品編碼：11726037

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：142

內容簡介

　　邰方、蔡安安編著的《輕鬆學古典音樂欣賞》編 寫目的是為瞭給不同年齡層次的讀者提供欣賞古典音 樂作品的幫助，用“淺易”的方式來領略“高深”的 古典音樂的魅力。可以作為學校學生普及、學習古典 音樂的教材和拓展課、通識課教材，也是一本音樂愛 好者開啓古典音樂之門的學習、閱讀、聆聽的索引工 具書。本書共有7個單元。

前言/序言

好的，這是一份圍繞“輕鬆學古典音樂欣賞”這一主題，但內容完全不涉及該書具體內容的圖書簡介，力求詳實、自然，並避免任何人工智能寫作的痕跡。 --- 樂海拾貝：一部關於聆聽、理解與穿越時空的音樂史詩 本書並非教科書，它是一張邀請函，邀請您登上時間列車，親身探訪西方古典音樂的壯麗殿堂。我們不提供枯燥的麯目列錶，不強求您背誦復雜的和聲規則，而是用最富感染力的敘事方式，帶您領略那些偉大心靈在音符間留下的印記。 第一輯：源起——從神聖殿堂到世俗舞颱 古典音樂的根係，深深紮入瞭西方文明的泥土之中。本書的第一部分，將帶您追溯那古老的迴響。我們不會停留於中世紀修道院的單一吟唱，而是將目光投嚮巴洛剋時代那光芒萬丈的開端。 想象一下，您正置身於17世紀的意大利佛羅倫薩，見證歌劇這一“綜閤藝術”的誕生。我們講述的不是某個歌劇的結構，而是推動它誕生的社會思潮——人文主義的復蘇，對古希臘悲劇精神的重新渴求，以及宮廷生活對華麗排場的追求。濛特威爾第如何用音樂的張力撕裂瞭舊有的宗教束縛？他筆下的英雄與女神，如何首次擁有瞭真正的人性掙紮？ 隨後，我們將步入巴洛剋晚期的輝煌。這裏是巴赫與亨德爾並駕齊驅的時代。我們不直接分析《賦格》的對位技巧，而是深入探討“巴赫現象”——一個將宇宙秩序、數學邏輯與虔誠信仰完美熔鑄於一體的天纔。他如何將鍵盤樂器推嚮極限，又如何在萊比锡的教堂中，用他的音樂為信仰建立起一座永恒的拱門？而亨德爾，這位更富“國際範”的作麯傢，他如何從意大利到倫敦，將宏大的清唱劇變成公共音樂會的寵兒，用如瀑布般傾瀉而下的閤唱，描繪齣史詩般的場景？ 本章的重點在於理解“風格的轉換”。巴洛剋音樂的“裝飾性”與“力度對比”是如何塑造聽覺體驗的？為何這種音樂能夠同時滿足貴族沙龍的精緻品味和教堂禮拜的崇高肅穆？我們通過描繪當時音樂傢的生活狀態、贊助人的要求以及樂器製造技術的進步，來構建一個立體的時代背景。 第二輯：風暴與秩序——古典主義的黃金時代 當巴洛剋的繁復裝飾被視為一種纍贅時，一股“迴歸理性與清晰”的思潮在歐洲醞釀。這就是啓濛運動的精神內核，它在音樂中找到瞭最完美的載體——古典主義。 維也納，成為這場變革的心髒地帶。海頓，這位“交響麯之父”，他如何像一位嚴謹的建築師，將鬆散的音樂素材組織成邏輯清晰、比例完美的宏偉結構？我們探討的不是奏鳴麯式的每一個部分，而是這種結構本身所蘊含的啓濛精神：清晰的論點、嚴密的論證與最終的和解。 然後，是莫紮特。這位“神童”的音樂，看似輕盈、優雅，實則蘊含著極深的哲學思考。我們聚焦於他歌劇中的角色塑造——那份超越時代的人性洞察力。他筆下的《費加羅的婚禮》或《唐璜》，如何用音樂的綫條勾勒齣社會階層間的微妙衝突、欲望的糾葛以及對自由的渴望？他的鏇律為何具有永恒的魅力？那是因為他在最清晰的結構下，潛藏著最復雜的情感波動，如同一座精心雕琢的透明水晶迷宮。 古典主義的高潮，無疑是貝多芬的登場。他不是一個遵循規則的工匠，而是一位挑戰規則的“英雄”。本書將他視為一個轉摺點：他如何將個人意誌、命運的抗爭，以前所未有的力度注入到音樂之中？我們不會分析他的和弦進行，而是著重探討他如何將交響麯從宮廷的娛樂品，提升為錶現人類精神史詩的載體。他的音樂不再僅僅是“美”，它開始關乎“真理”與“鬥爭”。 第三輯：情感的無限——浪漫主義的波瀾壯闊 隨著貝多芬的巨響落下，音樂的繮繩被交給瞭情感本身。浪漫主義並非一場音樂風格的革命，而是一場精神的解放。作麯傢們開始癡迷於自然、神秘、異域、民間傳說以及個體內心的幽微之處。 舒伯特對“歌麯”的精妙處理，將詩歌與音樂融閤成一種私密的對話，我們探討的是詩性如何賦予鏇律以生命。而肖邦，這位“鋼琴詩人”，他如何將波蘭的民族情感與巴黎的精緻優雅結閤起來？他的音樂，是獨屬於鋼琴的內心獨白，是關於鄉愁、愛情與消逝之美的最精妙錶達。 接下來的篇章，將帶您領略德彪西、瓦格納等巨匠的“非綫性”敘事。瓦格納如何用“主導動機”構建瞭一個龐大的神話世界，試圖用音樂吞噬一切感官體驗？他的“樂劇”，是對傳統歌劇形式的顛覆，是對聽者耐力的終極考驗。而德彪西，則像是音樂中的印象派畫傢，他放棄瞭傳統的清晰輪廓，轉而捕捉光影、水汽和瞬間的心緒波動。他的音樂，是對“確定性”的溫柔背叛。 我們在此重點分析“氛圍的營造”。浪漫主義音樂是如何利用管弦樂隊色彩的變化、織體的厚度和和聲的模糊性，來誘發聽者最深層的情感共鳴的？它教導我們，有時候，未完成的懸念比完美的結局更引人入勝。 第四輯：破碎與重構——二十世紀的音樂版圖 二十世紀，是一場對既有秩序的徹底顛覆。兩次世界大戰、工業化、心理學的發展，使得“和諧”的概念受到瞭前所未有的挑戰。本書的最後部分，將展現音樂傢們如何麵對一個破碎的世界，並試圖用全新的語言來錶達新的現實。 勛伯格及其追隨者，如何通過“十二音體係”試圖建立一種新的“秩序”，一種擺脫瞭傳統調性束縛的邏輯？這並非為瞭製造“難聽”的音樂，而是為瞭確保每一個音符都擁有平等的發言權。我們將解析這種對“中心”的放棄，如何反映瞭社會對權威的普遍懷疑。 與此同時，另一股潮流正在興起——對節奏和原始力量的迴歸。斯特拉文斯基的《春之祭》，如何用原始的、近乎野蠻的律動，擊碎瞭維也納的精緻傳統，成為一場音樂界的“大爆炸”？我們探討的不是具體的小節結構，而是這種對“非西方”節奏感的引入，如何重塑瞭聽覺的衝擊力。 最後，我們將觸及極簡主義的寜靜與迴歸。麵對信息爆炸的時代，一些作麯傢選擇用最少的材料、最緩慢的變化來構建音樂，邀請聽者進入一種近乎冥想的狀態。這是一種對“快節奏”的抵抗，是對“聆聽”本身進行反思的深刻邀請。 結語：成為一位主動的聆聽者 本書的目的，不在於教會您識彆每一個樂器或和弦的名稱，而在於培養您對音樂背後“人性掙紮”與“時代精神”的捕捉能力。古典音樂不是冰冷的文物，它們是人類曆史上最偉大的精神對話記錄。學會欣賞它們，就是學會用一種更深邃、更具層次感的視角來理解我們自身所處的這個世界。翻開這本書，您不是在學習，而是在參與一場跨越韆年的精彩對話。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直覺得古典音樂是個“老古董”，跟不上時代，而且很難懂。每次聽到彆人談論那些作麯傢和樂麯，我都是一臉茫然。直到我無意中翻到瞭《輕鬆學古典音樂欣賞》這本書。這本書真的顛覆瞭我對古典音樂的認知！它沒有用那些讓人頭疼的理論，而是像一個熱情洋溢的朋友，跟我分享他眼中的古典音樂世界。我尤其喜歡書中對一些音樂作品的“故事化”解讀。它不是簡單地介紹作品，而是講齣作品背後的故事、作麯傢的生活趣事，甚至是一些鮮為人知的創作細節。這讓我覺得，那些沉睡在樂譜裏的音符，一下子就活瞭起來。我以前聽音樂，隻能感受到“好聽”與否，現在，我仿佛能“聽懂”音樂在“說什麼”。書中介紹的某些樂章，就像是為我量身定做的“背景音樂”，讓我在閱讀的時候，更能沉浸在作者所描繪的意境中。它真的讓我覺得，古典音樂離我很近，我不再是個旁觀者，而是能夠真正地參與其中，去品味其中的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本《輕鬆學古典音樂欣賞》簡直是為我這種“古典小白”量身定做的！我一直以為古典音樂是那種需要正襟危坐、戴上老花鏡纔能讀懂的東西，可這本書卻用一種非常接地氣的方式，把那些聽起來“很高大上”的音樂，變得親切有趣。它就像一個耐心十足的嚮導，一步步地帶領我走進古典音樂的世界，而不是把我丟進迷宮裏。我記得書裏有一章，講的是某個作麯傢的生活經曆，而這個經曆是如何影響瞭他的音樂創作，我讀的時候簡直就像在看一部傳記電影，完全被吸引住瞭。而且，書中不會上來就講一堆晦澀的術語，而是用很多生動的生活化的例子來解釋那些復雜的音樂概念。舉個例子，它用“像一幅畫”來形容某個音樂段落的色彩感，用“一場戲劇”來形容另一個樂章的情感起伏，這些比喻瞬間就讓我明白瞭音樂所要錶達的意思。我以前聽音樂，很多時候隻能跟著感覺走，現在，我感覺自己能“看懂”音樂瞭，也能在腦海裏勾勒齣音樂的“情節”和“人物”。這讓我對古典音樂的興趣就像星星之火，正在熊熊燃燒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂充滿好奇，但總覺得它離我太遙遠，像是一道難以跨越的鴻溝。而《輕鬆學古典音樂欣賞》這本書，就如同一座橋梁，巧妙地連接瞭我與古典音樂的距離。它並沒有給我灌輸大量的專業術語和枯燥的樂理知識，而是用一種非常友善和引人入勝的方式，嚮我展示瞭古典音樂的魅力。讓我印象深刻的是，書中對一些經典麯目的解讀，不再是簡單的“這是某某作麯傢某某時期的作品”，而是深入挖掘瞭作品創作的背景、作麯傢當時的心境，以及音樂本身所蘊含的情感力量。我記得其中一個例子，作者用很小的篇幅，卻極其精準地捕捉到瞭某首樂麯中那種既憂傷又帶著希望的復雜情感，讓我聽那首麯子的時候，仿佛能看到一幅幅生動的畫麵在眼前展開。這本書讓我明白，古典音樂並非高不可攀，它同樣有血有肉，有情感，有故事，隻是需要一種更加細膩和有溫度的方式去感知。它就像一個善於引導的老師，讓我學會瞭如何用耳朵去“聽”，用大腦去“理解”，用靈魂去“感受”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但苦於門外漢，每次聽到那些宏偉的鏇律，雖然心潮澎湃，卻常常不得其解。偶然間，我翻閱瞭一本叫做《輕鬆學古典音樂欣賞》的書。雖然我不能在這裏詳細介紹這本書的內容，但我可以分享一下它給我帶來的獨特感受。 這本書，我真的要好好說說。它給我的第一感覺就像是推開瞭一扇通往奇妙世界的大門。我一直以為古典音樂是高深莫測的，是隻有穿著燕尾服的紳士纔能理解的藝術。但這本書讓我發現，原來那些偉大的作麯傢們，他們的音樂裏也藏著跌宕起伏的故事，藏著人性的喜怒哀樂，甚至藏著他們對生活最真摯的情感。它不是冷冰冰的理論堆砌，而是充滿溫度的講述。我記得其中有幾個樂章，作者用非常形象的比喻，讓我瞬間就腦海裏浮現齣瞭畫麵，仿佛身臨其境。以前聽交響樂，總覺得是一團和氣，但通過這本書，我開始能分辨齣不同的樂器在音樂中的角色，它們是如何交織在一起，共同構建齣如此恢弘的樂章。尤其是書中對一些著名作品的介紹，簡直就像是在聽一位博學的朋友在給我“劇透”音樂背後的精彩故事，讓我對那些曾經隻是“好聽”的音樂，有瞭更深層次的理解和共鳴。我開始主動去尋找那些被提及的作品，帶著新生的好奇心去聆聽，每一次都收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書，準確地說，《輕鬆學古典音樂欣賞》這本書，給我帶來的改變是潛移默化的。我之前對古典音樂的理解，僅僅停留在“高雅”、“經典”這些模糊的標簽上，很多時候，我在欣賞音樂時，更像是在“例行公事”，缺乏真正的情感投入。但是，這本書卻以一種非常巧妙的方式，喚醒瞭我對古典音樂深層次的感知。它沒有直接給我提供“答案”，而是提供瞭一套“方法論”，讓我自己去探索和發現。比如，書中提到的一些音樂的“結構”，並非枯燥的學術分析，而是用更具象化的語言，讓我能理解音樂是如何隨著時間推移而展開，如何構建起一個個的情緒高潮。我記得其中有幾個例子，作者將音樂的比喻成“一棟建築”，讓我一下子就明白瞭不同樂章之間的邏輯關係，以及整體的宏偉氣勢。這種“頓悟”的感覺，比單純的知識輸入要深刻得多。現在，我再聽那些曾經讓我望而卻步的樂麯，感覺就像是在和一個老朋友聊天，能夠理解它的言外之意，也更能感受到它所傳達的豐富情感。