醉文明：收藏马未都（肆） 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马未都 著

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637082

商品编码：1031263643

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：16

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

内容简介

马未都先生的文化学堂继续开讲。《醉文明：收藏马未都（4）》延续第叁册的文化主题系列，以藏品为载体，以主题为线，讲述了传统“五福”系列、“中华传统美德”系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等等，全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大，见微知著，在这里宝物与文化交相辉映，尽显我们历史长河中温情感性的一面；藏品背后蕴含的最朴素的人生智慧，更是历久弥新，值得我们细细品味。

作者简介

马未都，观复博物馆创办人、馆长。他从上世纪80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章。2008年1月1日，马未都登上中央电视台《百家讲坛》，讲授中国文物及其背后的历史、文化知识。2010年，广西卫视为马未都先生量身定做，打造了全新节目《收藏马未都》。2011年，观复博物馆隆重推出“瓷之色--中国古代颜色釉瓷器展”，并出版《瓷之色》一书。

目录

1．余韵悠悠民乐器
2．伞屐蓑笠说雨具
3．福寿绵长千古梦
4．富贵须从何处得
5．内外兼修得康宁
6．仁善宽厚话好德
7．了无牵挂求善终
8．百善为先说孝悌
9．立国立身说忠信
10.是非辞让话礼智
11.风骨如莲知廉耻
12.蹈仁履义说仁义
13.先秦汉唐看龙纹
14.俊雅雄健宋元龙
15.日月朝暮明龙纹
16.一身数变清龙纹
17．克己复礼说礼艺
18．怡情修性说乐艺
19．君子必备说射艺
20．张弛有度说御艺
21．沟通传达说书艺
22．逻辑思辨话数艺
23．美好圆满水果纹
24．民生关怀蔬菜纹
25．芬芳艳丽花卉纹
26．万木争荣说树纹

前言

自序
收藏于我本是私事，可一来二去成了公事。尤其做了电视节目，大众媒体传播又快又广，百姓的需求又多又杂，许多话说完就忘了，连自己想看看自己怎么说的都成为奢望。恰好出版社找来，击掌为庆，节目成书。
但这不是节目的文字实录，需要增删改动完善，工作量比想象的大。补充知识，补充图片，为的是让读者多些阅读乐趣，在乐趣中对收藏对文化有所斩获。
收藏是一个话题，社会上相关新闻天天会有，用以吸引百姓的眼珠，挑动百姓的内心。但凡稍有心动，就会解囊。而面对琳琅满目的中国文物，大部分人会手足无措，喜欢而不敢喜欢，这种滋味早期谁都会有，很正常，原因是文化对我们构成的诱惑太大。
这种诱惑会长久缠绕。我们生在长在这块文化土壤中，不管你在意与否，你都会受其营养滋润，让你在不知不觉中强壮身心。一个中国人，真的有资格自豪，五千年文明延续未断，各种文明的证物随处可看甚至可取，这不是中国人的福气么？！
儿时听过一句老话：只有享不了的福，没有受不了的罪。过去国家穷，每个国民跟着穷；上一代人乃至我们这一代都受过罪，那时收藏和文化都是奢望；今天国家富了，国民也跟着富，真到了享福的时候这个福忽然大了，多少有些让人承受不了——这个大福就是中华民族千百年来积累的文化，浩如烟海。那么好，让我们一同慢慢享受吧！
是为序。
马未都
日子过得快，晃晃悠悠又一年。《醉文明》（叁、肆）又出版了，春种秋收，自然都是喜悦。我与读者同样期待。
马未都补记

精彩书摘

3 福寿绵长千古梦
我们在生活中经常说“五福临门”。一到过年过节，大家都会在门上贴上“福”字。那么“五福”包括什么呢？
“五福”第一是长寿。人活在这个社会上、活在这个星球上，生命是非常重要的，所以能够长寿是“五福”的第一个标准。第二是富贵，这个标准在文明的演进当中有一些小小的变化。第三是康宁，就是健康安宁，这也是我们生活中最希望得到的。人吃五谷杂粮没有不得病的，所以健康是生活中一个非常重要的指标。第四是好德，一个人生活在这个社会上，德行是非常重要的，生活中对待这个社会的一个基本要求就是要有上好的德行，就是在生活中不给他人和社会造成麻烦。第五就是中国人说的“善始善终”，因为我们无论多么长寿，最终都要离开这个世界，所以在最终的时候能不能走得更好，这也是人类对生命终极思考的一个价值。本篇先从排在“五福”首位的长寿开始说起。
古代的人们是怎样追求长寿的呢？首先是内心的安定。古人观察到，对寿命最重要的影响之一就是心态。一个急躁的人非常容易暴亡，我们有时候说“把我给气死了”就是这个意思。所以中国古代的养生之道就非常强调内心安宁。比如孔子，他活了73岁，是一个长寿之人。在两千多年前有这样的寿数，应该说是非常难得的，他一生当中就一直强调自己内心的安定。下面通过两件藏品来看看上面都有哪些长寿人物，描述的是什么样的长寿故事。
这是一个清代早期的五福碗，上面写着五个“福”字。可以说这是一种化抽象为具象，或者说化具象为抽象的形式，用一个很具体的字来表明自己的内心世界。上面“福”字是用沥粉的方法突起的，很立体，中间填的是青花色。清代初期这样的五福碗相对来说比较多，到了清代中期以后，抽象化的图案多了起来，比如画五只蝙蝠代表五福。在瓷器和其他文物上，这种纹饰俯拾皆是，已不再那么直接了，而是用间接的方式表现了当时生活的富足状态。
这是一个清乾隆时期的豆青釉青花象耳尊，上面画的是八仙祝寿图，有一个老寿星，下面都是八仙人物，还有几个小童。八仙的姿态神态各异，表明了古人长寿的意愿。
这个图跟明代的八仙上寿图有明显的不同，它加了很多世俗的画面。比如说这里有一个刘海戏金蟾的场景，整个画面非常生动，表明当时这件瓷器有可能是当时送的祝寿礼品。瓷器的背面画的就是蝙蝠，两只蝙蝠相向，是腾飞的状态。可惜少画了三只，如果再画三只就是“五福”了。
这是一个水仙盆，上面画的是云鹤纹，有满天祥云，还有满天飞舞的仙鹤，表达了一种自由的意境，一种渴求生命的状态。“渴求生命”不是一句空话，而是生活中实实在在要做的一件事情，就是放下心中的烦恼，追求生活的平静，不要过度追求生活中的财富，做一些可望而不可即的事情。实际上我们每个人都会在社会的蛊惑下，做一些可望而不可即的事情，很多人也认为自己有超凡的能力。我曾经在电视上看到过一个人，人家问他“你为什么要做这个非法的事呢”，他说“我上班一个月才挣一千多块钱，我的理想上是开上兰博基尼”，你想想这事儿有多不靠谱啊！人满足自己的欲望一定要根据自己的能力，不要设置太高的目标，不要给自己增加压力，这是你祈求生命能够长久的一个根本要求。中医说“内心恬淡虚无，百病难生”，只要人人都有一份好心情，长寿之路或许并不遥远。
·观复学堂·
1. 宋代最长寿的皇帝是哪位？
马未都评：历史上有很多长寿之人，作为标杆的往往是皇帝，因为皇帝是全国人民都可以知道的一个人，所以他的长寿就显得特别重要。
北宋和南宋加起来319年，其中最长寿的皇帝就是南宋第一个皇帝高宗赵构，他活了81岁。在中国封建社会皇帝长寿的排行榜中，他位列第三。这里包括武则天，武则天活了82岁，比他还多活一岁。赵构是徽宗的第九子，是个非常有传奇色彩的皇帝。他是一个内心比较安定的人，从小就能看出他长大后的模样。
据说金人南侵的时候，宰相需要带一个皇子做人质，去金兵的军营谈判。当时徽宗十几个儿子在一起开会，谁都不愿意去，所有人都认为一定是有去无回，必将死在金兵手下。这时候赵构站起来说，“我去！”他到了金兵的军营后，所有人都在观察他，因为金人认为皇上都是好吃懒做、唯唯诺诺、胆小如鼠的。可对于这个人，他们形容为“呆若木鸡”，什么都不怕的样子。“呆若木鸡”最早并非贬义，而是非常高的评价。周庄王当时喜斗鸡，有一只鸡看所有的鸡过来，还跟木鸡似的站着，什么都不怕。语言在发展当中意思会转化，后来我们就发展成说一个人呆头呆脑的。但恰恰是呆若木鸡的赵构给了金人一个不良信号，金人认为他不是皇子，要求退回去换真皇子来，就把赵构给退了回来。赵构后来南渡跑到杭州建都，南宋因此迎来了第一个发展高潮，一定程度上也可以说是盛世之景象。所以由于赵构奠定下来这样一个基础，南宋后来的生活还是很圆满的。
现在都市里的人往往生活压力大、节奏快，每天有忙不完的工作、跑不完的应酬，而且作息还不规律。那么我们怎么才能健康长寿呢？很重要的一点就是要陶冶性情，处事不惊，减缓压力。减压说起来容易做起来难，比如我也经常说自己需要减压，压力太大、事情太多，需要减去一些事情。我们人生中要追求很多很多目标，但我觉得大部分目标是追求不到的，所以就要知道什么可为、什么不可为。如果内心能够寻求到自己的一份安定，对生命来说是最好的一件事。现代医学也可以证明，影响寿命的直接因素就是心理的压力。我们为什么拿皇帝来举例呢？就是因为皇帝的心理压力比普通人都大。这个国家都是他们家的，他什么事情都要管，所以九五至尊的皇帝们虽然贵为天子，但活过80岁的皇帝仅有4个人：清高宗爱新觉罗·弘历，享年89岁；唐代女皇武则天，享年82岁；南宋高宗赵构，享年81岁；元世祖忽必烈，享年80岁。
2. 我们祝寿的时候常常说“寿比南山”，那么“南山”指的是哪里？
马未都评：南山指的是终南山。一般情况下，我们很容易认为南山一定在南边，但今天站在中国的腹地看，这南山却是在北边，位于陕西西安。为什么用南山来比长寿呢？因为老子在那儿生活过，那儿有一些老子生活的传说和遗迹。道教主张清静无为，主张人要放下心中的烦恼，追求人生的快乐。说到快乐，长寿是第一条。中国人认为道教是让人长生不老的，所以就认为南山是长寿的象征。
“寿比南山，福如东海。”今天以地图而论，东海大概就是中国地图“鸡脖子”底下的位置。但是古代没有这么多的人文教育，很多知识是靠经验积累，所以人们对东海这一片广袤的海峡非常不清楚，就觉得广袤无垠，所以才说“福如东海”，表明福气像大海一样，一眼望不到头。
3. 小说《三国演义》里“鹤发童颜”形容的是谁？
马未都评：我们在生活中会碰到一些老年人，头发都雪白了，但是脸色非常红润，说的就是这种现象。“鹤发童颜”在我们的文学作品中多有描述，在《三国演义》中指的是华佗。
华佗是东汉著名的医学家，在中国历史上确有其人，所以在《三国演义》第十五回里有一段描写。周泰受了枪伤以后，孙策非常着急，听说有一个叫华佗的人可以药到病除，于是就把他请来了。书中说孙策一看这人“鹤发童颜，有飘然出世之姿”，意思是这人出来以后跟仙人一样。孙策就说“大夫您看这怎么办”，华佗就说这是一件小事，然后把药方开了，一个月时间周泰就痊愈了。
华佗本身是长寿的人，后世的人把华佗神化了，因为我们过去认为无疾而终是人生的最高境界。由于疾病对人的侵扰，我们对能够医治疾病的人都怀有敬意。今天也是这样，人们一有伤病马上就奔医院。同样，在过去，社会上对有高超医术的人一定是高看一眼的，所以华佗就留下了很多富于传奇色彩的故事。
我们一生中很多时候都在跟疾病作斗争。我们希望自己长寿，首先就希望自己是健康的，远离疾病。不幸的是，你主观上想远离疾病，但你一生中未必能远离疾病，每个人都有这样那样的问题、这样那样的疾病，这是很正常的。因为我们在生活中不会孤立地存在，你总会跟社会打交道。从吃的上面讲，今天有大量的问题出现，比如瘦肉精、地沟油、毒牛奶等等，这些事情对身体都是有伤害的。即便没有这些事情，自然界换季、气温降低、人体不适等等，你也可能会遇到问题。我们在未来的人生和社会发展当中，一定是把疾病作为第一研究重点，所以现在全世界投入大量人力物力进行医药和防治疾病研究。
·古玩门诊·
古玩一
这是一个清代中期的笔架山，俗称渡海观音，画面上有两条龙、海水，上面坐着一个观音。从功能上讲，这应该是一个装饰性很强的笔架山。这种山字形的笔架山在宋代就有了，只不过形态各异。这是最典型的三山式，有三个峰，两边两个龙头算两个峰，上面的观音算一个峰，底下写着六字款“大明宣德年制”。
从青花颜色上讲，这件东西跟乾隆时期的非常接近。龙的形象不像乾隆时期的标准型，有一点点差异，但是观音的形象--她眼角是吊着的--跟乾隆时期观音造像的面相比较接近。而且这种东西的胎跟拉坯的那种圆形的（如碗、盘等）都不一样。在拉坯的过程中，胎土淘制得比较细腻，而且拉的时候有一个应力，所以就显得非常硬。而这件是一个模子活儿，模子制的胎都比拉坯的胎软，因为太硬了就没法填充模子。上面这些须状不是模子制出来的，而是后来粘上去的，工艺比较麻烦。
古玩二
这是一个双龙尊，我们在之前的书中讲过，但这个尊跟以前的有所不同。之前看到的这种青瓷或白瓷的尊，釉通常只到肩部，肩以下基本就没有釉了；青釉一般情况下都能到下部，甚至到底。这就说明，这个造型在唐代的流行过程中，釉的覆盖面是越来越广的。从三彩的角度来说，它的颜色比较单一，有黄色，也有带一点儿绿的黄，即浅黄和深黄之间，这也符合早期唐三彩的规律。胎非常细腻，上面有一层化妆土。所以从胎、釉的颜色以及施釉的尺度看，这就是唐代初年的东西，距今也将近1 500年了。
双龙尊不是中国人的传统造型，而是我们从西域学过来的，它跟中国的汉文化有一点儿不同。这个造型非常优美，首先是器型饱满，整个腹部浑圆；两个龙从肩部突然升起，呈对称状。这个造型在清雍正时期非常受欢迎，所以雍正一朝有豆青釉、茶叶末釉，做了很多这种仿品。二百六七十年前，雍正皇帝就下令做过这个东西，可见这个造型对中国文化的影响。
这件东西非常古朴，跟我们后来非常矫情的审美有天壤之别。当你真正从内心觉得这样的东西是一种大美的时候，你的审美已经提高了一个段位。
古玩三
这是一个葫芦瓶，它的颜色对比非常强烈。我们过去在颜色搭配时，最忌讳的就是红配绿--过去有一句不大好听的话“红配绿，赛狗屁”。其实不然，审美有时候是物极必反的。比如五彩从元代创烧以后，到了明晚期就很趋向于大红大绿的这种表现，以红、绿为主，非常鲜艳强烈，给人的感官刺激或者说给人感官的愉悦超乎想象。这件东西猛一看就是红绿彩，但实际上它上头还有两个颜色--黄和紫，这就符合了五彩的基本条件。五彩是一个泛称，不管几个彩都叫五彩。
这件东西是晚明五彩的典型代表。首先是造型，嘉靖万历时期，葫芦瓶非常流行；其次就是这种彩是单一的，不加青花，到了清代以后，五彩中往往愿意加上青花；再从纹饰来看，上面牡丹的画法--双犄牡丹，对清代康熙年间的画风产生过深远的影响。造型、颜色、纹饰，每个特点都能反映那个时期五彩瓷的特点。这件东西准确地说应该是天启年间的，已经是明代最后期。
15日月朝暮明龙纹
明代的龙纹大家都比较熟悉，因为我们今天能看到的文物以明清以来的居多，比如故宫就有雕龙的龙柱。明清两代的龙纹看着都差不多，我们作为一般的百姓来看龙纹，其实只是看它大致的形态和气势。
这是一件明代后期万历年间宫廷用的景泰蓝龙盘，是用来给皇帝祝寿的。画面上是两条龙捧着一个“寿”字，一条是红色的，一条是黄色的，这两种颜色都是中国传统的吉祥色。“寿”字的上方和下方都有吉祥符号“”，这就是万寿。这件万寿龙盘是给皇帝祝寿的时候宫廷为他定制的。这时候的龙看上去，眼睛上好像戴着眼镜，有一种眼大无神的感觉。从图像上可以看到，明代后期的龙显得比较细弱，跟明初的感觉完全不同。明代初年的龙都非常壮硕，头大如斗，怒发冲冠的样子。明代龙纹的变化其实反映了国家态势的变化，也就是由强盛逐渐转为衰落的总体态势。我们可以从龙纹的态势上看到国家逐步衰退的过程，理解国家为什么衰退。
明朝初年永宣时期国势强盛，龙纹也就显得非常健硕。这时候龙的鬣毛都是冲天的，眼睛呈比目眼，嘴张得非常大而强劲，四肢极为有力，身体粗壮，动作凶猛。比如明宣德时期的青花云龙纹天球瓶，这个时期的龙动作十分凶猛，代表的是国家蒸蒸日上的形态。但是到了明中期成化年间，龙虽然保留了永宣时期龙的基本特征，头也比较大，毛发也是冲天的，但它的四肢和身体的形态像在玩耍，心态已经放得非常平和。这是因为这一时期国家已经安定了，大家已经没有这种居安思危的意识了，一天到晚都是游戏的状态，所以这时候龙也是一种游戏的状态。到了明代晚期，将近100年的时间，龙的形态已经变得非常松软，表情变得比较怪异，整个国家处在一种似乎没人管的状态。通过这样的画片，我们可以简单地了解明代龙纹的演变，从中可以看出一个朝代的变化。
这是一件明代铜鎏金瑞兽双龙纹瓶。铜在中国封建社会是非常重要的物资，因为钱是用铜铸造的。钱按计重算，所以铸造这样一个铜瓶至少跟铜钱的价值对等。这上面画的是明朝中叶的龙，还保留了早期的一些特征。这条龙呈站姿，是腾空的，四肢还是非常有力的。从龙纹的变化来了解一个朝代的变化过程，这段历史就变得非常直观而容易理解。
明朝的龙纹从永乐开始都是百姓很容易接受的一种龙纹，这个龙就是我们今天看到的龙的样子。但是洪武时期的龙很有意思，有一种龙叫“猫脸龙”--脸像猫脸，圆圆的，它跟此前元朝的龙、此后永宣时期的龙截然不同。为什么画成这个样子呢？至今无解，不知道什么原因。洪武一朝在瓷器上所描绘的龙，大部分是呈猫脸状。短短的三十几年龙为什么有这样的巨变，有什么具体含义，我们今天还没能搞清楚。
·观复学堂·
1.明朝一共有多少位皇帝？
马未都评：中国历史上朝代不断更迭，明朝是一个大朝代，从1368年洪武登基到1644年明朝灭亡，享国276年。从洪武皇帝算起，依次是洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启和崇祯，总共17朝。但17朝只有16位皇帝，因为正统年间发生了“土木堡之变”，正统皇帝被瓦剌军俘虏，朝臣们就把他同父异母的兄弟扶上位，这就是景泰皇帝。后来在“夺门之变”中，正统皇帝又把皇位夺回来，并改年号为天顺。所以明朝总共有16位皇帝，在位时间最短的是泰昌，仅仅一个月，最长的是我们大家熟知的万历，在位48年。
2.我们老说皇帝是真龙天子，明朝的皇帝中有几位属龙？
马未都评：生活中讲究概率，中国有13亿人，属龙的至少有1亿人，同样属鼠、属牛、属虎、属兔等等的差不多都是1亿人，这就是概率决定的。16位皇帝中，理论上讲应该有一到两位属龙的，实际上明朝皇帝中属龙的只有一位， 这跟概率非常吻合，他就是开国皇帝朱元璋。中国大部分皇帝都有画像，明朝皇帝也有画像，大部分收藏在台北故宫。朱元璋的画像最多，有十多幅，可以分为两类，一类在常规人看来非常不好看，是一个奇像，当时他自己认为这个画得很好，呈现了龙的景象--长脸。但是朱元璋究竟长什么样，我们谁也没见过，因为那时候没有照相机，也没有照人画的肖像。
朱元璋的另一类画像显得凛然正气，画的是方头大脸，一看就是帝王之相。为什么会有两种截然不同的画像呢？是因为朱元璋要附会一种传说。他是开国皇帝，中国人自汉高祖刘邦以来就认为皇帝是真龙天子，因此一定要附会，恰好他又属龙，所以他对自己这种奇异的长相并不以为不好。我们今天能看到朱元璋的帝王像中有一部分是不漂亮的。
3.明朝哪位皇帝后宫只有一位皇后，没有其他嫔妃？
马未都评：中国人常说 “龙凤呈祥”，在描绘当中一般皇帝是龙，皇后是凤。中国的皇帝除了皇后外，往往还要再娶嫔妃，多少不一。但明朝16位皇帝当中有一位皇帝皇宫只有一位皇后，这位皇帝就是弘治。大家看弘治皇帝的面相，一看就是一个好男人，非常忠厚。他身为皇帝，但是早年身世不幸，主要是源于他父亲成化皇帝。成化皇帝的宠妃万贵妃是明朝嫔妃里非常传奇的人物，首先她比皇帝年龄大，一说大17岁，一说大19岁，可以说成化皇帝有非常强的恋母情结。另外万贵妃对成化皇帝又照顾得非常周到，所以成化皇帝非常惧怕她。在这种情况下，成化皇帝跟谁都生不了子嗣，孩子生出来甚至在嫔妃怀孕期间马上就夭折，至于是怎么夭折的，谁也找不出答案。成化皇帝有一次在读书，看到纪氏非常漂亮，就偷偷临幸，后来纪氏怀孕并偷偷生下了孩子。后宫所有人都知道这件事一旦让万贵妃知道了，孩子就保不住命了，所以后宫几千人就瞒住了万贵妃，孩子也一点一点长大了。成化皇帝30岁的时候，有一天早晨对镜梳妆时就感叹：“我都有白发了，还没有儿子。”他的贴身太监就跪下了，说：“陛下有子，现在在后宫。”从此以后这个孩子就被立为太子，就是后来的弘治皇帝，但纪妃一个月以后就莫名其妙死了。弘治皇帝有过这样的童年，后宫的残酷斗争对他的心灵伤害极大，所以他一生中就娶过一个女人，没有再娶别人。
·古玩门诊·
古玩一
这是一个斗彩的盘子。斗彩是比较柔和的一类彩瓷，因为它有青花，颜色也不显得过于强烈。它的背面写着“大清雍正年制”，是两行楷书六字款，带有双圈，画的是福寿图案。从正面看，底下是水，峭壁上长着一棵桃树，这叫“福山寿海”。从内容上看，显然是祝寿用的盘子。这个画片画得比较含蓄。过去给皇帝祝寿的也有一些龙捧着寿，那就比较直接。这种“福山寿海”画片从某种意义上讲民间也可以享用。这是传统官窑的图案，这个图案画得很程式化了，画工已经非常成熟，比如画的水波纹大小都差不多，很精美。这是一等一的官窑盘子。官窑当年的质量非常好，如果保存状态还好，看着有点新又有点假，这就是过去的“真赛假”，就是这东西太真了，看着跟假的似的。
古玩二
这是一个青花的人头罐。这件青花跟常见的有一点不同，画得比较淡。大部分青花瓷都是比较浓艳的，而这种青花在雍正一朝非常流行，叫淡描青花，刻意把它画得很淡，不是没有颜料了，而是把颜料里多兑一点儿水，所以看着非常淡雅。上面孩子身上都画得浅浅的，显得很干净，这种感觉是当时的一种追求。
这个大婴孩的腿一节一节跟藕节似的，所有的关节都是圆的，手里打着一个莲花灯，寓意“连生贵子”。 而且这两个孩子是有沟通的，一个孩子往前，一个孩子回头，画面非常生动。这种图案开门见山而且画得非常好，充满画面的大婴孩很招人喜欢，因为这个时期康熙到乾隆这一段时间正是清朝最好的时期，生活比较富足也比较安定，所以画面也比较祥和。
古玩三
这是一个清光绪本年的官窑捧盒。凡是一只手拿不了的盒，全称之为捧盒。今天生活中很少用这样的器皿，我们现在使用的大部分盒子都是塑料的，比如超市里卖的保鲜盒，从而远离了过去的一种文化。过去因为东西名贵，捧着要非常小心。实际上这种捧盒在清代非常流行，尤其是在大户人家。《红楼梦》里就有大量关于捧盒的描写，用来端着点心、糖果什么的。这件东西算小号的，是一个瓷质捧盒，底下写着“大清光绪年制”，两条龙画得非常好。但是从专业角度来看，这件东西的白地比较白，有点儿像早期雪花膏的瓶子。龙画得很标准，但是画得非常僵化。鬣毛的五叉跟大笤帚似的，云纹画得像树杈子，这种画法比较笨拙，但恰恰是光绪时代的一个特点，包括海水都画得都比较僵化。一个时代有一个时代的特征，清代初期和晚期与明代的初期和晚期呈现的态势都是一样的，一到了朝代后期，所有的东西都呈下降趋势。尽管非常努力非常认真画了这样一个捧盒--二龙戏珠，但是从细部上看，它传达了这个时代即将衰败的信息。
……

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讲述经典人生智慧
你不必具备专业的收藏技巧，也不一定要有多年的收藏经验，甚至不必懂得明代青花和康熙青花的区别，不必了解黄花梨和紫檀家具的特征。只要你愿意坐下来，静静地读上五分钟，就一定会被其中所蕴含的历史文化情怀所打动。  

《风雅颂：中国古典艺术的生命力》 作者： 王之涣、李清照 等（以中国古代文人雅士为代表） 出版社： 翰墨轩 --- 内容简介： 《风雅颂：中国古典艺术的生命力》是一部深度探寻中国传统美学、艺术思想及其在当代生命力的恢弘之作。本书并非专注于某一位收藏家的个人趣味或特定时期的文物流派，而是以一种宏观而细腻的视角，构建了一幅跨越数千年、涵盖诗词歌赋、书画篆刻、园林建筑、陶瓷工艺等多元领域的中国古典艺术全景图。 本书的核心在于探讨“风”、“雅”、“颂”这三者在中国古典艺术精神中的内在联系与外在表现。 第一部分：风——自然与生命的交响 “风”代表着中国艺术最原始的驱动力——对自然万物的敏锐感知和生命力的赞颂。《风雅颂》首先聚焦于先秦《诗经》中的“风”的部分，以此为基点，深入剖析了中国古典艺术中“天人合一”的哲学母题。 山水画的意境与气韵： 本部分详尽论述了自魏晋至明清，山水画如何从描摹具象到追求“胸中丘壑”。我们不讨论某件具体的董其昌或石涛的精品，而是探讨其背后的创作理念——如何通过留白来表现虚空，如何以笔墨的浓淡干湿来体现四季的流转与气机的升降。重点分析了“气韵生动”这一核心美学范畴，如何指导了历代画家的观察与表达。例如，在论述宋代院体画的精微写实与文人画的写意抒情时，我们探讨的是两种对自然理解的差异，而非对具体某幅画的鉴定或价值评估。 园林的“缩天地于方寸”： 中国古典园林，特别是苏州私家园林，被视为可居、可游、可赏的立体画卷。本部分阐述了叠山理水如何模仿自然界的宏大叙事，亭台楼榭的布局如何体现儒家的中正与道家的逍遥。我们研究的是“借景”、“对景”等造园手法背后的空间哲学，而非某一座具体园林的历史沿革或某处建筑构件的工艺细节。 第二部分：雅——秩序、礼仪与人文精神 “雅”体现了中国艺术中对规范、秩序、道德以及高尚情操的追求。这部分将目光投向了与社会结构和士人阶层紧密相关的艺术门类。 书法中的法度与性情： 书法被视为“无言的诗，无形的舞”。本书探讨了篆、隶、楷、行、草五体的演变，分析了从欧阳询的严谨到颜真卿的雄浑，再到王羲之的“尽善尽美”背后，对“中和之美”的终极追求。我们关注的是笔法结构中蕴含的结构美学，以及如何通过笔墨的提按顿挫来表达书写者的心性和教养，而非对某一碑帖的断代考证或版本辨析。 青铜器与礼器文化（抽象层面）： 尽管青铜器是重要的收藏门类，但本书侧重于探讨其作为“礼器”的社会功能和象征意义。鼎镬之上铸刻的铭文，其核心价值在于昭示王权、记录盟誓、确立等级秩序。我们探讨的是商周礼乐文明中，器物如何承载政治伦理，而非对铭文内容的逐字释读或器型断代的细致区分。 瓷器的“釉色”与“格调”： 在陶瓷艺术中，“雅”体现为对釉色、造型的极致追求和文化内涵的融入。例如，宋代五大名窑的釉色，如汝窑的天青、官窑的粉青，其追求的已超越实用性，上升到一种对“温润内敛”的东方审美的极致表达。我们探讨的是这种审美的哲学基础，而非对某一窑口出土器物特征的细致描述。 第三部分：颂——精神的升华与传承 “颂”代表着对历史功绩、道德楷模的歌颂与纪念，是中国艺术中承载宏大叙事和集体记忆的部分，也是精神力量的体现。 诗词中的“盛世气象”： 聚焦于汉乐府、唐诗中反映时代精神和边塞壮阔的篇章。探讨诗人如何以磅礴的气势、精炼的语言，歌颂家国情怀和英雄气概。这部分着重于文学意象的提炼与情感共鸣，而非对某本诗集的流传史的梳理。 民间艺术的生命力与信仰： “颂”也体现在那些代代相传、融入百姓生活的艺术形式中，如木版年画、剪纸、戏曲脸谱等。这些艺术形式以其鲜明的色彩和程式化的造型，歌颂着吉祥、祈福、驱邪等朴素而强大的民间信仰。我们探讨的是这些符号系统如何构建起中国人的精神图谱，而非展示某套特定题材的年画套组。 古籍善本的保存与薪火相传： 最后的篇章讨论了中国古典知识体系的载体——古籍的保护与传承。这不仅仅是纸张和装帧的学问，更是对其中蕴含的智慧不朽的敬畏。我们关注的是古籍作为历史见证者所承载的文化重量，而非具体到某本孤本的校勘细节。 结语：古典的当代回响 《风雅颂：中国古典艺术的生命力》旨在为读者提供一个理解中国美学的多维入口。它强调，古典艺术并非尘封的历史遗迹，而是深深植根于中国人审美观念、生活哲学和精神追求之中的活的传统。全书风格沉稳、论述严谨，力求在宏大叙事与细节观察之间找到完美的平衡点，引领读者在历史的深处，触摸到中国艺术那永不枯竭的生命力与独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次接触这类专业性这么强的书籍，我还有点担心会变成一本晦涩难懂的教科书，结果完全出乎意料。它的叙事节奏把握得极好，不像那种干巴巴的学术报告，反而像是一场精心策划的“鉴宝之旅”。作者的文笔带着一种特有的那种老派的优雅，但用词又很精准，让你在享受阅读乐趣的同时，潜移默化地吸收了很多关于器物断代、纹饰寓意甚至是窑口特征的知识。最让我印象深刻的是他描写某件铜镜时，那种对光影变化的细致观察，仿佛透过镜面，看到了千年前工匠在打磨时的专注和一丝不苟。这让我明白了，收藏的乐趣，很多时候并不在于拥有，而在于理解它被创造出来的那个瞬间的“伟大”。这种深入骨髓的理解，比单纯的价值判断高明太多了，它把冰冷的物件赋予了灵魂和历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它完全没有那种“炫耀式”的收藏叙事，它更像是一次真诚的“私房话”分享会。作者分享的不是“我花了多少钱买到了什么”，而是“我为什么选择它，它又教会了我什么”。这种真诚非常难得。比如他写到自己年轻时犯过的几次“看走眼”的经历，那种坦诚的自我剖析，让我这个初入门者感到非常亲切，原来即便是大家，也曾有过迷茫和弯路。这种分享拉近了读者和藏家之间的距离，让我们知道，收藏这条路，本质上是一场漫长的学习和自我修正的过程。文字里流淌着一种对“真”的追求，无论是器物的真，还是情感的真，都让人读得酣畅淋漓，充满了对生活本真的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就像是打开了一个尘封已久的手稿箱，里面装的都是私人珍藏的笔记和心得。它没有宏大的叙事背景，专注于那些小而美的细节，但这些细节汇聚起来，却构成了一个完整的时代侧影。我尤其欣赏作者那种不急不躁的写作风格，仿佛时间在他的笔下都慢了下来。他处理矛盾的观点或者对某些艺术流派的评价时，总是保持着一种克制的理性，不偏激，不武断，留给读者足够的思考空间。比如，他对比了几件不同时期、不同地域的漆器，分析了它们在“实用”和“观赏”之间的微妙平衡，读完后，我立刻对漆器的等级有了更清晰的概念。这是一种润物细无声的教育，让你在不知不觉中，提升了自己的鉴赏眼光，从一个旁观者，慢慢变成了一个能与古人对话的参与者。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书带来的最大震撼，那是一种对“时间价值”的重新认知。它让我意识到，我们现在看到的很多“古董”，其实都是前人生活的一部分，是他们审美情趣最直接的投射。作者在描述一件器物时，总是能把它的制作工艺和当时的社会风貌巧妙地结合起来，让你看到一个立体的、有呼吸感的历史场景。读着读着，我仿佛都能闻到制作陶器的泥土味，感受到拉坯时指尖传来的震动。这本书没有空谈理论，每一段文字都建立在对实物的深刻理解之上，带着一种“上手为王”的务实精神。它不是教你如何投资，而是教你如何更好地“活在当下”，同时珍视那些跨越了时间长河，依然能够打动人心的“美”。这是一种非常高级的文化滋养。

评分☆☆☆☆☆

这套书啊，光是翻开扉页就能闻到一股浓浓的历史沉淀味儿。那种老物件儿经过岁月洗礼后，特有的温润和包浆感，透过文字都能清晰地触摸到。我一直对古代器物抱有种近乎痴迷的好奇心，特别是那些日常用具，它们背后承载的生活哲学和审美趣味，比那些高高在上的宫廷陈设更有烟火气。作者对材质的解读极其到位，什么叫“宝光内蕴”，什么又是“黯淡沉静”，寥寥数语就能把一个瓷器或木器的精髓勾勒出来。读起来一点都不枯燥，更像是一位经验老到的匠人，在你耳边娓娓道来他与这些藏品间的那些“不得不说”的故事。他讲的不是买卖经，而是心法，是如何在喧嚣的收藏圈里，守住一颗安静欣赏的心。那种对传统工艺的敬畏之心，是现在很多浮躁的收藏家身上看不到的宝贵品质。每次合上书，都会忍不住起身，去角落里端详自己淘来的小玩意儿，仿佛能从它们身上看到那些被时间温柔抚摸过的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

帮学生买的，还不错，据说

评分☆☆☆☆☆

都快成工具书了，随手翻查资料。

评分☆☆☆☆☆

字體插圖均過小，閱讀吃力。印刷一般。這種書應該用銅版紙才能清楚表現文物之美。可惜。

评分☆☆☆☆☆

不错，给老公买的，半价实惠

评分☆☆☆☆☆

不错，给老公买的，半价实惠

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都快成工具书了，随手翻查资料。

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马先生的书，学习

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都快成工具书了，随手翻查资料。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，期待下一本