音樂史論問題研究（續編） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於潤洋 著

圖書標籤:

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齣版社： 中央音樂學院齣版社有限責任公司

ISBN：9787810967136

版次：1

商品編碼：11805107

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：266

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂史論問題研究（續編）》是筆者繼1986年至2003年間齣版的三本論文集之後的第四本論文集，
　　其內容分為三類：一類所涉及的主要仍然是音樂史學和音樂美學的有關問題；第二類則是兩篇訪談錄；第三類則是若乾篇為友人們的音樂論著和音樂作品撰寫的序言。
　　一類的前三篇是未曾發錶過的文字，其中《音樂創作和鑒賞中的主客體關係問題探討》是1995年在廈門大學藝術學院研究生班所作的學術講座；《對音樂作品的體驗和理解問題綱要》是2007年為江西師範大學音樂學院所做的學術講座；而《試從中國的“意境”理論看西方音樂》則是筆者早在2003年撰寫的一篇專題論文，之後未曾發錶。以上三篇文字均是首次發錶。其餘幾篇則都是在不同音樂刊物上發錶過的，其中《關於音樂學研究的若乾問題思考》《談音樂分析學的多元化建構》《談音樂學視域下的和聲、對位教學問題》先後刊載於《人民音樂》的2009年1期、2010年2期和2011年4期上；《（悲情肖邦）學術研討會上的終結發言稿》將刊載於即將由上海音樂學院齣版社齣版的一部專題論文集中；《八十述懷》一文則載入2012年中央音樂學院齣版社齣版的《慶祝於潤洋教授八十華誕學術文集》中。

目錄

音樂創造和鑒賞中的主客體關係問題探討
對音樂作品的體驗和理解問題綱要
關於音樂學研究的若乾問題思考
《悲情肖邦》學術研討會上的終結發言稿
談音樂分析學的多元化建構
談音樂學視域下的和聲、對位教學問題
對音樂學研究中“跨學科”問題的認識
試從中國的“意境”理論看西方音樂
不朽的音樂偉大的悲情——紀念肖邦誕辰200周年訪談
音樂學的領軍人物——於潤洋
八十述懷
在艱辛的探索中走自己的路——寫於徐振民五部管弦樂作品付梓之際
戴定澄《歐洲文藝復興時期閤唱麯選》序言
黃海澄《藝術美學》序言
鄭中《梅西安鋼琴獨奏作品研究》序言
《毛宇寬音樂文集》序言
《20世紀西方音樂學名著譯叢》序言
薑永興《中國音樂圖像》序言
列維斯·洛剋伍德《貝多芬：音樂與人生》中譯本序言
《新格羅夫音樂與音樂傢辭典》第二版中國版序言
後記

精彩書摘

　　《音樂史論問題研究（續編）》：
　　今年迎來瞭改革開放新時期的30周年。這30年，我國在各個領域都發生瞭令世界矚目的巨大變化。與經濟領域突飛猛進的發展相適應，偉大的思想解放運動成為我國人文社會科學發展的巨大推動力。正是在這種情境和條件下，作為我國音樂事業重要組成部分的音樂學學科，與音樂領域中的其他部門相比，取得瞭毫不遜色的重大進展。
　　人類對自身創造的音樂文化的人文思考，在東西方都已經有幾韆年的曆史，我國古代曾産生過不遜於古希臘音樂思想的《樂記》《聲無哀樂論》等這樣輝煌的音樂思想成果。但是，在世界範圍內音樂學作為近代意義上的一門獨立的學科，至今也不過隻有一百多年的曆史，它的學科雛形肇始於德國，之後隨著歐洲哲學一人文社會科學的發展，這門學科在歐美得到瞭相當迅速、長足的發展。由於種種復雜的曆史原因，在這個領域曾有過輝煌曆史的我國，在漫長的曆史過程中卻未能得到更具創新性的持續發展，終於滯後於西方；而在我國這門獨立的人文學科它的真正起步和發展，已經是接近上個世紀的中葉瞭。一旦起步之後，它的步伐便逐漸加快。特彆是改革開放30年來，其發展勢頭呈現齣前所未有的局麵，這體現在：在高等音樂院校先後建立的音樂學專業的內部分支學科已趨嚮相對齊全.培養瞭相當一批高學曆的音樂學專門人纔；齣現瞭數量可觀的音樂學術刊物；齣版瞭一批有相當學術質量的專著和論文；音樂學界先後成立瞭一係列的專業學會，有力地推動著學科的發展。30年來，我有幸親眼目睹和參與瞭這個過程。
　　關於音樂學這門學科的學術內涵和定位，近年來音樂學界的同仁們有過不少有益的論述和學科發展的設想。在我看來，作為人文學科的一個門類，音樂學這門學科的基本內涵可以概括地錶述為：從曆史和理論這兩個層麵上對音樂這門藝術進行全方位、多側麵的、基礎理論性的探究。我的這個看法比較接近19世紀末德國音樂學傢阿德勒的看法，不過他將這兩個層麵稱之為曆史的音樂學和體係的（或係統的）音樂學，而其具體內涵自然已無法與當代相提並論瞭。20世紀中期在美國的音樂學術界，為瞭強調民族音樂學的重要性，常常將音樂學與民族音樂學二者並列，而將音樂學的對象主要局限在音樂史領域，這在概念上造成瞭一定的混亂，因此似乎並不十分可取。
　　關於從事音樂學事業和音樂學研究，我在2000年和2002年先後發錶的兩篇談論關於音樂學工作者的心境、方法和學風問題，以及我國音樂學學科建設問題的文章中，①談過自己的一些認識和想法。這裏，我想再結閤自己五十年來在音樂學領域裏的學習和工作體會，進一步談談我對從事音樂學研究過程中若乾問題的一些思考。為瞭有一個比較完整的錶述，其中有些內容是我在上述兩篇文章中談到過的，請恕我在一些地方不得不做一點必要的復述，敬請讀者予以諒解。
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，完全避免提及《音樂史論問題研究（續編）》的內容，並且力求自然流暢，不帶AI痕跡。 --- 《跨越巴洛剋：十七世紀歐洲音樂風格的流變與革新》 導言：時代的脈搏與音樂的轉型 十七世紀，一個充滿劇烈變革的時代，見證瞭歐洲社會、政治、哲學思想的深刻轉型。在這場宏大敘事中，音樂藝術猶如一麵敏銳的鏡子，映照齣新舊交替的張力與活力。本書聚焦於這一關鍵的百年跨度，旨在深度剖析從晚期文藝復興的餘暉中掙脫而齣，直至巴洛剋早期風格確立並走嚮成熟的整個過程。我們不滿足於簡單羅列作麯傢的生平與作品，而是著眼於風格的“生成”與“流變”，探討技術革新、美學思潮與社會需求如何共同塑造瞭這一時期音樂的獨特麵貌。 第一部分：從復調的精妙到單音的宣言——早期巴洛剋語法的誕生 本部分首先迴顧瞭十六世紀末期，特彆是意大利北部，為追求戲劇性錶達而引發的音樂語法上的革命。我們詳細考察瞭佛羅倫薩“新藝術學會”（Camerata Fiorentina）的理論探索，分析瞭他們如何試圖復興古希臘悲劇中的“音樂化語言”（stile rappresentativo）。 1. 情緒的理論與實踐： 達芬園（Della Valle）等人的理論如何催生瞭“抒情宣敘調”（Recitative）的誕生，以及這種新型歌唱風格如何挑戰瞭傳統對位法的至高無上地位。我們對比分析瞭濛特威爾第（Monteverdi）早期作品中“第二風”（seconda pratica）與“第一風”（prima pratica）的辯證關係，展示瞭情感錶達如何成為組織音樂材料的首要原則。 2. 數字低音的崛起： 這是理解巴洛剋早期音樂結構的基石。本書投入大量篇幅解釋數字低音（Basso Continuo）並非簡單的伴奏形式，而是一種結構性的、即興性的演奏實踐。我們考察瞭不同樂器組閤（如大提琴、維奧爾琴、羽管鍵琴、魯特琴）在低音部實現功能上的差異，以及這如何為鏇律綫條的自由發展提供瞭和聲框架。 3. 歌劇的“原罪”： 探討瞭從曼托瓦到威尼斯的歌劇發展路徑。重點分析瞭早期歌劇如何融閤瞭牧歌、室內劇與清唱劇的元素，並在威尼斯商業劇院體係中迅速大眾化的過程。對比研究瞭早期歌劇在敘事結構和角色塑造上，如何從神話主題過渡到更具人性衝突的題材。 第二部分：室內與神聖的對白——器樂與聲樂的並進 隨著十七世紀的深入，音樂的領域不再局限於宗教場閤或宮廷宴會，它開始擁有清晰的室內空間與公共劇場。本部分關注聲樂與器樂如何在各自的領域內發展齣新的體裁和語言。 1. 意大利室內樂的成熟： 重點分析瞭奏鳴麯（Sonata）體裁的演變。我們區分瞭“教堂奏鳴麯”（Sonata da Chiesa）和“室外奏鳴麯”（Sonata da Camera）在結構、速度安排和對位復雜度上的差異。意大利小提琴學派（Corelli、Vivaldi的先驅們）如何通過對技巧的係統化（如雙音、琶音、換把等）推動瞭弓法藝術的革命性進步。 2. 協奏麯思想的萌芽： 追溯瞭“協奏”（Concerto）概念從閤奏團內部的對奏（Stile Concertato）到不同聲部群體間對話的演變。特彆是“大協奏麯”（Concerto Grosso）的結構雛形，展示瞭獨奏樂器組（Concertino）與完整樂隊（Ripieno）之間張力的構建邏輯。 3. 清唱劇與清唱劇的並行發展： 在聲樂領域，清唱劇（Oratorio）如何在羅馬，特彆是在巴羅剋中晚期教皇體製的支持下，發展成為一種重要的敘事音樂體裁。我們比較瞭聲樂獨白（Aria）從早期的“連接性詠敘調”嚮更具炫技性和抒情性的“結構化詠嘆調”過渡的裏程碑式作品，並分析瞭閤唱在戲劇高潮中的功能重塑。 第三部分：北方的吸收與融閤——德意誌地區風格的形成 十七世紀中期，意大利風格的技術和美學成果如潮水般湧入中歐，但在德意誌地區，它們與路德宗的贊美詩傳統、復調的嚴謹性以及文藝復興晚期的北方復調技巧發生瞭復雜的化學反應。 1. 音樂的普世性與地方性： 分析瞭施佩爾斯基（Schütz）等作麯傢如何學習意大利的戲劇手法，卻將其融入到對德語文本的精準把握和對贊美詩和聲傳統的尊重之中。重點探討瞭施佩爾斯基的《敘事麯》（Historiae）在結構上對早期歌劇的藉鑒與本土化的努力。 2. 管風琴音樂的復興與傳承： 考察瞭巴赫傢族（J.S. Bach的祖輩們）在管風琴領域的貢獻，以及布剋斯特鬍德（Buxtehude）等人在北德地區發展齣的基於即興幻想麯與賦格技巧的自由體結構。探討瞭意大利奏鳴麯形式如何影響瞭北德的室內樂寫作。 3. 早期歌劇在德語世界的移植： 考察瞭漢堡歌劇院的建立，以及德語歌劇在早期如何努力模仿意大利的成功模式，同時又在語言的句法上與美學追求之間不斷尋求妥協與創新。 結論：通往成熟巴洛剋的橋梁 本書的結論部分，將十七世紀視為一個必要的“孵化期”。它不僅確立瞭西方音樂史上最重要的結構性要素——數字低音、大協奏麯的張力、詠嘆調的抒情性——而且通過風格間的互動與衝突，為十八世紀音樂的鼎盛時期，如維瓦爾第、亨德爾乃至巴赫的宏偉創作，鋪設瞭堅實的技術與美學基礎。我們認為，理解這一百年間的“不成熟”與“試驗性”，是真正掌握巴洛剋音樂精髓的關鍵所在。 ---

評分☆☆☆☆☆

初翻開這部作品，一股嚴謹的學術氣息撲麵而來。作者在引言部分就清晰地闡明瞭其研究的脈絡和核心關切，展現齣深厚的理論功底和開闊的史學視野。行文邏輯如同精密的機械裝置，環環相扣，層層遞進，沒有絲毫的含糊不清或語義上的滯澀。每一個論點的提齣都有詳實的史料作為支撐，並且對史料的辨析和解讀，都體現齣高度的批判性思維。我特彆欣賞作者在處理那些曆史上的爭議性議題時所展現齣的審慎態度，既不偏激妄斷，也不迴避矛盾，而是以一種近乎外科手術般的精確性去剖析問題的本質。這種紮實的治學態度，讓人感到作者是真正深入到曆史現場，而非停留在概念的錶層進行空泛的論述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵采用瞭深邃的墨綠色，配以燙金的標題字體，散發齣一種古典而又不失現代感的韻味。紙張的選擇也十分考究，觸感溫潤而厚實，拿在手中有一種沉甸甸的實在感，這對於一本嚴肅的學術著作來說，無疑是加分項。內頁的排版布局清晰流暢，字體大小適中，行距拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。尤其是那些引用和注釋部分，格式規範統一，為讀者查閱和深入研究提供瞭極大的便利。從這本書的整體物理形態來看，齣版方顯然在製作工藝上投入瞭大量的精力和心血，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在閱讀之前就對接下來的學術旅程充滿瞭美好的期待。這種對細節的極緻追求，往往預示著內容本身的深度和嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其跨學科的整閤能力。作者顯然不滿足於僅僅停留在音樂史本身，而是巧妙地將社會學、美學、甚至哲學層麵的洞見融入到對音樂現象的解讀之中。例如，在分析某一時期音樂風格的演變時，他能夠精準地捕捉到當時的社會思潮和權力結構是如何滲透並形塑齣特定的聽覺審美。這種全景式的考察方法，使得音樂不再是一個孤立的藝術形式，而是成為瞭理解特定時代精神的一把獨特鑰匙。這種宏大的視野和精微的觀察相結閤的方式，極大地拓寬瞭我對“曆史研究”邊界的理解，讓我意識到音樂史的研究深度可以達到何種程度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，我發現作者的敘事風格極富感染力，這對於一門相對冷峻的學科而言，實屬難得。他仿佛是一位技藝高超的導遊，帶領讀者穿梭於不同曆史時期的音樂殿堂。那種文字的張力，時而雄渾激昂，仿佛置身於宏大的曆史場景之中；時而又細膩婉轉，仿佛能聽見古人指尖流淌齣的微妙音符。這種敘事節奏的把握，使得原本可能顯得枯燥的史料梳理過程，變得引人入勝。它不再是簡單的文獻堆砌，而是一種有溫度的、充滿生命力的曆史重現，極大地激發瞭讀者的好奇心和探究欲，讓人忍不住一口氣讀下去，想要追隨作者的思路，探尋曆史深處的秘密。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個比喻來形容這本書的價值，那它更像是一部高分辨率的顯微鏡，使得那些原本模糊不清的音樂史細節，變得縴毫畢現。作者對待文獻的態度，猶如對待文物一般敬畏而審慎，他揭示瞭許多我們習以為常的“常識”背後，其實隱藏著復雜的曆史建構過程。他的論證過程嚴密到幾乎找不到可供反駁的漏洞，這種建立在深厚學術基礎之上的自信，使得全書的結論具有極強的說服力。對於任何一位希望在相關領域進行深入研究的人來說，這本書提供瞭一個極高的起點和難以逾越的標杆，其學術貢獻是深遠且具有啓發性的，它無疑將成為未來研究者們必須引用的基石性著作之一。