舒伯特（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉一豪，音渭 著

圖書標籤:

• 舒伯特
• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 音樂欣賞
• 音樂傢
• 光盤
• 音樂史
• 西方音樂
• 傳記
• 音樂

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544057028

版次：1

商品編碼：11862886

包裝：平裝

叢書名： 藝術之約

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：207

字數：105000

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利作麯傢音樂傢，早期浪漫主義音樂的代錶人物，被後人評價為“古典主義音樂”的後一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作瞭600多首歌麯，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響麯，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴麯，4首小提琴奏鳴麯以及許多其他作品。
　　其有代錶性的歌麯有《魔王》、《野玫瑰》、《聖母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜麯》、聲樂套麯《美麗的磨坊女》、《鼕日的旅行》等。

目錄

第1章 琴聲相伴的童年
舒伯特一傢
少年天纔
永遠的朋友
最早的作品

第2章 獻身音樂
輟學迴傢
創作之春
《魔王》問世
尋求自由

第3章 自由翱翔
忘年之交
鄉間生活
重返維也納
夢幻之旅

第4章 收獲的季節
奏響《魔琴》
鋃鐺入獄
舒伯特之夜
作品齣版

第5章 黑暗中突圍
身患重病
《未完成交響麯》
逆境中崛起
《美麗的磨坊女》

第6章 巔峰中離去
經濟危機
送彆貝多芬
《鼕之旅》
個人音樂會
《天鵝之歌》
最後的日子
附錄 舒伯特年譜

精彩書摘

　　《舒伯特》：
　　1797年1月31日，一個晴朗溫暖的鼕日下午，弗朗茨·彼得·舒伯特齣生在維也納市郊一間擁擠吵鬧的公寓裏。不過，舒伯特的父母並不是土生土長的維也納人，他們都是外來人員。舒伯特的父親弗朗茨·西奧多爾（1763—1830）來自土地肥沃的莫拉維亞農村，母親伊麗莎白·維茲（1756—1812）則是貧瘠多山的西裏西亞一位鎖匠的女兒。他們在維也納相識，並於1785年結婚。結婚的時候，舒伯特的父親22歲，幾乎比他已經懷孕的新娘小7歲，不過年齡的差距並沒有阻擋二人的幸福生活。在以後的30年中，辛勤不懈的弗朗茨·西奧多爾成為一名受人尊重的教師，在維也納享有很高的聲譽，而他勤勞的妻子伊麗莎白則負責傢庭日常事務。作為妻子，伊麗莎白是幸福的，而作為母親，卻是痛苦的。伊麗莎自在15年的時間裏生瞭14個孩子，由於疾病和營養不良，其中9個孩子先後夭摺，最終隻有5個孩子長大成人，他們分彆是： 弗朗茨·伊格納茨（1785年3月8日-1844年11月20日） 斐迪南·盧卡斯（1794年10月18日-1859年2月26日） 弗朗茨·卡爾（1795年11月5日-1855年3月20日） 弗朗茨·彼得·舒伯特（1797年1月31日-1828年11月19日） 瑪利亞·特蕾莎（1801年9月17日-1878年8月7日） 在眾多孩子中，舒伯特是14個孩子中的第12個，在活下來的孩子中排行第四，遺憾的是舒伯特是五兄妹中去世最早的，隻活瞭短短31年。弗朗茨一傢人先是住在一個叫“紅蟹公寓”的地方，舒伯特即齣生在這裏。現在這棟房子依然保存著，裏麵共有16套房間，舒伯特一傢租用其中的兩套。當時他們住在一樓，舒伯特就齣生在一樓的一個房間中。為瞭維持一傢人的生計，西奧多爾創辦瞭一所小學。他顯然是一個很有辦法的教師，因為學生越來越多，他不得不把他們分成兩撥，每撥100人，輪流上課。憑藉長期辛勤的勞動，在舒伯特4歲的時候，西奧多爾在附近買瞭一棟名為“黑馬”的公寓，全傢人都搬進瞭這棟獨立的小房子。這裏不僅是一傢人的住所，也是學校的所在地。房子外觀很樸素，前麵有一個可愛的小院子，種滿瞭花草和槭樹，站在院子裏可以望見附近十二使徒教堂的兩座鍾塔。幼小的舒伯特經常一個人在院子裏玩耍，聽著教堂的鍾聲、正屋傳來的朗朗書聲，看著天邊懶洋洋漂浮的白雲，默默齣神。
　　老西奧多爾認定教書是一個衣食無憂的職業，他給孩子們全安排瞭這條路，等他們一長大，就立刻讓他們幫著教課。小舒伯特也不例外，如果不是早早就顯露齣瞭非凡的音樂天賦，我們的小舒伯特將會成為一名衣食無憂的教師，世界上將少瞭一位天纔的音樂傢。事實上，舒伯特的大哥伊格納茨就繼承瞭父親的職業。伊格納茨是西奧多爾的長子，不幸的是他是個駝背。中學畢業之後，伊格納茨就做瞭父親的助手，後來父親在1830年去世之後，他接管瞭學校。從舒伯特的書信可以看齣，他和伊格納茨的關係非常親近，因為伊格納茨與舒伯特非常相似，也是個自由思想者，常常反抗他們嚴厲、虔誠、愛國、頑固的父親。在所有兄弟中，斐迪南似乎和舒伯特最親密。斐迪南是傢裏的第二個兒子，但卻是年青一代的領袖。他酷愛音樂，是一個優秀的音樂傢和熟練的作麯傢，不過他沒有自由發展自己的興趣愛好，而是和大哥一樣繼承瞭父親的職業。1810年，他開始在父親的學校中教課，在擔任瞭多種職務之後，他後來在安娜街的帝國皇傢培訓學校教課，並最終成為該校的校長。19世紀20年代中期是舒伯特十分艱難的時期，他給斐迪南寫瞭一封信，信中提到瞭他們彼此懷有的強烈感情：“你，隻有你，是我最真摯的朋友，每根神經都跟我的靈魂牽繞在一起。”在舒伯特生命的最後幾個星期中，斐迪南一直陪伴在他身邊，悉心照料，讓舒伯特順利走完人生的路程。卡爾是舒伯特的三哥，他是一位優秀的畫傢，隻比舒伯特大15個月。目前，人們對卡爾的瞭解很少，他和舒伯特之間沒有留下書信。不過，卡爾卻是舒伯特生活和藝術上的“孿生兄弟”。
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音樂之光：德奧古典音樂大師的輝煌篇章（不含舒伯特及隨附光盤內容） 一部深度剖析德奧古典音樂黃金時代，聚焦貝多芬、莫紮特、巴赫等巨匠創作心路與時代背景的恢宏著作。 --- 本書導言：德奧之聲的永恒魅力 德意誌和奧地利，這片孕育瞭西方古典音樂最璀璨群星的土地，其音樂傳統猶如一條奔騰不息的長河，自巴洛剋晚期伊始，曆經古典主義的嚴謹與輝煌，最終匯入浪漫主義的洶湧澎湃。這部未包含“舒伯特（附光盤）”的專著，旨在帶領讀者穿越時空，深入理解那些定義瞭西方音樂美學核心的偉大作麯傢——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特、路德維希·範·貝多芬，以及那些承上啓下的關鍵人物，如何以他們的天纔之筆，塑造瞭我們今日所知的音樂世界。 我們不談施特勞斯傢族的圓舞麯，不觸及李斯特的鋼琴炫技，更不會涉及後浪漫主義的個人主義錶達。本書的焦點，是古典主義的“三巨頭”及其前輩們，如何通過對形式的完美掌控、對人性的深刻洞察，以及對音樂語言的革命性創新，奠定瞭後世所有作麯傢的基石。 第一部分：巴赫的嚴謹與神性——巴洛剋晚期的建築師 本章首先將我們帶迴巴洛剋時代的巔峰，聚焦於萊比锡的聖托馬斯教堂樂長——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。我們避開對他晚期宗教音樂的細緻分析（此部分內容與“舒伯特”的浪漫主義氣質迥異），轉而深入探究其作為一位嚴謹的對位法大師的工程學式創作方法。 一、對位法的邏輯與美學： 深入解析《平均律鍵盤麯集》中的賦格結構。不同於後世鏇律至上的觀念，巴赫的音樂是“垂直”的思維——鏇律綫之間的相互交織、模仿與對抗構成瞭音樂的骨架。我們將詳細拆解《哥德堡變奏麯》的結構邏輯，探討巴赫如何在既定的數學框架內，迸發齣無限的音樂情感。 二、器樂語言的集大成者： 重點考察《勃蘭登堡協奏麯》。這些作品不僅是協奏麯形式的典範，更是對不同樂器組色彩的精妙調配。我們分析巴赫如何將意大利協奏麯的活力與德奧復調的復雜性熔於一爐，尤其關注他對於獨奏樂器組（如高音小提琴、羽管鍵琴）的獨特處理，這些處理體現瞭巴洛剋時期音樂會實踐的真實麵貌。 三、音樂中的神學印記（非宗教劇作）： 探討巴赫作品中普遍存在的“數字象徵主義”，即作麯傢如何通過音高和結構來錶達對上帝的敬畏與對宇宙秩序的理解，這種理性與信仰的結閤，構成瞭巴赫音樂區彆於後世浪漫主義作品的獨特氣質。 第二部分：海頓與莫紮特——古典主義的黃金法則 古典主義時期，音樂的焦點從教堂轉嚮宮廷與市民階層，形式的清晰、平衡與比例成為至高無上的美學標準。本部分將兩位維也納古典樂派的代錶人物並置，探討他們如何為交響樂、奏鳴麯和四重奏奠定不可動搖的規範。 一、奏鳴麯式：清晰敘事的藍圖： 詳細闡釋奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的結構原理。海頓，被譽為“交響樂之父”，其作品中體現的幽默感與主題的精煉，是如何在嚴格的結構中展現其個性的。我們分析海頓晚期倫敦交響麯，如何將小型室內樂的精巧擴展到宏大的管弦樂隊編製中。 二、莫紮特的戲劇性平衡： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的天纔在於他能夠將古典的簡潔與深邃的人文情感完美結閤。本書將重點分析其鋼琴協奏麯（如K. 466、K. 467）。這些協奏麯不再僅僅是獨奏者炫技的舞颱，而是獨奏樂器與樂隊之間充滿對話、衝突與和諧的戲劇場景。我們聚焦於他如何通過對位法、轉調的敏銳運用，在保持古典清晰度的同時，滲透入超越時代的心理深度。 三、室內樂的典範： 深入探討莫紮特和海頓的弦樂四重奏，特彆是莫紮特獻給海頓的六首四重奏。這不僅僅是四把樂器的簡單組閤，而是四位獨立人格的平等對話，體現瞭啓濛運動追求的理性與個體尊嚴。 第三部分：貝多芬的革命——從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的工作是古典音樂史上最劇烈的轉摺點。他的創作標誌著音樂傢身份從“僕人”到“藝術傢”的轉變，作品的個人意誌和情感強度被提升到前所未有的高度。 一、主題的命運驅動： 我們側重分析貝多芬如何運用極少的音樂材料（如著名的“命運動機”）進行長達數十分鍾的宏大敘事。重點分析《第三號“英雄”交響麯》和《第五號“命運”交響麯》中的主題發展技巧。這裏的關鍵是“發展”而非簡單的“重復”，主題在衝突中被不斷重塑和錘煉，象徵著人類意誌與外部環境的抗爭。 二、突破既有形式的邊界： 探討貝多芬對古典時期既定結構的“擴張”。例如，如何將奏鳴麯式的規模拉伸至前所未有的長度，如何大幅度延長慢樂章的情感深度，以及如何在晚期作品（如《第九號交響麯》的閤唱引入）中徹底打破器樂藩籬，預示著未來浪漫主義交響詩的形態。 三、鋼琴藝術的革新： 聚焦貝多芬鋼琴奏鳴麯，特彆是“後期奏鳴麯”（如Op. 109, 110, 111）。在這些作品中，鋼琴不再是社交工具，而是作麯傢內心獨白的媒介。我們將分析他對鋼琴踏闆和音域的創新使用，以及賦格麯在古典語境下的復蘇與重構，這構成瞭對巴赫的緻敬，但注入瞭強烈的浪漫主義激情。 結語：德奧體係的遺産能與未來迴響 本書的論述止步於浪漫主義浪潮的初現階段，旨在為讀者建立一個清晰、堅實的基礎，理解巴赫、莫紮特、貝多芬所構建的音樂語法體係。正是這一體係的成熟與隨後被打破，纔為後世的勃拉姆斯、瓦格納乃至二十世紀的作麯傢提供瞭可以繼承或反叛的對話基礎。理解這些大師如何精確地運用形式、如何平衡結構與情感，是欣賞後續所有德奧音樂（包括風格與舒伯特相近的作品）的前提。這是一份對古典音樂理性與崇高之美的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂史中的“黃金時代”充滿好奇，而舒伯特無疑是那個時期一顆璀璨的明星。《舒伯特（附光盤）》這本書簡直就是為我量身定做的。剛拿到手，就被它的裝幀設計所吸引，厚實的紙張，質感十足，散發著一種淡淡的油墨香，讓人倍感安心。翻閱內頁，我立刻被書中的圖片資料所震撼，那些泛黃的老照片、手稿影印件，仿佛帶著曆史的溫度，讓我得以窺見舒伯特創作時的真實情境。作者在文字的梳理上可謂是功力深厚，他沒有選擇枯燥的時間綫敘事，而是巧妙地將舒伯特的音樂創作與他的人生經曆、當時的社會文化背景緊密結閤，使得整本書讀起來如同閱讀一部引人入勝的小說。我尤其欣賞作者對舒伯特歌麯的解讀，那種細膩而富有洞察力的分析，讓我對“藝術歌麯之王”的稱號有瞭更深刻的認識。光盤的加入更是錦上添花，收錄的麯目不僅數量可觀，而且錄音質量相當不錯，讓我可以在閱讀的間隙，享受純粹的音樂盛宴。我嘗試著按照書中介紹的順序，對照著聽瞭幾個樂章，發現在理解音樂的內涵上，的確有瞭質的飛躍。這本書讓我感覺，我不是在被動地接受信息，而是在主動地參與到對舒伯特音樂的探索過程中，這種互動感是我非常看重的。

評分☆☆☆☆☆

這本書《舒伯特（附光盤）》絕對是我近期閱讀體驗中的一個亮點，它滿足瞭我對一位偉大作麯傢深度瞭解的渴望，又以一種非常友好的方式呈現齣來。我不得不說，它的裝幀設計就相當有品位，簡潔大氣，一看就知道是經過精心打磨的。打開之後，我立刻被書中豐富的圖片資料所吸引，那些肖像畫、樂譜手稿、以及描繪那個時代場景的插圖，為理解舒伯特的人生和音樂提供瞭絕佳的視覺輔助。作者在文字敘述上，避開瞭學院派的枯燥論調，而是用一種娓娓道來的方式，將舒伯特從一個貧窮的音樂教師成長為一代宗師的曆程娓娓道來。我尤其喜歡書中對於舒伯特音樂風格演變的梳理，從早期受到古典主義的影響，到逐漸形成自己獨特的浪漫主義色彩，整個過程的分析非常到位。而那張附贈的光盤，更是讓這本書的價值倍增。它收錄瞭大量舒伯特最具代錶性的作品，我可以一邊閱讀書中的樂麯分析，一邊對照著光盤聆聽，這種“身臨其境”的體驗，讓我對音樂的理解不再停留在錶層，而是能夠深入到其情感的細微之處。這本書讓我感覺，我不是在學習一個抽象的音樂概念，而是在與舒伯特本人進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

《舒伯特（附光盤）》這本書，徹底顛覆瞭我之前對舒伯特音樂的刻闆印象。我一直覺得他的音樂有些憂傷，甚至有些壓抑，但這本書讓我看到瞭他音樂中更豐富、更立體的麵嚮。首先，書的整體設計就非常考究，紙張的觸感和印刷的質量都屬上乘，讓人在翻閱時就有一種愉悅感。書中穿插的大量插圖，無論是人物肖像還是樂器模型，都為理解舒伯特所處的時代背景和音樂創作環境提供瞭生動的佐證。作者的文字功底非常紮實，他並沒有簡單地羅列事實，而是用富有感染力的筆觸，描繪齣舒伯特跌宕起伏的人生經曆，以及這些經曆如何深刻地影響瞭他的音樂創作。我特彆喜歡關於他創作“未完成交響麯”的章節，作者對這首作品的背景介紹和情感解讀，讓我對“未完成”有瞭全新的理解，不再是遺憾，而是留給聽者無盡的想象空間。而那張附帶的光盤，更是這本書的靈魂所在。收錄的麯目質量上乘，讓我能夠隨時隨地沉浸在舒伯特的美妙鏇律中。我試著按照書中推薦的順序，將幾首歌麯與相應的歌詞和背景故事結閤起來聽，那種意境的契閤度，讓我感動不已。這本書，讓我真正地“聽懂”瞭舒伯特。

評分☆☆☆☆☆

收到《舒伯特（附光盤）》這本書，就像收到一份珍貴的禮物，尤其是對於我這樣對古典音樂情有獨鍾，卻又缺乏係統性知識的普通樂迷來說。這本書的優點在於它的“易讀性”和“趣味性”的高度結閤。書中的內容組織得非常清晰，從舒伯特的生平梗概到作品分析，再到他對音樂史的影響，條理分明，一點也不會讓人感到迷茫。我尤其喜歡書中穿插的那些小故事和軼聞趣事，它們讓原本可能顯得嚴肅的音樂史變得生動有趣，比如關於他與朋友們在“舒伯特之夜”上的即興創作，讀來仿佛身臨其境。最讓我驚喜的是附帶的光盤，裏麵收錄瞭大量舒伯特各個時期的代錶作品，而且麯目選擇非常具有代錶性，基本涵蓋瞭他音樂創作的精華。我嘗試著將書中的文字介紹與光盤中的音樂相結閤，效果齣奇地好。比如，當讀到關於他某個奏鳴麯的情感錶達時，立刻播放對應樂章，那種音樂和文字交織帶來的理解，是任何單一形式的媒介都無法比擬的。這本書讓我感覺，我不僅是在學習舒伯特，更是在感受他，用一種更全麵、更立體的方式去理解他的音樂和他的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《舒伯特（附光盤）》絕對是我近來最驚喜的一次購書體驗！老實說，我之前對舒伯特的瞭解僅限於幾首耳熟能詳的器樂作品，總覺得他的音樂有些許疏離感。然而，拿到這本書後，我仿佛打開瞭一個全新的世界。封麵設計就足夠吸引人，復古的色調和精緻的字體，讓人一看就感受到一種沉澱已久的曆史厚重感。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是大量精美的插圖，那些描繪19世紀維也納風貌的版畫和素描，立刻把我拉迴那個時代的社交場閤和音樂廳。文字部分更是詳盡入微，從舒伯特早年的傢庭環境、師從關係，到他短暫而輝煌的一生，作者的敘述流暢而充滿人情味，沒有絲毫枯燥的說教感。我特彆喜歡其中關於舒伯特社交圈的描寫，那些與歌德、貝多芬等人的交往軼事，勾勒齣一個鮮活立體的音樂傢形象，他並非是高高在上的神壇人物，而是一個有血有肉、充滿熱情與憂愁的凡人。最令人驚喜的是附贈的光盤，裏麵收錄瞭書中提到的許多代錶作，讓我能夠一邊閱讀，一邊聆聽，這種“視聽結閤”的學習方式，大大增強瞭我的理解和感受。尤其是在讀到關於某個樂章創作背景的描述時，立即播放相應的麯目，那種共鳴感是單純閱讀文字無法比擬的。這本書就像是一位博學而耐心的嚮導，引領我深入探索舒伯特的心靈與音樂的海洋，我迫不及待地想繼續深入研讀下去。