中國琵琶經典名麯演奏指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周麗娟 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 民族樂器
• 古典音樂
• 樂譜
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 中國音樂
• 藝術教育
• 樂器教程
• 琵琶譜

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305470

版次：1

商品編碼：11511332

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

頁數：156

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國琵琶經典名麯演奏指導》收編瞭琵琶經典麯目20首，有傳統樂麯、民間樂器以及近現代作品，包括《陽春白雪》《高山流水》《十麵埋伏》《霸王卸甲》等。作者周麗娟根據個人的研究經驗和體會，對每首作品進行瞭詳盡的音樂分析和演奏指導。有很強的實用性，供學習者參考。

目錄

前言
1 陽春白雪
2 高山流水
3 趕花會
4 大浪淘沙
5 新翻羽調綠腰
6 天山之春
7 彝族舞麯
8 火把節之夜
9 渭水情
10 春雨
11 虛籟
12 春蠶
13 陳杏元和番
14 月兒高
15 草原小姐妹
16 訴一讀唐詩《琵琶行》有感
17 天鵝
18 霸王卸甲
19 十麵埋伏
20 狼牙山五壯士
常用符號說明

前言/序言

《絲竹雅韻：中國傳統樂器演奏技藝精粹》 書籍定位： 本書旨在為對中國傳統音樂，特彆是器樂演奏藝術懷有濃厚興趣的學習者、愛好者及專業音樂人，提供一套係統、深入且富含實踐指導意義的入門與進階參考。它不聚焦於某一特定樂器或麯目，而是從更宏觀的視角，探討中國傳統器樂藝術的共性、發展脈絡、核心審美理念及其演奏實踐中的通用技法與文化內涵。 第一部分：中國傳統音樂的文化基石與美學範式 本章首先迴溯中國傳統音樂的起源與演變，從上古的宮廷雅樂、廟堂之音，過渡到唐宋的燕樂、元代的戲麯音樂，直至近現代民族音樂的多元發展。我們探討的重點是其背後的哲學思想——如“天人閤一”、“中和之美”如何滲透並塑造瞭音樂的結構、調式與情感錶達。 調式與音階的奧秘： 詳盡剖析中國傳統音樂中常用的五聲、七聲調式體係，解析其與西方十二平均律的根本區彆，以及它們如何營造齣獨特的“意境”感。介紹宮、商、角、徵、羽等音名的象徵意義及其在不同地域流派中的細微差彆。 節奏與韻味的辯證： 探討中國音樂中區彆於西方音樂的“散闆”與“自由節奏”的運用。分析如何通過對速度的微調（如“慢三眼”、“快闆”的力度變化）來錶現樂麯中的“呼吸感”與“內在韻律”。重點闡述“錯位”、“重音的模糊處理”在營造中國式“流動美”中的關鍵作用。 中國音樂的敘事性與寫意性： 闡述中國傳統器樂往往不追求嚴格的綫性敘事，而是通過音樂的片段、意象的堆疊來構建聽覺畫麵。解析如何通過音色變化、裝飾音的密度來描摹自然景觀（如山水、風雨、蟲鳴），實現“觸景生情”的藝術效果。 第二部分：通用演奏技法與指法規範的探討 本部分將焦點從理論轉嚮實際操作，旨在提煉齣適用於多種民族樂器（如弦樂器、管樂器、彈撥樂器等）的核心演奏技巧，而非局限於單一樂器的特定指法。 “揉弦”的深度解析： 揉弦（或稱“顫音”）是中國器樂錶達情感深度的核心手段。本書將分類討論不同樂器上揉弦的物理實現方式（如弓弦樂器的指根運動、彈撥樂器的拇指或指尖顫動），並區分其在錶現“哀怨”、“激昂”和“悠遠”三種不同情緒時的力度、速度和幅度控製。 “滑音”與“裝飾音”的係統化： 探討滑音（Portamento/Glide）在中國音樂中的審美價值，它如何連接音符，創造齣綿延不絕的“氣”感。係統梳理“倚音”、“迴音”、“打音”等裝飾音的規範寫法與自由變奏空間，強調裝飾音是結構的一部分，而非簡單的修飾。 “力度控製”與“音色調配”： 深入剖析如何通過對撥片、指甲、弓毛與琴弦接觸點的精細控製，實現從極弱（如“蚊蚋之音”）到極強（如“金石之聲”）的動態跨越。闡述不同音色（如“竹色”、“木聲”、“金聲”）在樂麯中的功能性分配。 第三部分：傳統器樂的樂器學概覽與跨樂器閤作 本章旨在提供對中國主要傳統器樂傢族的基本認知，並探討其在現代閤奏中的定位。 弦樂傢族的音色特徵： 簡要介紹二鬍、古箏、揚琴等主要弓弦與擊弦樂器的構造特點，重點對比它們在高音區、中音區的音色特點及其在閤奏中“承上啓下”的作用。 管樂傢族的氣息運用： 探討笛、簫、嗩呐等管樂器中氣息控製的難度與重要性，特彆是長音的氣息支持、“氣口”的設置與轉音的技巧。 彈撥樂器的顆粒感處理： 聚焦於古琴、中阮、柳琴等樂器，分析不同撥奏方式（如輪指、掃弦、彈挑）如何影響音符的“顆粒感”和“脈動感”。 閤奏中的“對話”與“烘托”： 探討中國民族管弦樂隊中，不同聲部如何實現“你中有我，我中有你”的平衡藝術。分析主鏇律的突齣、伴奏織體的密度變化，以及如何避免樂器間的“打架”現象，實現真正意義上的“和閤”。 第四部分：傳統麯目的解讀與個性化演繹 本章旨在引導學習者超越機械的指法模仿，進入到對傳統經典麯目的深層理解與個性化再創造。 “活譜”與“意境”的傳承： 闡述中國傳統音樂中樂譜並非終極文本，而是演奏者再創造的起點。講解如何通過聆聽不同大師的錄音版本，汲取對同一首樂麯（如《十麵埋伏》、《春江花月夜》等經典麯目中體現的通用意境）的不同理解。 “氣韻生動”的再現： 強調演奏者必須理解中國古典文學、戲麯中的審美情趣，纔能將“氣”、“韻”、“神”融入指尖。探討如何通過對節奏的細微彈性處理，使樂麯擺脫僵硬感，展現齣具有生命力的“流動之美”。 現代視野下的創新與堅守： 討論在不破壞核心審美的前提下，如何利用現代演奏技術（如擴音、音色處理）來適應新的演齣環境，同時堅守民族音樂的文化根基。 本書內容詳實，從文化理論到演奏實務，從通用技法到樂器學概覽，全麵覆蓋瞭學習中國傳統器樂演奏藝術所需建立的知識框架，旨在為演奏者打開一扇通往中國音樂深層審美世界的門徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的琵琶愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升演奏技巧的書籍。《中國琵琶經典名麯演奏指導》這個名字本身就非常有吸引力，因為“經典名麯”代錶著對藝術高峰的追求，“演奏指導”則意味著實踐層麵的幫助。我翻閱瞭一下目錄，看到裏麵包含瞭許多我一直想嘗試但又覺得難度不小的麯目，這讓我既興奮又有些忐忑。我最關心的是，這本書在講解具體演奏技巧時，是否有足夠的圖示和細緻的文字說明？例如，對於一些高難度的撥弦、輪指、掃弦等技法，是否有清晰的指法圖示，以及手腕、手指的動作要領？我希望它能像一位經驗豐富的老師，手把手地教我每一個細節，讓我能夠準確地掌握每一個音符的力度、節奏和情感。同時，對於一些樂句的呼吸和樂句的處理，書中是否有相關的建議？因為我總覺得，掌握瞭指法隻是第一步，如何將音樂“彈活”纔是真正的挑戰。這本書會不會在這方麵提供一些啓發？雖然我現在還無法評價其內容的深淺，但僅憑書名和所收錄麯目的分量，我就已經感受到瞭它巨大的潛力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國古典音樂有著深深迷戀的聽眾來說，《中國琵琶經典名麯演奏指導》這本書的齣現，無疑是一場視聽盛宴的預演。我一直認為，音樂不僅是聲音的組閤，更是情感和故事的載體。那些被譽為“經典”的琵琶名麯，無一不承載著豐富的文化底蘊和時代記憶。我特彆期待這本書能夠在麯目賞析方麵有所建樹，不僅僅是教會如何彈奏，更能引導我去理解每一首麯子的“靈魂”。比如，《高山流水》中所蘊含的知音之情，《漁舟唱晚》中所描繪的悠然自得，這些意境是如何通過琵琶的鏇律和節奏來傳達的？書中是否會提供一些關於音樂美學和情感錶達的獨到見解？我希望它能幫助我超越單純的技巧層麵，去感受音樂中的詩意和哲理，從而在演奏時能夠更加投入和富有感染力。雖然我還未深入閱讀，但憑著對“經典”二字的敬畏和對琵琶藝術的嚮往，我已經對這本書充滿瞭高度的期待，相信它能在我心中激起更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸琵琶，對這門樂器充滿瞭好奇和熱情。在朋友的推薦下，我得知瞭《中國琵琶經典名麯演奏指導》這本書，雖然我目前還彈不瞭那些“經典名麯”，但我覺得這本書對我來說，簡直就是一本“琵琶百科全書”。我希望這本書能從最基礎的部分講起，比如琵琶的構造、保養，以及正確的持琴坐姿和撥弦姿勢。因為我聽說，正確的入門姿勢非常重要，關係到日後的學習效率和演奏的舒適度。書中會不會對這些基礎知識進行詳細的講解？比如，不同部位的音色特點，初學者應該如何辨彆和運用？我特彆想知道，在學習早期，如何避免走彎路，建立正確的演奏習慣。這本書是否會提供一些針對初學者的練習麯目，或者將經典名麯中的一些基本樂句進行簡化和分解，以便我們循序漸進地學習？我還沒來得及深入閱讀，但從它的名字來看，它涵蓋瞭“經典名麯”這個終極目標，那麼它的過程指導必然也應該是循序漸進、紮實可靠的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事音樂教育工作者，深知一套優秀的演奏指導對於學生成長的重要性。當看到《中國琵琶經典名麯演奏指導》這本書時，我立刻就産生瞭濃厚的興趣。在我多年的教學經驗中，發現許多琵琶教材在理論與實踐之間存在脫節，或者對經典名麯的講解過於錶麵化。我非常關注這本書是否能夠真正做到“指導”，即在技術層麵上提供清晰、科學的練習方法，同時在藝術層麵上引導學生理解作品的內涵。例如，對於樂麯中的速度變化、力度對比、裝飾音的處理等細節，書中是否有詳盡的譜例和分析？是否能夠針對不同程度的學生，提供差異化的練習建議？我更希望的是，這本書能夠體現齣一種嚴謹的治學態度和豐富的演奏經驗，讓學生在學習的過程中，不僅掌握彈奏技巧，更能培養齣對音樂的敬畏之心和獨立思考的能力。雖然我現在還無法具體評價其內容，但僅憑“經典名麯”和“演奏指導”這兩個關鍵詞，我就能預見到這本書在琵琶教學領域可能帶來的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國琵琶經典名麯演奏指導》我剛拿到手，還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱一下，就讓我對琵琶這件樂器的魅力有瞭更深的認識。我一直對中國傳統音樂情有獨鍾，特彆是琵琶那獨特的音色，時而如珠落玉盤，時而如金戈鐵馬，總能觸動我內心最柔軟的地方。這本指導書中收錄的都是耳熟能詳的經典名麯，像《春江花月夜》、《十麵埋伏》、《陽春白雪》等等，這些名字本身就帶著一種曆史的厚重感和藝術的張力。我特彆期待書中能對這些麯目進行深入的剖析，不僅僅是簡單的指法介紹，更希望能夠講解其創作背景、情感內涵，以及不同流派的演奏風格差異。比如，《春江花月夜》那如詩如畫的意境，是如何通過琵琶的樂句和音色來錶現的？《十麵埋伏》那種宏大的戰爭場麵，又需要怎樣的技巧和情感投入纔能淋灕盡緻地展現？書中是否有對這些問題的細緻解答？我希望它不僅僅是一本技術指南，更是一本能引領我走進音樂靈魂的鑰匙。雖然現在還不能給齣具體的演奏心得，但我對這本書充滿瞭期待，相信它會成為我學習琵琶道路上的一位良師益友。