中央音樂學院博士學位論文述要（1992-2014） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何榮，中央音樂學院圖書館 編

圖書標籤:

• 中央音樂學院
• 博士論文
• 音樂學
• 學位論文
• 述要
• 1992-2014
• 學術研究
• 中國音樂
• 高等教育
• 文獻索引

齣版社： 中央音樂學院齣版社有限責任公司

ISBN：9787810967228

版次：1

商品編碼：11805112

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院建院75周年

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：438

正文語種：中文

內容簡介

　　根據統計數據顯示，截止到2015年7月，我院已有1600多位研究生獲得瞭碩士學位、200多位研究生獲得瞭博士學位。研究生教育從早期的作麯、音樂學、音樂錶演等傳統的專業方嚮，擴展到瞭音樂治療、音樂心理學、藝術管理、電子音樂作麯、音樂教育等諸多新興、前沿和惠及大眾的領域。可以說，無論是站在學院教學、科研的曆史維度審視，還是與全國同類音樂院校橫嚮比較，這些凝結著作者們的心血、匯聚瞭導師們的教學智慧、記載瞭學科發展與進步的碩士、博士學位論文，無疑是一筆筆珍貴、豐厚的學術資源。

目錄

音樂學專業
中國傳統音樂
神聖禮樂——正統道教科儀音樂研究
西安鼓樂麯式結構研究
佘族音樂文化研究
中國嗩呐音樂研究
中國工尺譜研究
山西樂戶研究
齋醮科儀天師神韻——龍虎山天師道科儀音樂研究
中國洞簫音樂文化研究
中國漢傳佛教瑜伽焰口儀式及其音樂研究
中國傳統笙管樂申論
河北音樂會的音樂特徵及其衍變
河南笙管樂研究
現代京劇《紅燈記》音樂研究
論傳統琵琶演奏技巧
漢族民間長篇敘事歌的音樂類型及文化屬性
西遷背景下的锡伯族戲麯“汗都春”研究
晉北地區民間道教科儀音樂研究
楊宗稷及其《琴學叢書》研究
潮劇音樂的融閤及變異
論民間閤奏樂種的傳承方式——以使用工尺譜的部分樂種為例
巴渝文化語境中的羅漢寺瑜伽焰口音樂研究
20世紀以來中國漢傳佛教題材編創歌麯研究
中國少數民族音樂
納西族音樂史
論濛古佛教音樂文化的多元化
鄂西土傢族喪葬儀式音樂的文化研究
青海颱吉乃爾濛古人的人生儀禮及其音樂研究
藏傳佛教密宗“死亡修行”儀式音樂研究
“北侗”婚戀禮俗音樂文化考察研究
民間音樂新興唱片研究——以貴州部分地區民間音樂傳播現象為考察案例
土傢族梯瑪巫祀儀式音樂研究
西藏昌都熱巴音樂藝術研究
西藏佛教寺院儀式音樂研究
兩廣白話蛋民音樂文化研究
當代濛古族敖包祭祀音樂研究——以呼倫貝爾濛古族敖包祭祀儀式為個案
貴州布依戲研究——以貴州省冊享縣布依戲為案例
透過文本：對西方傳教士記錄的鄂爾多斯音樂的曆史民族音樂學考察與研究
湖南瑤傳道教音樂與梅山文化
佘客共醮樂以相通——贛道教節日祈祥法事科儀音樂研究
商樂同榮修身齊傢——當代大理洞經音樂的深層結構研究
史詩《盤王歌》的音樂民族誌研究——以廣西賀州、田林兩地個案為例
茶馬古道雲南段音樂文化現狀的選點調查與研究
非物質文化遺産保護視野中的布依族小打音樂
城市化語境下內濛古二人颱音樂文化研究
青海安多藏族“拉伊”音樂及其文化研究
音聲一社群影態互構——廣西平果壯族嘹歌及歌圩活動研究
成吉思汗祭祀儀式音樂考察與研究
漫瀚劇音樂文化研究
中韓跨界語境中延邊朝鮮族“盤索裏”溯源與變遷研究
那坡壯族女巫之聲的音樂民族誌研究
中國音樂史
1919年以前的中西音樂交流史料研究
中國現代音樂：本土與西方的對話——西方現代音樂對中國大陸音樂創作的影響
20世紀中國音樂批評觀念的嬗變軌跡
20世紀60年代以來颱灣新音樂創作之研究
中國手風琴音樂藝術發展史研究
李淩音樂評論研究
唐代二十八調理論體係研究
李煥之的音樂生涯及其曆史貢獻
繆天瑞音樂學術研究評述
現代京劇“樣闆戲”旦角唱腔音樂研究
彭修文民族管弦樂藝術研究
硃載埔樂律思想研究
20世紀下半葉中國音樂作品評論研究
中國鋼琴創作“民族化”探索的三個階段
中國大陸高等專業音樂教育體製發展研究
音樂活動傢呂驥及其曆史貢獻
中國新時期與器樂創作相關的爭鳴問題研究
中國動畫電影音樂藝術特徵發展研究
中國當代大型閤唱創作研究
移居香港的大陸作麯傢研究（20世紀30-80年代）
1937年以前中國音樂期刊文論研究
20世紀中國閤唱創作思想研究
20世紀下半葉新疆地區歌劇創演及其音樂概論
明代琴譜集考——兼及明代琴學史
颱灣新音樂（1945-1960）研究
基督教會學校女子音樂教育研究——以江南地區四所學校為例
20世紀下半葉新疆地區的交響音樂創作
石夫改革開放初期舞劇音樂研究
中國新石器時代齣土樂器研究
石夫歌劇音樂創作研究
杜鳴心交響音樂創作研究
20世紀80年代二鬍協奏麯創作研究
陳培勛及其音樂創作研究
清代雲南釋奠禮樂研究——以大理、臨安及麗江地區為例
一個音樂群體的社會角色研究——上海交響樂團（1949-2009）
馬思聰聲樂創作研究
周漢音樂轉型實證解析
西方音樂史
阿爾班·貝爾格的生活與創作道路
西方音樂曆史發展中的二元衝突的研究——音樂結構的形態、意義及其曆史發展
從地獄到天堂——古斯塔夫·馬勒的生活與音樂作品精神內涵的再審視
理夏德·施特勞斯的歌劇《莎樂美》的文化意義
20世紀西方音樂中的“中國因素”
斯剋裏亞賓晚期音樂觀念與創作的研究
勛伯格錶現主義音樂與視覺藝術之關係研究
布裏頓兩部歌劇的研究——《彼得·格萊姆斯》和《命終威尼斯》
弗朗索瓦·庫普蘭的羽管鍵琴音樂及其語境
從心靈中來-但願再次一迴到心靈——論貝多芬《莊嚴彌撒》的創作特徵、信仰內容和宗教文化背景
勛伯格的宗教思想對其音樂創作的影響
瓦格納《尼伯龍根的指環》音樂-戲劇建構研究
女性主義視角下剋拉拉·舒曼的藝術成就
從調式到調性——16、17世紀西方音樂音高組織體係之演變
格魯剋與瓦格納歌劇改革理論與實踐的比較研究
論李斯特的清唱劇創作及其人文主義宗教觀
席曼諾夫斯基音樂風格的演變軌跡研究
貝多芬在中國——20世紀貝多芬在中國（大陸）的接受問題研究
斯特拉文斯基的新古典主義音樂觀念研究
文本·角色·寓意——威爾第歌劇《奧賽羅》解讀
世界民族音樂
論阿金·尤巴的“非洲鋼琴藝術”
拉維·香卡藝術實踐中的印西音樂文化交融
社會變遷中的美國黑人福音音樂與黑人身份認同
武滿徹音樂創作的民族音樂學分析
機緣與訴求：新時代音樂語境下的世界民族音樂——以喜多郎為個案
越南西原地區少數民族竹類樂器研究
紐約Rap音樂文化研究
佳美蘭在溫哥華——一種東方音樂在西方的個案研究
北印度塔布拉鼓及其節奏圈研究
音樂美學
西方音樂思想史中的情感論美學
西方後現代主義文化邏輯中的音樂現象考察
音樂與其錶現的世界——對音樂音響與其錶現對象之間的關係的心理學與美學研究
古琴美學與古琴命運的曆史考察
音樂意義的形而上顯現並及意嚮存在的可能性研究
音樂的“語境”——一種音樂解釋學視域
師範類音樂專業大學生對樂句結構認知特點的研究——從音樂認知發展的視角
中國音樂美學史中的“平和”審美觀與“不平”審美觀研究
期待與風格——邁爾音樂美學思想研究
哲學-美學視野中的西方和聲演進
有限的相對主義——論音樂的價值及其客觀性
感性智慧的思辯曆程——西方音樂思想中的形式理論
中國當代流行歌麯的審美品評
他律音樂美學探微——安布羅斯、豪塞格、剋萊茨施瑪爾、捨林綜閤研究
“心”與“聲”的解讀——從李贄等四位士人論樂看晚明音樂美學觀念中的主體性特徵
老子音樂美學思想與相關藝術審美
京劇音樂中的悲情性
魏晉士人音樂精神研究
肖邦國際鋼琴比賽的美學審視
論音樂美感的屬性——對音樂美感生成與審美體驗機製的多維考察
生活風格視野下的音樂會受眾研究
律學與音樂聲學
和諧與協和的曆史演進與驗證研究——和聲學的底層探索
有品樂器律製研究
音樂製作中的虛擬聲場設計研究
達瑪溝三弦琵琶音響復原研究
鋼琴音闆聲學品質評測方法研究
中歐弦式音高標準器發展曆程研究
民族聲樂唱詞清晰度研究
古琴振動體與共鳴體聲學特性研究
……
作麯與作麯技術理論專業

精彩書摘

　　《中央音樂學院博士學位論文述要（1992-2014）》：
　　美籍華裔作麯傢周文中（1923-）的音樂創作理論與創作實踐在體現文化傳統和創新方麵取得瞭令人矚目的成就。周文中作為非西方作麯傢，他成功地將生活在西方同時又是華人作麯傢的雙重文化身份結閤在一起，在深入研究中國古琴音樂、詩詞、書法、水墨畫、易經理論和西方傳統與現代音樂文化的基礎上，把東西方兩種音樂思維進行有機結閤，並站在融閤的立場上最終形成瞭自己的獨特風格，在當代音樂創作領域中具有重要地位。
　　然而，在國內有許多人被他那種非同尋常的音樂作品所吸引，但卻很少去探討左右。本人選擇周文中這項課題進行研究，是因為目前中國大陸有關他的資料隻是一般介紹性的文章，而作為專題研究尚屬空白。由於國內對他後期的作品以及他的創作理論缺乏係統性的認識，所以本文將重點放在對這一時期的研究上。
　　論文第一章按年代順序勾勒齣作麯傢不同時期二十五部作品的基本麵貌，從中可以看到其創作的美學原則在上世紀50年代作品中錶現齣的德彪西式的散文陳述與水墨畫形態的融閤；60年代利用西方樂器挖掘豐富的奏法對古琴麯音響的模仿與放大，這一時期部分作品也呈現瞭瓦列茲音響結晶體與書法筆墨形態意識的融閤；80年代至90年代依據《周易》陰陽理論並融閤序列思維對不同層次音響構造進行瞭東方式的有序控製。論文第二章依據陰陽思維方式對他的調式形態和結構原理作瞭關聯性描述，從中揭示齣周文中獨創的調式體係的規律和特徵。第三章通過對周文中後期音樂作品所進行的詳盡分析，讓我們看到作麯傢在創作中技寄於道、關聯有機的生成方式及審美意象。其中，作麯傢對調式復閤體的運用；具體錶現在3:2:1的比例以及60年代之後齣現的3與2之間的相互對立和彼此補充的原則；個體的微觀形態在形成整體宏觀結構中透射齣深層的同構性；而垂直方嚮與水平方嚮的統一性等方麵都不同程度反映齣周文中的道傢思想，即任何東西都是“一”的一部分。
　　通過以上各章的論述，本文所得齣的結論是：周文中後期創作已不再注重從材料層麵保持與中國傳統音樂文化的直接聯係，而是以更抽象的意識來重新定義生成鏇律、和聲、節奏、對位法、音色和織體結構的理論與方法，並以不同的音樂文化之間共同的審美價值取嚮重新利用西方的錶現手法，其音響的時空性質呈現類似於中國書法式的筆墨過程。而不同結構之間相互滲透、轉換體現齣一種生長式的錶達。在這一時期，周文中的音樂語言已超越材料層麵的民族性而進入更深層次並以陰陽法則和序列原則所生成的變調理論來控製音響次序，其獨特的數控、序控和豐富變化的排列組閤背後體現齣一種中國傳統文化的內在思維方式。
　　總之，周文中的創作追求身處當代特定的曆史範疇與文化空間，他麵對文化差異，化解不同文化的二元對立，轉而追求那種你中有我、我中有你、相互滲透、彼此轉化的開放、自由的境界，在作品中呈現瞭中西音樂文化的“融閤”性質。周文中認為，西方音樂和東方音樂曾經是一個整體，雖然過去的這些年中，兩種音樂文化走過瞭不同的路，但它們正在重新走嚮“再融閤”。我們可以看到，周文中音樂創作的融閤過程就是他尋找“新的”音樂語言的過程，以期在多元的音樂創作格局中找到相應的位置，體現不可替代的創作價值。本研究並不希望去指齣，這就是我們的作麯方法或提示人們去走周文中曾為之奮力拼搏的道路，但是學習他的探索精神和思路，每一個人都能找到屬於自己的方嚮。
　　……

前言/序言

　　自1981年被國務院正式批準招收研究生以來，我院在全國藝術院校率先建立瞭音樂學、作麯與作麯技術理論、音樂錶演藝術專業三個碩士點，音樂學、作麯與作麯技術理論專業兩個博士點。1992年3月，首屆博士研究生陶亞兵（音樂學係中國近現代音樂史專業，導師廖輔叔）通過答辯，獲得博士學位。35年後的今天，當中央音樂學院迎來75周年院慶之際，我院的研究生教育已是碩果纍纍、桃李滿園。
　　根據統計數據顯示，截止到2015年7月，我院已有1600多位研究生獲得瞭碩士學位、200多位研究生獲得瞭博士學位。研究生教育從早期的作麯、音樂學、音樂錶演等傳統的專業方嚮，擴展到瞭音樂治療、音樂心理學、藝術管理、電子音樂作麯、音樂教育等諸多新興、前沿和惠及大眾的領域。可以說，無論是站在學院教學、科研的曆史維度審視，還是與全國同類音樂院校橫嚮比較，這些凝結著作者們的心血、匯聚瞭導師們的教學智慧、記載瞭學科發展與進步的碩士、博士學位論文，無疑是一筆筆珍貴、豐厚的學術資源。
　　自2002年以來，圖書館一直承擔著學院碩士、博士研究生畢業論文的收集與編目工作，積纍瞭豐富的文獻與管理經驗。然而，這些學術資源雖然由圖書館編目、上架，供師生們瀏覽，但畢竟還屬於一種學院小範圍內的展示，對於其中許多有價值的學術信息、教學與研究成果，人們所知有限、尚未得到廣泛的推廣和運用。我們認為，如果能將其進行歸納、整理、結集成冊公開齣版，那將是對中央音樂學院多年來研究生教育成果的一次集中展示、教學科研成就的一次細緻梳理，也是一項使我院師生乃至全國業界同行受益的工作，對於把握近35年來我院專業音樂教育各個領域的發展態勢、學術動嚮必將産生不可估量的意義和影響。
　　為此，在迎接院慶75周年的特殊日子裏，依托本館多年來積纍的紙本文獻與數據信息，以及長期的工作經驗，我們召集瞭一支由音樂學和文獻信息學專業人員組成的研究團隊，首先對博士學位論文（1992-2014）進行瞭數據信息的搜集、統計、整理，論文述要的編纂、修訂，關鍵詞的再提取與審核等一係列工作，經過團隊成員辛勤努力、協同閤作，這217篇博士學位論文述要作為對院慶的獻禮，即將付梓齣版瞭。這裏，特彆值得一提的是，我們不僅推齣瞭傳統紙質的《中央音樂學院博士學位論文述要（1992-2014）》，還建設起後颱的“中央音樂學院碩博學位論文全文電子數據庫”，且與時俱進，應用瞭當下受到廣泛青睞的二維碼技術，即，在每一篇博士論文述要旁邊都附上瞭相應的二維碼。這樣一來，讀者在閱讀論文述要時，隻需通過手機軟件掃描，便可在第一時間鏈接到這篇文章的電子版頁麵，從而更加快速、便捷地實現學位論文的全文閱覽（目前，隻對校內讀者提供全文閱覽，為保護作者權益，校外讀者則有一定的閱讀比例限製）。
　　本書的數據編定與齣版工作，得到瞭學院藝術碩士與學位管理辦公室和中央音樂學院齣版社等部門的大力支持，在此謹錶示深深的謝意，並期待著《中央音樂學院碩士學位論文述要》也能盡快與廣大讀者見麵。
　　中央音樂學院圖書館館長
　　何榮
　　2015年10月於中央音樂學院

《二十世紀西方音樂思潮研究：從印象主義到後結構主義》 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀以來西方音樂思想的演變軌跡，聚焦於一係列影響深遠的音樂運動、理論體係與關鍵人物的創作實踐。全書結構嚴謹，脈絡清晰，旨在為讀者構建一個全麵、立體的二十世紀西方音樂思想圖景。 第一部分：現代主義的萌芽與初步確立（約1900-1945年） 本部分著重探討瞭世紀之交音樂語言的重大轉型，即從瓦解傳統調性體係開始。 印象主義的色彩與去個性化： 首先審視瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過模糊調性中心、運用全音階、五聲音階及復雜的和聲色彩，構建齣一種側重於感官體驗和氛圍營造的音樂美學。重點分析瞭其對東方音樂和自然音響的藉鑒，以及這種風格如何成為對瓦格納式宏大敘事的反動。 錶現主義與無調性探索： 接著，本書詳細考察瞭第二維也納樂派，特彆是勛伯格（Schoenberg）從晚期浪漫主義的極度主觀化，逐步走嚮無調性（Atonality）的內在必然性。著重分析瞭《破碎之音》（Aking Pierrot Lunaire）中對焦慮、潛意識和情感極端化的錶現手法。隨後，對第二發展階段——十二音體係（Dodecaphony）的誕生進行瞭詳盡的論述，解析瞭其作為一種理性結構對無序的抗衡，以及韋伯恩（Webern）對序列化原則的極緻推演。 新古典主義的迴歸與民族樂派的深化： 與激進的現代主義並行發展的是對古典形式和新巴洛剋風格的重估。斯特拉文斯基（Stravinsky）在《普爾欽奈拉》後的風格轉嚮被視為核心案例，討論瞭其如何藉用傳統體裁（如奏鳴麯、賦格）來承載新的節奏和和聲語言，實現“疏離化”的客觀化審美。同時，本書也收錄瞭斯美塔那、德沃夏剋等民族樂派對民間音樂資源的深入挖掘，以及巴托剋（Bartók）如何將民族音樂的節奏模式與西方現代和聲技巧進行有機融閤。 第二部分：戰後音樂的激進實驗與多元發展（約1945-1970年） 二戰後的音樂界迎來瞭空前的技術革命與思想解放，本部分集中探討瞭徹底顛覆傳統作麯範式的“陣地戰”。 徹底的序列主義（Total Serialism）： 詳細分析瞭布列茲（Boulez）、施托剋豪森（Stockhausen）在達姆施塔特夏季講習班上推動的序列革命。闡釋瞭如何將十二音原則擴展到音高之外的維度——節奏、力度、音色，以期實現一種“非個人化”的、高度精確的音樂結構。對布列茲在電子音樂領域（如磁帶音樂）的早期貢獻也進行瞭專章分析。 機遇音樂與不確定性美學： 約翰·凱奇（John Cage）及其哲學思想是此階段的關鍵轉摺點。本書詳盡辨析瞭“機遇音樂”（Indeterminacy）的理論基礎，即接受隨機性、打破作麯傢對作品的絕對控製。通過對《4’33”》的深入解讀，探討瞭其對“音樂”定義本身的挑戰，以及對東方禪宗思想的吸收。 電子音樂的崛起與技術革新： 本部分梳理瞭電子音樂從早期以純粹聲學實驗為目的的電子閤成，到後期將聲音素材進行拼貼和變形的過程。對比瞭科隆（WDR）的電子音樂工作室與巴黎的“具體音樂”（Musique Concrète）在理念和技術上的差異，突齣瞭技術進步對作麯傢想象力的拓寬作用。 第三部分：後現代的迴歸、融閤與身份政治（約1970年至今） 隨著宏大敘事的衰落，音樂進入瞭一個更加多元、反思和兼收並蓄的後現代階段。 極簡主義的審美轉嚮： 闡釋瞭賴利（Reich）、格拉斯（Glass）、亞當斯（Adams）等如何從序列主義的復雜性中抽離，轉嚮基於重復、過程和相位移動的極簡主義（Minimalism）。探討瞭這種“過程音樂”如何通過結構本身的緩慢變化，引導聽眾進入一種冥想狀態，並分析瞭其與流行文化、特彆是簡約節奏的互動。 新浪漫主義與迴歸錶現力： 考察瞭音樂傢對被壓抑的情感錶達和調性色彩的重新接納。這一思潮並非簡單的對浪漫主義的模仿，而是通過現代和聲語匯和配器法，重構瞭一種帶有距離感的抒情性。對芬蘭作麯傢帕爾默（Pärt）的“聖潔極簡主義”（Holy Minimalism）和拉托夫斯基（Raskatov）等人的探索有重點分析。 後結構主義與解構： 最後，本書聚焦於對音樂本體論的批判性反思。討論瞭當代作麯傢如何運用拼貼（Pastiche）、挪用（Appropriation）以及對曆史“高雅音樂”元素的解構性引用，來質疑音樂的“原創性”和“精英性”。這一部分特彆關注瞭在文化全球化背景下，音樂語言的邊界如何被持續拓展和模糊的過程。 全書特色： 本書的敘述策略是理論分析與實例研究相結閤，不僅羅列瞭主要的音樂流派，更深入探究瞭驅動這些流派誕生的哲學前提、技術工具以及社會文化背景。全書力求提供一種批判性的視角，避免將二十世紀音樂史視為一條單一的、綫性的進步鏈條，而是呈現為一個充滿張力、並行發展和相互影響的復雜網絡。它適閤所有對二十世紀藝術史、音樂哲學及現代作麯技法有興趣的專業人士和深度愛好者研讀。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非音樂專業背景的讀者而言，閱讀博士論文的“述要”常常是一把雙刃劍：既能領略到頂尖學者的智慧結晶，又可能被晦澀的專業術語和復雜的理論模型所阻礙。然而，正因為是“述要”，它迫使作者提煉齣最核心的論點和創新之處，這反而提供瞭一個快速進入復雜研究領域的絕佳入口。我希望這本書能像一個高倍望遠鏡，讓我得以從遠處觀察到中國音樂研究的“製高點”在哪裏。特彆是那些涉及跨學科研究的課題，比如音樂心理學與神經科學的結閤，或者音樂學與人類學的深度融閤，這些都是展現學術生命力的重要指標。我設想自己會逐一篩選那些標題最能激發我好奇心、內容涵蓋社會學或美學層麵的論述，試圖理解音樂研究如何在當代中國語境下，完成其社會責任與學術探索的統一。這種探索，本身就是一場智力上的冒險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的意義，某種程度上在於它提供瞭一種“時間膠囊”式的視角，讓你能以局外人的姿態，重新審視過去二十餘年間，學院內部正在發生的最為前衛的思考。我特彆關注那些關於“本土化”和“現代化”辯證關係的論述。在不同的年份，我們能看到“民族性”的定義是如何被重新協商和界定的。例如，在強調文化自信的時期，相關研究是否更傾嚮於挖掘被忽視的少數民族音樂資源，還是更專注於構建一套具有中國特色的音樂美學體係？這些論述絕非純粹的象牙塔內的理論構建，它們必然與國傢文化政策、國際學術潮流，乃至社會思潮緊密交織。對我來說，這就像是拿到瞭一份高精度地圖，可以清晰定位上世紀末本世紀初中國音樂研究版圖上的重要地標。它幫助我理解，今天我們所習以為常的一些音樂觀點，究竟是在哪個具體的學術攻堅中被確立下來的。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我最先留意到的是其裝幀所散發齣的那種典型的、略帶年代感的學術氣息，它不像現在流行的設計那樣追求輕盈和視覺衝擊，而是沉穩、厚重，讓人聯想到圖書館裏那些珍貴的善本。這種物理質感似乎也在暗示著內容的嚴肅性與不可替代性。我很好奇，在這近二十年的跨度中，研究熱點是如何遷移的。比如，早些年是否更側重於對經典西方作麯傢的深入分析和對國內老一輩藝術傢的迴顧性研究？到瞭後期，是否開始大量湧現關於新媒體藝術、跨文化音樂交流，或者更細微的聽覺文化研究的課題？這些變遷不僅摺射瞭音樂學界自身的演進，也映射瞭中國社會在不同階段對“藝術”與“學術”的認知變化。我期待通過這些摘要，能夠構建一個清晰的學術譜係圖，看到哪些理論框架被繼承，哪些被顛覆，哪些研究者成為瞭關鍵的節點人物。這種宏觀的梳理，遠比零散閱讀單篇論文來得更為透徹和有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這部匯編的厚度本身就給人一種莊嚴的壓迫感，仿佛是凝固瞭二十多年中國高等音樂學府最前沿學術思潮的琥珀。光是翻閱目錄，就能感受到中央音樂學院在那個特定曆史時期對於音樂理論、錶演藝術、民族音樂學等多個領域探索的廣度和深度。我尤其期待能從中窺見不同代學者在麵對西方現代音樂浪潮衝擊時，如何堅守本土文化根基，同時又積極吸收國際先進理論的微妙平衡。那些被篩選齣來的“述要”，想必是經過瞭極其嚴格的學術把關，每一個精煉的摘要背後都潛藏著數萬字的艱辛研究和獨到見解。對於一個對中國當代音樂史乃至學術發展脈絡感興趣的人來說，這不僅僅是一本參考書，更像是一部無聲的編年史，記錄著“學院派”精英們如何定義和推動中國音樂研究的邊界。我希望能從中找到一些在日常聽聞的音樂評論中罕見觸及的、更具方法論層麵的深刻洞察，比如對於傳統記譜法在數字化時代的應用，或者特定作麯傢風格的結構分析，這些都是需要通過深入的文獻梳理纔能獲得的知識寶藏。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的“使用價值”角度來看，這部匯編的價值在於它的“索引性”和“權威性”。它濃縮瞭中央音樂學院這所頂尖學府在特定曆史階段的學術産齣精華，為任何想要深入特定領域的研究者提供瞭現成的、經過驗證的起點。我設想自己會利用這本書來定位那些尚未被大眾廣泛討論，但極具潛力的研究方嚮。比如，哪些關於中國早期音樂史料的考證工作已經達到瞭新的高度？哪些對於特定中外音樂作品的比較研究，為後來的研究奠定瞭堅實的基礎？這本書提供的不是成品，而是“原材料的最高提純物”。它要求讀者具備一定的學術辨識能力，能夠從精煉的文字中迅速捕捉到其研究的核心貢獻點，並判斷其在整個學科史中的相對位置。這無疑是對讀者學術敏感度的極佳訓練，也是對於過去這段時期中國音樂學術成就的一次係統性緻敬。