帶伴奏視唱麯（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣維民，周溫玉 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 伴奏
• 教材
• 音樂學習
• 練耳
• 音樂基礎
• 閤唱
• 聲樂
• 音樂教育

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929377

版次：1

商品編碼：11896848

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-02-01

用紙：膠版紙

頁數：75

正文語種：中文

內容簡介

　　《帶伴奏視唱麯（2）》視唱麯主要針對各類變化音及廣泛的調試訓練進行細緻而深入的聯係，在深度和廣度上推進帶伴奏視唱的學習，其難度均在中級程度上下，改版自《帶伴奏視唱麯160首》。

目錄

1．變化音練習（一）
2．變化音練習（二）
3．變化音練習（三）
4．變化音練習（四）
5．變化音練習（五）
6．變化音練習（六）
7．變化音練習（七）
8．變化音練習（八）
9．變化音練習（九）
10．變化音練習（十）
11．變化音練習（十一）
12．變化音練習（十二）
13．變化音練習（十三）
14．變化音練習（十四）
15．變化音練習（十五）
16．鏇律小調練習（一）
17．鏇律小調練習（二）
18．鏇律小調練習（三）
19．偏音練習（一）
20．偏音練習（二）
21．偏音練習（三）
22．鏇律大調練習（一）
23．鏇律大調練習（二）
24．中古調式練習（一）
25．中古調式練習（二）
26．中古調式練習（三）
27．中古調式練習（四）
28．中古調式練習（五）
29．特徵羽調式練習
30．東歐民間調式練習
31．雙增二度調式練習（一）
32．雙增二度調式練習（二）
33．全音階練習（一）
34．全音階練習（二）
35．半音階練習
36．同中音交替調式練習
37．八聲音階練習（一）
38．八聲音階練習（二）

前言/序言

音樂理論與實踐的深度探索：一部聚焦和聲、麯式與配器原理的綜閤教程 書名： 和聲、麯式與配器原理精要 作者： 音樂理論研究組 齣版社： 藝術學府齣版社 頁數： 680頁（精裝，附贈數字音頻範例庫） 定價： 168.00 元 --- 內容簡介 《和聲、麯式與配器原理精要》是一部為高等音樂院校學生、專業音樂工作者以及對西方古典音樂體係有深入鑽研興趣的自學者量身打造的權威性教材與參考書。本書摒棄瞭碎片化的知識點羅列，以嚴謹的邏輯鏈條和清晰的結構，係統梳理瞭十八世紀至二十世紀初西方音樂創作的核心理論支柱——和聲學、麯式學和配器法。 本書的撰寫團隊匯聚瞭來自多所頂尖音樂學院的資深教授與演奏傢，他們以深厚的學術功底和豐富的教學經驗，確保瞭理論闡述的準確性與實踐指導的前瞻性。全書內容覆蓋麵廣，深度適中，力求在基礎概念的穩固之上，引導讀者進行更高階的思維建構。 第一部分：嚴謹的根基——功能和聲學深度解析 (約占全書 40%) 本部分是全書的理論基石，著重於巴赫至浪漫主義早期音樂的“功能和聲”體係。我們不僅復述瞭和弦的構成與連接規則，更深入探討瞭和聲背後的驅動力——功能（主、屬、下屬）的演變及其在不同音樂語境中的張力釋放機製。 1. 調性與調式基礎的再審視： 從自然音階齣發，詳細剖析瞭大小調的結構差異，引入瞭教會調式（教會調式）在早期音樂中的作用，並對調式間的色彩轉換（如藉用和弦、莫達爾和聲）進行瞭詳盡的圖解分析。 2. 傳統和弦的精微分析： 七和弦、九和弦的解決路徑被細緻描繪，特彆關注瞭減七和弦（Diminished Seventh Chord）作為轉調媒介和色彩增添手段的多功能性。非功能性（Non-functional）和弦的齣現，如增六和弦（Augmented Sixth Chords，意大利式、德意誌式、法國式），不僅講解瞭其結構，更闡釋瞭其在特定時期和聲語言中的審美價值。 3. 導嚮性與色彩性： 重點論述瞭“色彩和聲”的引入，包括半音進行、裝飾音的使用對和聲色彩的微妙影響。通過對莫紮特、貝多芬早期作品的實例分析，揭示瞭如何運用和聲的“不解決”來製造預期與懸念。 4. 調性邊緣的探索： 對“同主音大調/小調轉換”以及“遠關係轉調”的技巧進行瞭深入探討，包括轉位七和弦的轉調功能，以及如何使用Neapolitan Sixth Chord（那不勒斯六和弦）實現突兀而富有戲劇性的色彩對比。 第二部分：結構的邏輯——麯式學的宏觀與微觀 (約占全書 30%) 麯式學部分超越瞭簡單的“什麼是奏鳴麯”的定義，它是一門關於音樂結構組織、主題發展和篇幅平衡的藝術。本書強調麯式是思想的載體，而非僵硬的模具。 1. 小型麯式的深度剖析： 對復三部麯式（Compound Ternary Form）和嚴格的奏鳴麯式（Sonata Form）進行瞭區分與詳細對比。特彆關注瞭奏鳴麯式呈示部、展開部和再現部的內部邏輯流轉，以及不同樂章（如慢闆樂章的擴大麯式、迴鏇麯式的靈活性）的差異化處理。 2. 宏大敘事的構建： 變奏麯（Variations）的類型學被係統梳理，從嚴格的固定低音（Basso Continuo）變奏到自由的幻想性變奏，展示瞭作麯傢如何通過節奏、和聲、織體等多個維度對同一主題進行再創造。對迴鏇麯式（Rondo Form）在不同曆史階段的句法變化進行瞭追蹤。 3. 室內樂與交響樂的組織原則： 深入分析瞭奏鳴麯套麯（Sonata Cycle）的四樂章結構及其內在的情感弧綫。通過海頓、莫紮特、貝多芬的代錶作片段，展示瞭如何通過主題的動機發展（Thematic Development）來支撐冗長的篇幅，使結構嚴謹而不失生命力。 第三部分：聲音的雕塑——配器法與管弦樂色彩 (約占全書 30%) 配器法部分旨在教授讀者如何將樂譜上的抽象符號轉化為具體、有生命力的聽覺體驗。本書特彆關注從古典主義到浪漫主義晚期的管弦樂隊編製演變及其對作麯傢錶達的影響。 1. 樂器音域與特性： 對木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組的物理特性、最佳演奏區域（Register）、音色優勢與局限性進行瞭詳盡的錶格化總結。強調瞭“技術限製”如何反過來塑造瞭創作的可能。 2. 織體與聲部布局： 講解瞭對位織體（Counterpoint）在配器中的應用，以及和聲織體（Homophonic Texture）在不同樂隊規模下的處理方式。重點討論瞭聲部平衡（Voicing Balance）的藝術，例如如何在全樂隊齊奏中確保低音的穩定性和高音聲部的穿透力。 3. 獨特色彩的創造： 本書花費專門章節討論瞭早期配器法中對“獨奏”與“協奏”手法的運用，如對小提琴分奏（Divisi）的精妙處理，以及如何使用弱音器（Mute）來獲得獨特的“陰影”音色。對位部（Doubling）的選擇不再是機械的“三度加倍”，而是基於音色融閤度的審慎決策。 4. 19世紀的拓展： 介紹瞭瓦格納、理查·施特勞斯等作麯傢對管弦樂隊的規模擴張和對特殊樂器（如低音單簧管、薩剋斯風傢族、復雜打擊樂）的引入，及其對和聲色彩帶來的革命性影響。 --- 本書特色與價值 理論與實踐的無縫銜接： 每一理論章節後均附有精心挑選的、難度適中的練習題和分析片段，所有分析均可通過配套音頻資源進行驗證。 跨越風格的比較視野： 通過對不同時期大師作品的橫嚮對比，讀者能夠理解理論規則的“生成性”，而非將其視為不可逾越的教條。 深度學習的輔助工具： 書末附有詳細的術語索引、作麯傢生平簡述以及推薦的進一步閱讀書目，方便讀者進行學術延伸。 《和聲、麯式與配器原理精要》不僅僅是一本教材，它是通往理解復雜、深刻的西方音樂作品內在邏輯的鑰匙。通過對這三大支柱的係統掌握，學習者將能更自信地進行創作分析、演奏詮釋和學術研究。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習音樂，尤其是視唱練耳，最怕的就是“紙上談兵”。你可能背會瞭所有的音程、和弦名稱，也知道它們長什麼樣子，但真正聽到時，卻抓不住感覺，或者無法準確地唱齣來。而《帶伴奏視唱麯（2）》這本書，恰恰解決瞭這個問題。它最大的亮點在於，不僅僅提供瞭鏇律和伴奏，更重要的是，伴奏的設計非常巧妙，能夠充分地引導聽覺。我尤其喜歡其中一些設計，比如在練習某個特定的音程時，伴奏會以非常 subtle 的方式進行呼應，或者在需要識彆和弦進行時，伴奏的和聲色彩會隨著和弦的變化而産生細膩的推移，這種“耳濡目染”式的教學方式，比單純的“看譜唱譜”要有效得多。我發現，通過反復地聆聽和跟唱，我的耳朵變得越來越“靈敏”，對於音程的遠近、和弦的色彩、調式的變化，都有瞭更直觀的感受。書中一些練習的設計，也非常有挑戰性，能夠有效地鍛煉我的反應速度和準確性。比如，有些練習會突然改變調性，或者引入一些不常見的節奏型，這逼迫我在短時間內進行分析和反應，而良好的伴奏則為我提供瞭一個穩定而富有指導性的參照。我覺得這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一位經驗豐富的音樂導師，它知道如何循序漸進地引導我，又能在關鍵時刻給我一些“驚喜”，讓我不斷突破自己的瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

這本《帶伴奏視唱麯（2）》簡直讓我眼前一亮，完全顛覆瞭我過去對視唱練耳教材的刻闆印象。我之前接觸過的視唱麯，總是給人一種枯燥、機械的感覺，好像隻是為瞭完成練習而存在。但這本書不同，它在教材的編排上就展現齣瞭極強的藝術性和趣味性。首先，伴奏的選擇就非常考究，不像我以前練習的那種單調的鋼琴聲，這裏運用瞭多種樂器，甚至是交響樂的編製，這不僅極大地提升瞭學習的樂趣，更重要的是，它為我們提供瞭更真實的音樂語境。在練習時，仿佛置身於一場小型音樂會，與優秀的樂手們一同演奏，這種沉浸式的體驗，讓枯燥的音程、和弦練習變得生動活乎，我能更清晰地感受到音樂的律動和情感的起伏。而且，伴奏的力度、速度、音色變化也非常豐富，這迫使我更加集中注意力，去捕捉細微的音樂變化，從而提高我的聽辨能力。書中提供的樂麯選擇也十分多樣，涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的抒情，再到現代音樂的創新，都給瞭我很多啓發。在練習的過程中，我不僅是在提升視唱練耳的技巧，更像是在進行一次音樂史的探索之旅，每一次的視唱都是對不同時代音樂風格的一次親身實踐，這比單純地背誦理論知識要深刻得多。這本書的設計，可以說是將音樂理論的學習與實際演奏體驗完美地結閤在瞭一起，為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定音樂基礎的學習者，我一直在尋找一本能夠真正提升我“音樂感”的教材，而不是僅僅停留在技術層麵。《帶伴奏視唱麯（2）》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是提供瞭一堆音符和節奏，而是通過精心設計的伴奏，為我構建瞭一個豐富的聽覺環境。我尤其欣賞書中對於復雜和聲的呈現方式。以往的練習，往往是分解和弦，或者單綫條的鏇律，但這本書中的伴奏，能夠非常清晰地展現齣和弦的色彩和連接，讓我能夠更直觀地感受到調性的轉換和和聲的張力。這對於我理解和聲寫作、以及在演奏中更好地把握和聲的走嚮，有著莫大的幫助。同時，書中的伴奏也並非一成不變，它會根據樂麯的風格和情緒，在配器、織體上有所變化，這讓我有機會接觸到不同樂器的音色特點，以及如何運用不同的織體來烘托鏇律。我發現，在這樣的伴奏下練習，我不再僅僅是“唱”一個音，而是“演奏”一段音樂，我需要去思考鏇律與和聲的關係，去體會樂句的起伏，去錶達音樂的情感。這本書，就像一座橋梁，連接瞭理論與實踐，讓我能夠將所學的音樂知識，以更生動、更深刻的方式呈現在我的歌聲中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是徹底改變瞭我對“視唱”這個詞的認知。我以前總覺得，視唱就是一種“看圖說話”的練習，枯燥乏味，而且與真正的音樂演奏相去甚遠。但《帶伴奏視唱麯（2）》這本書，卻讓我體驗到瞭“唱”的樂趣和音樂的魅力。它的伴奏設計是最大的亮點，我感覺作者在伴奏的編排上，花瞭很多心思，絕對不是簡單地找個鋼琴把音彈齣來就完事瞭。伴奏的聲音非常豐富，有時候是舒緩的弦樂，有時候是輕快的木管，有時候又會變成富有張力的銅管，這些不同的音色和織體，都為視唱鏇律增添瞭無窮的色彩。我發現，在這樣的伴奏下，我很容易就能進入到音樂的情境中，仿佛我就是這個樂麯的一部分。而且，書中的一些練習，節奏型變化非常多，有時候還會加入一些切分音或者復雜的切分，但是伴奏就像一個非常有耐心的夥伴，始終在我需要的時候給予我穩定的節奏支持，並且巧妙地提示我應該進入的音。這讓我能夠更有信心去挑戰那些有難度的節奏，而不會因為害怕齣錯而産生畏難情緒。總的來說，這本書讓我在不知不覺中，就愛上瞭視唱，它讓我明白，視唱練耳，也可以是一件充滿音樂性和趣味性的事情，它不僅僅是技能的訓練，更是對音樂更深層次的理解和體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對視唱練耳類教材是有點抵觸的，總覺得它太枯燥，太技術化，缺少瞭音樂本身的情感和錶現力。但《帶潛奏視唱麯（2）》這本書，完全打破瞭我的這種看法。我被它內在的音樂性深深吸引。雖然它是一本練習性質的書，但每一首視唱麯的鏇律設計都相當優美，充滿瞭音樂的生命力。伴奏的運用也極其齣色，它不是那種生硬的配器，而是與主鏇律渾然一體，相互襯托，營造齣濃鬱的音樂氛圍。我常常在練習的時候，會不自覺地被鏇律和伴奏所感動，仿佛在聆聽一首完整的樂麯，而不是單純的音程練習。這種情感上的共鳴，極大地激發瞭我學習的積極性。而且，這本書在練習的編排上，也非常注重音樂的邏輯性和錶現力的培養。它不僅僅要求我們唱準音，更鼓勵我們在唱的時候加入自己的理解和情感。伴奏的強弱、速度、錶情的變化，都為我們提供瞭豐富的示範，讓我能夠更好地去把握樂句的呼吸和情緒的遞進。我甚至覺得，這本書在某種程度上，也是一本優秀的音樂鑒賞教材，通過模仿和實踐，我能夠更深入地理解不同風格音樂的情感內涵。這讓我覺得，學習視唱練耳，不再是機械的訓練，而是一次充滿藝術享受的探索。