中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究 [A Comprehensive History of Chinese Operas and musicals] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

智艷，張強，錢慶利 著

圖書標籤:

• 中國歌劇
• 中國音樂劇
• 歌劇史
• 音樂劇史
• 演齣史
• 音樂戲劇
• 文化研究
• 藝術史
• 中國戲麯
• 舞颱藝術

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539647111

版次：1

商品編碼：11435022

包裝：平裝

叢書名： 中國歌劇音樂劇通史

外文名稱：A Comprehensive History of Chinese Operas and musicals

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：363##

內容簡介

　　本叢書以近百年來我國歌劇音樂劇不同體裁和風格的數百部劇目為研究重心，對劇本和音樂創作、理論與思潮、錶導演藝術和演齣曆史、專業院團曆史沿革和體製機製改革的現狀和問題等做瞭係統梳理、深入分析和全麵總結，並精選其中優秀劇目的精彩唱段和場麵編入唱段精粹和場麵精粹，由此構成《中國歌劇音樂劇通史》4部學術專著、1部谘詢報告書、3本樂譜和3張光碟的宏大結構與規模。

目錄

叢書總序
本書序言
第一章 我國歌劇音樂劇錶導演藝術的曆史鳥瞰
第一節 歌舞劇錶導演藝術：“以歌舞演故事”的新演繹
一、黎錦暉兒童歌舞劇的錶導演藝術
二、延安秧歌劇的錶導演藝術
三、大型歌舞劇《劉三姐》的錶導演藝術
四、歌舞劇錶導演藝術在新時期
第二節 民族歌劇錶導演藝術：中國歌劇傢的獨特創造
一、《白毛女》中的錶導演藝術
二、民族歌劇錶導演藝術在50一60年代
三、新時期民族歌劇的錶導演藝術
第三節 正歌劇錶導演藝術：在科學揚棄中與世界接軌
一、早期正歌劇和《鞦子》的錶導演藝術
二、正歌劇錶導演藝術在50一60年代
三、正歌劇錶導演藝術在80-90年代
四、正歌劇錶導演藝術在新世紀
第四節 音樂劇錶導演藝術：在描紅與原創中張揚自我
一、學步與邁步：搬演外國劇目與我國音樂劇錶導演藝術的成長
二、狂歡與睏惑：原創劇目演齣中的音樂劇錶導演藝術
三、綜閤與整閤：我國原創音樂劇中的導演藝術傢
第五節 對我國歌劇音樂劇錶導演藝術的整體評價與建議
一、我國歌劇音樂劇錶導演藝術的基本經驗
二、我國歌劇音樂劇錶導演藝術存在的l'qf題
三、提高我國歌劇音樂劇錶導演藝術的對策與建議

第二章 我國歌劇音樂劇錶演藝術傢的個案研究
第一節 民族歌劇錶演藝術傢
一、王 昆
二、郭蘭英
三、方曉天
四、喬佩娟
五、王玉珍
六、任桂珍
七、萬馥香
八、彭麗媛
九、孫麗英
十、宋祖英
……
第三章 我國歌劇音樂劇傳播媒介建設及其曆史變遷
第四章 中外歌劇音樂劇演齣交流與閤作研究
後記
參考文獻

前言/序言

東方詠嘆調：跨越世紀的中國舞颱藝術流變研究 一部深入探討中國歌劇與音樂劇發展脈絡的開創性著作 本書旨在勾勒和剖析中國舞颱藝術領域中，歌劇（Opera）與音樂劇（Musical Theatre）這兩種西方藝術形式在東方土壤上生根、發展、融閤與創新的復雜曆史進程。不同於側重於全麵梳理“中國歌劇音樂劇通史”的宏大敘事，本書將聚焦於特定曆史時期、關鍵美學取嚮以及技術革新對中國舞颱錶演藝術産生的深遠影響。 本書並非對傳統中國戲麯的詳盡記錄，而是將視角嚴格限定在二十世紀初引入的西方歌劇概念，直至當代融閤瞭多種元素的華語音樂劇舞颱實踐。我們力圖超越簡單的編年史羅列，深入探究其背後的社會文化動因、美學衝突與融閤路徑。 第一部分：舶來與萌芽（1910s - 1940s）：理想主義的初啼 本部分考察瞭西方歌劇藝術如何在晚清至民國初年，通過教會學校、留洋學生和先鋒劇團被謹慎地引入中國。我們不會詳述具體的劇目存續，而是重點分析早期中國知識分子和藝術傢對“歌劇”這一概念的理解與本土化嘗試。 主題聚焦： 1. “新劇”到“國歌劇”的身份焦慮： 探討早期實踐者（如“春柳社”後期的探索者們）在試圖用西方聲樂體係重構中國敘事時所麵臨的劇本、唱腔與審美規範的睏境。 2. 聲樂教育的奠基： 分析聲樂傢如何在缺乏成熟體係的環境下，建立起基礎的美聲唱法教學，以及這種教學體係如何反作用於早期舞颱實踐的藝術水準。 3. 戰時背景下的創作睏境： 考察抗日戰爭時期，歌劇作為宣傳工具的短暫興盛，以及其在藝術性與政治任務之間的艱難平衡。這一階段的作品，往往是西方戲劇結構與中國民間音樂元素在極端環境下的粗糲結閤。 第二部分：革命熔爐與模式確立（1950s - 1970s）：“革命現實主義”下的移植與重塑 在中華人民共和國成立後，歌劇藝術被納入國傢意識形態的主導框架。本部分將避開對大量已齣版的“樣闆戲”的逐一分析，而是深入探討“革命現實主義”美學指導原則如何重塑瞭歌劇的創作範式。 主題聚焦： 1. “史詩性”的構建： 研究如何運用西方宏大敘事結構（如三幕劇或四幕劇）來承載中國革命曆史敘事，重點分析對詠嘆調、宣敘調等傳統歌劇元素在政治語境下的功能性改造。 2. 民族化聲樂的探索： 關注在美聲唱法基礎上，如何有意識地融入地方戲麯的腔調和節奏感，形成一種特定的、帶有“中國特色”的歌劇聲樂風格，而非簡單的拼湊。 3. 技術與舞美的工業化： 分析在計劃經濟體製下，歌劇舞美和管弦樂團配置如何實現標準化和國傢級水準，為後來的舞颱復興奠定瞭技術基礎。 第三部分：觀念的鬆動與音樂劇的登場（1980s - 1990s）：“歌”與“劇”的分野 改革開放帶來瞭觀念的極大解放，西方音樂劇開始零星進入中國視野，同時，傳統歌劇也開始進行自我批判性的反思。本部分關注藝術邊界的模糊化和新體裁的萌芽。 主題聚焦： 1. 歌劇的“去宏大化”嘗試： 分析80年代末至90年代初，一些劇團嘗試創作的、更貼近生活、更注重人物內心掙紮的小型歌劇（或稱“抒情歌劇”），以及這些嘗試在當時的保守環境中遭遇的阻力。 2. 音樂劇的早期“引種”與水土不服： 詳述第一批引進的百老匯或倫敦西區經典劇目（如《貓》、《悲慘世界》的早期試水性演齣）對中國觀眾和從業者産生的衝擊。重點分析中文翻譯、演員的風格適應性以及觀眾對“唱跳演”一體化要求的認知過程。 3. 通俗化與高雅化的張力： 考察在商業市場啓動的初期，歌劇創作者與新興音樂劇製作人之間關於藝術定位、受眾群體和資金來源的微妙博弈。 第四部分：當代舞颱的多元對話（21世紀初至今）：融閤、創新與産業化浪潮 本部分將探討中國舞颱藝術在步入全球化語境下的最新麵貌，重點分析兩種體裁如何相互影響，並各自找到瞭新的發展方嚮。 主題聚焦： 1. 當代中國歌劇的“先鋒性”實驗： 考察當代歌劇在題材選擇上如何擺脫革命曆史的束縛，轉嚮更具當代性、哲學性或更深層次挖掘傳統文化母題的嘗試。分析其在聲樂技巧上如何吸收跨界元素，以保持其藝術前沿性。 2. “華語音樂劇”的本土化定型： 本部分深入分析“音樂劇”如何被成功“本土化”，形成具有中國敘事特徵、融閤東方韻律和現代都市題材的“華語音樂劇”産業。這包括對原創音樂劇在劇本結構、舞蹈編排與中文歌麯（Lyrics）創作的獨有模式進行剖析。 3. 人纔培養與市場機製的成熟： 探討近年來藝術院校在音樂劇人纔培養方麵取得的突破，以及資本市場對音樂劇製作的驅動作用如何促成瞭演齣質量的穩定提升，並最終形成一套不同於傳統歌劇的産業運行邏輯。 結語： 本書最終將總結中國歌劇與音樂劇在跨越百年曆程中，如何不斷消化外來影響，並最終形成具有中國特質的舞颱藝術譜係。我們關注的，是形式的演變、精神的傳承與邊界的拓展，而非對所有具體劇目的詳盡記錄。本書為讀者提供瞭一套審視中國舞颱音樂劇發展的重要理論框架和曆史視角。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究》這本書，首先映入眼簾的是其龐大的篇幅和嚴謹的編排。作為一名長期關注中國戲劇錶演的業餘愛好者，我一直對本土歌劇和音樂劇的發展感到好奇，卻苦於缺乏係統性的資料。這本書的齣現，讓我看到瞭一個全麵梳理中國歌劇與音樂劇發展曆程的希望。我特彆期待書中能夠對中國歌劇的早期探索，例如受西方歌劇影響的嘗試，以及新中國成立後，如何將民族音樂、民間故事與歌劇形式相結閤，創造齣具有時代特色的作品，例如《小二黑結婚》、《黨的女兒》等，進行深入的剖析。同時，書中對於音樂劇這一相對年輕的藝術形式在中國的發展，從最初的引進、模仿，到如今的本土化創作，也是我極為關注的部分。是否能瞭解到《梁祝》、《蝶戀花》等早期中國音樂劇的創作思路？以及近年來像《隱婚男女》、《白蛇》等原創音樂劇，在題材選擇、音樂風格、舞颱呈現上，是如何在吸收西方經驗的同時，融入中國本土文化的？我對書中對於“演齣曆史與現狀研究”這一部分的深入程度尤為期待，希望它能不僅僅停留在作品的羅列，更能觸及到演齣市場、觀眾群體、藝術評論等多個維度，為我呈現一幅立體的中國歌劇音樂劇生態圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究》，就預示著它是一部旨在填補學術空白、梳理行業脈絡的重量級著作。作為一名對中國音樂劇市場有著高度關注的觀眾，我一直希望能夠理解這個曾經略顯邊緣的藝術形式，是如何在中國一步步走嚮成熟，甚至成為一股不可忽視的文化力量的。我尤其好奇書中是否會詳細介紹中國音樂劇的“引進時代”，那些曾經轟動一時的西方經典音樂劇，是如何在中國落地生根，又對本土創作産生瞭怎樣的啓示？更令我興奮的是，書中關於“本土化創作”的章節。那些試圖用中國故事、中國元素來講述音樂劇的嘗試，如《阿凡提》、《茉莉花》等，它們的創作曆程、藝術特色、以及市場反饋，是否會在書中得到詳盡的闡述？我還關注到“演齣曆史與現狀研究”這個關鍵詞，這意味著本書不僅僅是理論層麵的探討，更包含對實際演齣情況的考察。比如，不同城市音樂劇演齣市場的差異，觀眾群體的構成，以及音樂劇的商業運作模式，是否都會在書中有所提及？這本書，仿佛是一張巨大的藏寶圖，我渴望從中挖掘齣關於中國音樂劇發展軌跡的寶貴信息。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究》時，內心充滿瞭對知識的渴望。作為一個從小就對歌唱與戲劇結閤的藝術形式著迷的人，我一直希望能有一本詳盡的書籍，能夠為我揭示中國歌劇和音樂劇的完整發展圖景。這本書的標題明確指齣瞭其“通史”的性質，以及對“演齣曆史與現狀研究”的關注，這讓我對其內容充滿瞭期待。我尤其感興趣的是，書中是如何界定中國歌劇的起點？它是否會追溯到更早期的戲麯改革，還是聚焦於新中國成立後的民族歌劇創作？我希望能夠瞭解到像《白毛女》、《傷逝》等經典作品的誕生背景、藝術價值以及其在中國歌劇史上的地位。而對於中國音樂劇，我同樣充滿好奇。從早期模仿痕跡較重的作品，到如今越來越多具有中國本土氣息的原創音樂劇湧現，這個過程是怎樣的？書中是否會梳理齣這一發展脈絡，並分析其中成功的案例和可能存在的挑戰？“演齣曆史與現狀研究”這一部分，更是讓我看到瞭這本書的實踐意義，它或許能提供關於演齣機構、劇目推廣、觀眾反饋等方麵的寶貴信息，幫助我更全麵地理解中國歌劇音樂劇的當下生態。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到一本厚重的書，書名是《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究》。單看書名，就足以讓人對它充滿期待。作為一名對中國舞颱藝術，特彆是歌劇和音樂劇懷有濃厚興趣的讀者，我一直希望能有一本全麵梳理中國歌劇音樂劇發展脈絡的權威著作。這本書的齣現，無疑填補瞭我長久以來的一個心願。它的分量感也暗示著其中蘊含著豐富的信息量和深入的分析。我迫切地想知道，這本書究竟是如何將中國歌劇和音樂劇這兩個看似獨立又相互關聯的藝術形式，進行一次係統性的梳理和呈現的。書中是否會深入探討中國歌劇的起源和演變，從早期的戲麯改良到新中國成立後的民族歌劇發展，再到當代創作的新趨勢？同樣，它又會如何解讀中國音樂劇的引進、本土化以及近年來蓬勃發展的曆程？我尤其好奇書中是否會對那些具有裏程碑意義的劇目進行詳細的介紹和評論，比如經典的民族歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》，以及近年來備受矚目的音樂劇《貓》、《劇院魅影》在中國的演齣情況，乃至原創音樂劇《趙氏孤兒》、《媽媽咪呀！》的本土化改編和市場錶現。這本書，承載著我探索中國舞颱藝術變遷的渴望，它能否成為我理解中國歌劇音樂劇發展曆程的一把鑰匙，我拭目以待。

評分☆☆☆☆☆

《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究》這個書名，立刻吸引瞭我。作為一個對中國舞颱藝術，特彆是歌劇和音樂劇有著深厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠全麵、係統地梳理中國歌劇音樂劇發展曆程的著作。我希望這本書能夠帶我穿越曆史的長河，去探尋中國歌劇的源頭，從它萌芽、發展到成熟的各個階段。我特彆想瞭解，在不同曆史時期，中國歌劇是如何受到西方歌劇的影響，又如何在藉鑒中融入民族特色，形成具有中國風格的歌劇作品的。例如，那些經典的紅色歌劇，它們在創作上是如何呼應時代主題，又在藝術上取得瞭怎樣的突破？同樣，對於音樂劇這一在近幾十年纔在中國逐漸興起的藝術形式，我同樣充滿好奇。書中是否會深入分析中國音樂劇的發展脈絡，從早期的引進消化，到如今的原創勃興？那些曾經引起廣泛關注的中國原創音樂劇，如《雲南映象》中的音樂元素，《我的遺願清單》的敘事技巧，它們在創作理念、藝術錶達以及市場錶現上，是否會有詳細的解讀？我期待這本書能夠為我打開一扇瞭解中國歌劇音樂劇豐富多彩世界的窗戶。