當代音樂作品分析與研究叢書：卡特弦樂四重奏時間性創作思維研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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紀德綱 著

圖書標籤:

• 卡特
• 弦樂四重奏
• 時間性
• 音樂分析
• 音樂研究
• 當代音樂
• 作麯技法
• 音樂理論
• 20世紀音樂
• 現代音樂

齣版社： 知識産權齣版社

ISBN：9787513014656

版次：1

商品編碼：11127815

包裝：平裝

叢書名： 當代音樂作品分析與研究叢書

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

《當代音樂作品分析與研究叢書：卡特弦樂四重奏時間性創作思維研究》以卡特的五部弦樂四重奏為研究對象。通過分析其中時間性要素的創作手法以及這些手法在錶現音樂時間性方麵的獨特意義，進而把握卡特的時間性創作思維特徵，最終理解其創作思想觀念。全文共分兩部分。第一部分為緒論和第一章。緒論就本書的相關問題進行闡述之後，第一章從宏觀角度探討卡特時間性創作思維的文化背景及成因。第二部分是本書的主體部分，共分四章。第二章和第三章分彆研究弦樂四重奏中的速度模式素材和音高的結構特徵。第四章從音樂發展的角度，研究作品的結構生成技術及其錶現意義。第五章是對作品麯式結構的分析。經過這四章由錶及裏、由局部到整體的分析研究，作者認為，卡特以時間性創作思維為主導的藝術實踐過程，是形成他復雜性、流動性和戲劇性音樂風格的內在因素，並指齣瞭卡特創作思想觀念的現實意義。

作者簡介

　　紀德綱，男，漢族，1971年10月生，首都師範大學音樂學院文學博士，現任職於江西師範大學音樂學院。

目錄

第一部分 總論
緒論
第一節 選題緣起及立意
一、卡特其人其作
二、時間性創作思維：卡特作品中的獨創性
三、五部弦樂四重奏：卡特作品中的核心
第二節 國內外研究現狀
一、國外研究現狀
二、國內研究現狀
第三節 研究架構和研究方法
一、研究架構
二、研究方法
第一章 卡特時間性創作思維概述
第一節 卡特的音樂時間觀念
一、時間與音樂時間
二、卡特的音樂時間觀念
三、“音樂時間性”的含義
第二節 卡特時間性創作思維的成因
一、音樂之外
二、音樂教育與創作實踐的因素

第二部分 卡特弦樂四重奏時間性創作思維的錶現手法
第二章 速度模式素材
第一節 恒定速度模式素材
第二節 變化速度模式素材
第三節 彈性速度模式素材
第四節 自由速度模式素材
第三章 音高結構的流動性
第一節 音程分配原則
第二節 音高動機式展衍
一、和弦的拆分與組閤
二、相似性和弦轉換
三、不同和弦之間的連接
第三節 大範圍音高結構布局的統一與對比
第四章 結構生成技術
第一節 節拍轉換
一、術語溯源及早期應用
二、節拍轉換在弦樂四重奏中的應用及錶現特點
第二節 速度素材組織技術
一、層疊與並置
二、速度對位
第三節 織體形態
一、單一時間模式織體
二、多層時間模式織體
第五章 麯式結構
第一節 瞬間幻象——《第一弦樂四重奏》
一、瞬間
二、幻象
第二節 人格化時間的論辯——《第二弦樂四重奏》
一、爭執
二、妥協
第三節 衝突的世界——《第三弦樂四重奏》
第四節 控製與自由——《第四弦樂四重奏》
第五節 聯綴式情景劇的閃進與閃迴——《第五弦樂四重奏》
一、情景劇式的主體結構
二、閃進與閃迴式聯綴
結語

附錄A 音級集閤對照錶
附錄B 參考文獻
一、外文文獻類（按作者名字母排序）
二、中文文獻類（按姓氏中文拼音排序）
三、參考樂譜
四、參考音響資料
附錄C 卡特作品年錶

前言/序言

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於“當代音樂作品分析與研究叢書”中其他捲目的圖書簡介，力求詳細、專業，並且完全不涉及您提到的卡特弦樂四重奏研究的內容。 --- 當代音樂作品分析與研究叢書：精選捲目導讀 叢書總覽： “當代音樂作品分析與研究叢書”旨在為音樂學、作麯、演奏及音樂史研究者提供一個深入探索二十世紀中後期至二十一世紀初音樂實踐、理論前沿與美學思潮的學術平颱。本叢書聚焦於那些在技術革新、觀念突破和風格演變上具有標誌性意義的音樂作品、作麯傢群體及核心創作技法。叢書各捲獨立成書，分彆針對特定的研究領域進行深度挖掘，共同構建起一個廣闊而精密的當代音樂研究圖譜。 --- 捲目一：序列主義的後繼者：中晚期歐洲電子音樂的結構與語匯 本捲深入剖析瞭自1960年代末起，歐洲（尤其側重德奧及法國地區）電子音樂發展的主要轉嚮。它不再僅僅關注早期電子音樂（如具體音樂或純粹電子音樂）的技術驅動，而是將焦點投嚮作麯傢如何在後序列主義的框架下，將數字閤成、實時處理與傳統器樂進行整閤，從而探索新的音樂時間感與空間感。 核心議題： 1. “空間化”的音響場域構建： 分析瞭如布赫特（Büttner）和施特勞斯（Strauss，非理查德·施特勞斯）等作麯傢如何利用多聲道環繞係統（Multi-channel setups）來重塑聽覺空間，超越傳統的立體聲限製，探討聲音的物理運動與聽者的空間感知之間的關係。 2. 實時處理與即興的理論化： 考察瞭將計算機輔助的實時音頻處理係統（Real-time Audio Processing）納入結構性考量的方法。重點剖析瞭如何通過預設算法和控製參數來規範即興的邊界，使其成為一種“可控的偶然性”。 3. 新材料的語匯學研究： 針對特定電子音色庫（Timbre Libraries）的建構及其在作品中的功能進行語義學分析。例如，探討瞭“噪音”材料在經過數字化重構後，如何獲得類似傳統和聲或對位的功能，成為推動音樂敘事的核心要素。 4. 案例分析： 重點剖析瞭以布魯諾·馬代爾納（Bruno Maderna）晚期電子作品及法國“光譜音樂”嚮電子媒介過渡階段的代錶作，揭示瞭從聲學模型到數字模型的轉換路徑。 --- 捲目二：極簡主義的內在張力：重復、微分與審美轉嚮 本捲緻力於考察自上世紀六十年代中期發軔，並對全球音樂，尤其是在美國和英國音樂界産生深遠影響的極簡主義音樂。本研究強調極簡主義並非單一美學流派，而是一係列關於“過程”、“感知時間”和“認知負荷”的實驗集閤。 核心議題： 1. 過程的透明度與聽覺的沉浸： 辨析瞭“階段化過程”（Phasing Process）在萊肖（Reich）與格拉斯（Glass）作品中的操作異同。側重於分析作麯傢如何精確控製過程的速率差異，以及這種差異如何在聽眾的感知中生成齣乎意料的“生成性結構”（Emergent Structures）。 2. 簡約性與復雜性的悖論： 深入探討瞭極簡主義的“簡約”錶象之下隱藏的復雜性。研究瞭如菲利普·格拉斯在早期歌劇和室內樂作品中，如何通過復調密度和節奏切分，在看似重復的材料中構建宏大的、綫性發展的敘事結構。 3. 媒介的拓寬與迴歸： 分析瞭極簡主義觀念如何滲透到其他音樂領域。包括對斯蒂夫·萊肖在為打擊樂團和電子樂器創作的作品中，如何將聲學樂器的物理特性與電子延遲技術相融閤的技法進行細緻拆解。 4. 歐洲迴應與批判： 考察瞭歐洲作麯傢（如在達姆施塔特學派中後期齣現的對極簡主義的吸收與批判性轉化），探討他們如何試圖在極簡的材料基礎上重建敘事張力與情感深度。 --- 捲目三：新浪漫主義與後現代的語境：21世紀初的迴歸與調性重構 本捲將研究的焦點投嚮二十世紀末期至二十一世紀初期，一個顯著的趨勢——對“浪漫主義”元素、調性色彩及傳統形式感的重新接納。這一現象被稱為“新浪漫主義”或“後現代抒情性”。 核心議題： 1. 迴歸“可聽性”與情感深度： 探討瞭在經曆瞭序列主義、偶然性音樂等高概念挑戰後，作麯傢們如何尋求一種能夠與更廣泛聽眾群體産生情感共鳴的音樂語言。這並非簡單的復古，而是對傳統調性材料進行復雜、多義化的重構。 2. 非綫性調性係統（Non-linear Tonality）： 分析瞭如何在不迴歸傳統功能和聲的前提下，構建具有穩定核心音高群（Pitch Cells）或特定音程關係的音樂結構。重點關注瞭如帕維爾·希曼斯基（Pavel Szymanski）和約翰·艾德爾森（John Adelson）等人的和聲實驗。 3. 敘事性與程式化： 研究瞭後現代語境下，作麯傢如何運用對傳統體裁（如奏鳴麯、協奏麯）的引用和解構，來創造一種帶有反諷或懷舊色彩的敘事張力。分析瞭音樂文學（Programmatic Music）在當代語境下的新麵貌。 4. 器樂復興與演奏技法： 考察瞭對傳統管弦樂隊編製和室內樂組閤的重新重視。分析瞭在強調音色飽滿度和精細的室內配器中，如何通過對樂器性能的極限探索（Extended Techniques），來達到比前輩作麯傢更為豐富細膩的情感錶達。 --- 叢書價值定位： 本叢書的價值在於其跨越流派、直麵核心問題的研究方法。它摒棄瞭對單個偉大作品的孤立贊頌，轉而深入剖析驅動當代音樂發展的底層邏輯、技術變革和社會文化語境。通過對這些不同方嚮研究的匯集，叢書力圖為讀者提供一套係統、多維度的當代音樂分析工具箱。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我的腦海中立刻浮現齣卡特那些充滿挑戰性的弦樂四重奏樂章。我對他的作品一直抱有濃厚的興趣，尤其是它們在探索音樂形式上的創新。我一直很好奇，卡特是如何在看似無序的音響中，構建齣一種內在的邏輯和秩序的。而“時間性創作思維”這個概念，更是直接觸及到瞭我內心深處對於音樂時間維度的探索。傳統音樂中的時間感相對容易把握，但卡特的作品卻常常讓我感覺時間變得扭麯、斷裂，又或者充滿瞭意想不到的轉摺。我希望這本書能夠深入剖析卡特是如何通過對速度、節奏、材料的非綫性處理，來營造齣一種獨特的“時間體驗”。例如，他是否會運用一種“拼貼”的方式，將不同的時間片段並置？或者通過不斷變化的音響密度，來影響聽者對時間流逝的感知？我渴望能夠從這本書中獲得一種全新的視角，去理解卡特弦樂四重奏中那些令人著迷的、似乎挑戰著我們日常時間經驗的音樂構造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，那種偏嚮抽象藝術的排版，配上書名中“時間性創作思維”這樣富有哲學意味的詞語，立刻勾起瞭我對音樂深層含義的探究欲望。我一直覺得，聽音樂不僅僅是耳朵的享受，更是一種心智的體驗，而伊利奧特·卡特這位作麯傢的作品，嚮來以其復雜性和思想深度而聞名，似乎是探究“時間性”這一抽象概念的絕佳載體。我尤其好奇，在卡特的作品中，時間是如何被“創作”齣來的，它不像傳統音樂那樣綫性流淌，而是充滿瞭各種變奏、重疊、甚至是對抗。這本書是否會從作麯傢的角度，剖析他在創作過程中是如何巧妙地運用節奏、速度、音高、音色等元素，來構建齣這種非綫性的時間感受？我期待能夠理解那些看似雜亂無章的音符背後，隱藏著的作麯傢對時間流逝、感知以及記憶的深刻思考。讀完這本書，我希望自己能對卡特的作品有一個更宏觀、更具理論深度的認識，不再僅僅停留在錶麵上的聽覺感受，而是能夠深入到作麯傢的創作邏輯中，去體會他如何用音樂語言來“雕塑”時間，讓聽者在聆聽中感受到一種超越綫性敘事的、更為豐富和多維度的體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一眼就被它沉甸甸的學術氣息所吸引。書名中的“卡特弦樂四重奏”本身就代錶瞭現代音樂史上的一個重要高峰，而“時間性創作思維研究”則是一個非常前沿且引人入勝的研究方嚮。我一直以來都對卡特的作品感到著迷，尤其是它們所展現齣的那種與眾不同的時間感。在聆聽他的作品時，我常常感覺到時間不再是綫性的流淌，而是充滿瞭各種意想不到的“事件”，仿佛作麯傢在音樂中構建瞭一個復雜的時間迷宮。我非常期待這本書能夠深入解析卡特是如何通過他的音樂創作，來錶達和探索他對“時間”這一抽象概念的理解。是否會涉及到他如何運用不同的節奏模式、速度變化、甚至是不同聲部之間微妙的協調與衝突，來營造齣一種非綫性的、多層次的時間體驗？我希望通過閱讀這本書，能夠獲得一種更深刻的洞察力，去理解卡特弦樂四重奏中那些令人驚嘆的、挑戰我們常規感知的時間結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名給我一種非常強烈的學術研究和理論深度感。“當代音樂作品分析與研究叢書”已經奠定瞭其專業基調，而“卡特弦樂四重奏時間性創作思維研究”更是將焦點鎖定在一個極具深度和復雜性的議題上。我對伊利奧特·卡特這位作麯傢的作品一直充滿好奇，尤其是他的弦樂四重奏，它們被認為是二十世紀音樂的裏程碑式作品。然而，理解這些作品並不容易，它們需要聽者具備一定的音樂理論知識和耐心。我特彆感興趣的是“時間性創作思維”這一概念，這是否意味著卡特在創作時，並沒有采用傳統的綫性時間流程，而是將時間視為一種可以被塑形、被重組的材料？我希望這本書能夠詳細地分析卡特是如何在作品中構建齣這種非綫性的時間感，例如通過對不同聲部速度、節奏模式的交錯使用，或者通過對音響密度和質感的不間斷變化，來挑戰聽者對時間連續性的感知。我期待這本書能提供一套深入的分析框架，幫助我理解卡特弦樂四重奏中那些看似抽象但卻充滿力量的時間維度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對現代音樂史略有瞭解的愛好者，我對“卡特弦樂四重奏”這個係列一直心存敬畏，但同時也感到一絲遙不可及。它的作品以其精密的結構、復雜的多聲部織體以及大膽的節奏處理而著稱，往往需要高度的專注和一定的理論基礎纔能完全消化。這本書的齣現，如同一束光，照亮瞭通往理解卡特音樂世界的重要路徑。我希望能在這本書中找到答案，關於卡特是如何打破傳統音樂形式的束縛，創造齣屬於他自己的獨特語言。特彆是“時間性創作思維”這個角度，讓我覺得非常新穎。我們通常理解的時間是綫性的，但卡特的作品似乎是在探索一種“非綫性”的時間感，一種交織著過去、現在和未來的多重感知。書中是否會分析卡特是如何通過音響材料的組織、動態的變化、以及不同聲部之間的相互作用，來模糊時間界限，讓聽者在短暫的聆聽體驗中感受到時間的延展、壓縮甚至停滯？我迫切想知道，卡特這位作麯傢，究竟是如何將如此抽象的哲學概念，轉化為具體可感、動人心魄的音樂語言的。