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孙颖 著

图书标签:

• 古典舞
• 汉唐
• 基训
• 舞蹈教学
• 中国舞
• 舞蹈
• 教程
• 技法
• 文化
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515425

版次：1

商品编码：10317591

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

页数：437

正文语种：中文

内容简介

　　 2000年，重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此，有了头一次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校，由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材，参与的人包括重庆大学赵倩；重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷，天津的王堃老师；北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业，参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。

作者简介

孙颖，1929年出生于黑龙江讷河，祖籍河北博野。北京舞蹈学院教授，硕士生导师，汉唐古典舞学科创始人。1950年至1952年，在中央戏剧学院舞运班从师于中国一代舞蹈宗师吴晓邦：毕业后留校，在古典舞教研组研究戏曲舞蹈。曾任北京舞蹈学院任图书馆馆长、舞蹈史论系系主任等职务。
1982年创编的古典舞剧《铜雀伎》，于1985年由中国歌剧舞剧院首演，并成为首届中国艺术节唯一入选舞剧。曾为《唐明皇》、《三国演义》、《司马迁》、《炎黄始祖》等电视剧编舞。
1994年在美国完成了研究生课题《中国古代舞蹈教程》教学提纲及教材的初稿。
1997年，创作“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》（其中《踏歌》获中国舞首届“荷花杯”大赛金奖，《飞虹对鼓》获华北五省舞蹈比赛一等奖）。1999年创作“寻根述祖谱华风”之二：《龙族风韵》。
2000年，任重庆大学艺术学院舞蹈系系主任兼任艺术顾问。为其编排的舞蹈《小破阵》、《鼓趣》，均获得了全国大学生舞蹈比赛一等奖。2001年兼任天津音乐学院舞蹈系艺术顾问。2004年兼任华北电力大学、首都师范大学、中国农业大学特聘专家。
2001年，组建“汉唐古典舞教研室”，并招收首届汉唐古典舞本科生。一年后形成了《中国古典舞（汉唐）基训教材大纲》。编创的《中国古代舞蹈教程》为01级、03级和05级大学本科教材。还为本科生、研究生开设了《汉唐古典舞技巧》、《汉唐古典舞剧目课》、《舞蹈编创》等实践课程，以及《中国古代舞蹈史》、《中国舞蹈思潮》、《教学法》、《中国古代舞蹈教程》理论部分、《当代舞蹈审美思潮和专业思想教育》等理论课程。
2004年，创作并推出中国古典舞作品晚会《寻根述祖谱华风》。
2005年，《说古论今》获第五届中国文联文艺评论一等奖。
2006年，在第八届“桃李杯”舞蹈比赛中，《谢公屐》获优秀剧目奖；《楚腰》荣获古典舞学科贡献奖。同年，撰写出版了《中国古典舞评说集》，并荣获了北京教育委员会授予的“第二届北京市高等学校教学名师奖”；《汉唐古典舞基训课》被评为“北京市高等院校精品课程”。
2007年，专著《中国古典舞评说集》被评为“北京市哲学社会科学二等奖”（亦获得第八届文华艺术院校奖桃李杯舞蹈比赛“学科贡献奖”）。
2009年，汉唐古典舞教研室建设项目“以文化性教学为主导，完善汉唐古典舞教学体系”获得“北京市教委教学成果二等奖”。
北京舞蹈学院建校55周年之际，复排了大型历史舞剧《铜雀伎》，其中女子集体舞《群伎献艺》荣获北京市第十一届舞蹈比赛创作、表演、服装设计、作曲、灯光设计五项金奖。

目录

前言
第一章 综述
一、课程简介
二、教材体系及课程的教学模式

第二章 课程内容
基本说明
第一节 基本形态
一、脚的位置及基本运用方式
二、腿的形态及基本运用方式
三、胯的基本运用方式
四、腰的基本运用方式
五、肩、胸的基本运用方式
六、头、颈的基本运用方式
七、手、臂形态及基本运用方式
八、身的基本形态及基本运用方式
九、常用舞姿及运用方式
十、常用体态
第二节 舞姿系列
一、常用起始舞姿系列
二、盘腿舞姿系列
三、靠腿舞姿系列
四、拉腿舞姿系列
五、吸腿舞姿系列
六、抬腿舞姿系列
七、端腿舞姿系列
八、弓步、弓箭步、蹲裆步舞姿系列
九、点脚舞姿系列
十、半月舞姿系列
十一、斜塔舞姿系列
十二、跪式舞姿系列
十三、坐式舞姿系列
十四、卧式舞姿系列
十五、动态舞姿系列
十六、舞姿的二次发力（再发力）
第三节 流动连接
一、主要连接方式
二、主要流动方式
第四节 速度力量
一、腿的用力方法
二、腿部力量的二次发力
三、腰的用力方法
四、腰的类型
第五节 空中塑形
一、起跳的方法
二、跳落的方法与形态
三、常规空中舞姿
四、空中舞姿
五、跳跃的二次发力
第六节 旋转翻身
一、旋转
二、翻身

第三章 年级任务及课程结构
第一节 年级任务
一、一年级任务
二、二年级任务
三、三年级任务
第二节 课程结构
一、第一学年第一学期
二、第一学年第二学期
三、第二学年第一学期
四、第二学年第二学期
五、第三学年第一学期
六、第三学年第二学期

第四章 示例课
第一节 第一学年第一学期
第二节 第一学年第二学期
第三节 第二学年第一学期
第四节 第二学年第二学期
第五节 第三学年第一学期
第六节 第三学年第二学期

第五章 课堂音乐
第一节 选择课堂音乐的原则
第二节 课堂音乐示例
后记

精彩书摘

动势：左腿反蹬，右腿蹬立成斜上动势的长虹贯日式舞姿。
2.扬翅搏天——启式：面对8点，左前深弓步；上身深俯；双臂右小垂手式。
动势：左腿反蹬，右腿向4四点蹬立至斜线动势的扬翅搏天式舞姿。
3.高山抒怀一一启式：面对8点，右前中点脚位，实腿微弯；左臂担山式，右臂前托月式。
动势：右腿小腿前后摆动成后拉腿、前半月体态的斜上动势；抽送肩；右臂托月式，左臂展翅式。
4.中靠追日——启式：面对8点，右后中交叉点脚位，实腿微弯；双臂担山式；头右拧。
动势：双腿蹲起成斜上动势的追日式。
（三）变面动势
例：
1.铜雀回头——启式：面对5点，左前点位，实腿微弯；右臂挽臂式，左臂前亮翅式；头右拧。
动势：左脚划弧迈向4点，右脚迅速向4点迈落，左腿旁小靠腿成变面动势；上身左微弯；左臂折立式，右臂亮翅式；头左拧，头眼对8二点。

2.反身元宝——启式：左腿前抬腿，实腿微弯；上身微俯；双臂担山式。
动势：左腿前落转身至变面动势的前元宝体态。
3.错步变面——启式：面对6点，左丁字点位、实腿微弯；上身微左倒；左臂担山式，右臂亮翅式；头右拧。

前言/序言

好的，以下是针对您的图书《中国汉唐古典舞基训教程》不包含的内容，所撰写的详细图书简介： 《丝绸之路上的足音：敦煌壁画与唐代乐舞研究》 图书简介 本书深入探寻中国古典舞的历史源流，聚焦于敦煌壁画中丰富多样的唐代乐舞形象，以及这一时期舞蹈艺术的社会、宗教与文化背景。本书旨在为舞蹈研究者、历史学家以及对中国传统艺术感兴趣的读者，提供一个理解唐代舞蹈风貌的深度视角。 第一部分：敦煌壁画中的唐代乐舞图像解析 本部分着重于对敦煌莫高窟不同洞窟中壁画所描绘的乐舞场景进行细致入微的考证与解读。我们并非从舞蹈技巧的“基础训练”角度切入，而是将其视为一种文化视觉符号的呈现。 第一章：盛唐乐舞的时代特征 本章首先回顾了隋唐统一后，中原文化与西域、北方民族文化交融的宏大历史背景。重点分析了唐代宫廷燕乐与民间舞蹈的互动关系，尤其是“胡旋舞”、“霓裳羽衣舞”等标志性舞蹈在当时的社会地位和影响。我们通过对壁画中乐伎、舞者服饰、发型、面部表情的分析，还原出舞蹈表演在特定历史情境下的情感张力与审美取向。 第二章：壁画中的舞蹈体态与空间布局 本书区别于纯粹的舞蹈技法书籍，我们关注的是“二维空间中的三维动态”。本章系统梳理了壁画中舞蹈人物的姿态、手位（手印）、眼神流转和身体的重心转移。例如，对于飞天形象的描绘，我们侧重分析其所体现的宗教象征意义与流线型的空间运动感，而非教授如何完成这些动作的身体准备。重点分析了壁画如何利用构图和线条来暗示舞蹈的韵律感和节奏变化。 第三章：乐器与舞蹈的互动关系 唐代音乐的繁荣是舞蹈发展的重要支撑。本章将壁画中出现的琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓等乐器进行分类考证，并结合文献记载，推测不同乐器在伴奏特定舞蹈时的音色特征和节奏模式。我们探讨的是音乐形塑舞蹈的过程，而不是教授如何掌握基础的“站、立、平、圆”等基础功法。 第二部分：唐代舞蹈的宗教与文化语境 本研究的重点在于舞蹈在当时的社会功能，而非其作为一种独立的“技术学科”的构建。 第四章：佛教仪式中的“舞乐供养” 佛教的传入深刻影响了唐代艺术。本章聚焦于“舞乐供养”的仪式功能，分析舞蹈在寺院庆典、法会中的作用。探讨了舞蹈如何被视为一种精神寄托或向佛陀献祭的媒介，其中的程式化动作如何服务于宗教叙事和教义的传达，而非作为舞蹈者自我身体的训练目标。 第五章：宫廷雅乐与胡风的影响 详细考察了唐代宫廷乐舞的组织结构，如太常寺的职能，以及“燕乐三十曲”中的舞蹈元素。尤其深入分析了西域舞蹈（如龟兹舞）传入长安后，如何与本土汉族舞蹈元素进行融合，形成了唐代舞蹈兼收并蓄的独特风貌。这一融合过程，我们侧重于文化交流史的视角，而非具体的动作分解。 第六章：舞蹈姿态的符号学解读 本章采用符号学和图像学的方法，对壁画中反复出现的特定舞蹈手势和身位进行解读。例如，某些特定的“手印”或“翻腕”动作，在当时的语境下可能具有特定的吉祥寓意或故事情节指代。这是一种基于文本和图像的阐释，与通过身体实践来掌握这些动作的“基训”范畴大相径庭。 第三部分：唐代乐舞的流变与后世影响 本书的后半部分探讨了唐代乐舞的衰落与传承，特别是其对宋代“杂剧”以及后世戏曲、武术中身段的影响。 第七章：从盛唐到中唐的风格转换 通过对比不同时期的壁画风格，分析了唐朝由开放走向内敛过程中，舞蹈审美趣味的变化。例如，从初唐的奔放健美，到盛唐的华丽雍容，再到安史之乱后的衰微迹象，这种变化是宏观历史与艺术风格的关联研究，不涉及具体舞谱或训练方法的改变。 第八章：敦煌舞蹈对周边民族艺术的辐射 敦煌作为丝绸之路的枢纽，其舞蹈艺术对西域乃至中亚地区的文化传播起到了桥梁作用。本章通过对比研究，探讨唐代乐舞元素如何被传入周边地区，并与当地的舞蹈传统相结合，形成新的艺术形态。这是一种跨文化传播的研究。 结论：唐代乐舞的文化遗产价值 总结本书的研究发现，强调敦煌壁画所保存的唐代乐舞形象，是研究中国古代舞蹈艺术形态、审美变迁以及中西文化交流的珍贵物证。本书旨在提供一个全面、深入的文化史视角，解读那些定格在千年壁画上的“足音”。 本书核心关注点总结： 本书完全聚焦于敦煌壁画图像解析、唐代乐舞的历史语境、宗教功能、文化符号学解读以及音乐与舞蹈的互动关系研究。它是一部基于历史文献、图像考古与文化史分析的学术专著，不涉及任何关于如何进行现代古典舞基础体态训练、技术动作分解、肌肉控制、呼吸配合、或具体舞蹈套路编排的指导性内容。读者无法通过本书学习到“汉唐古典舞”的具体技术要素或训练方法。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的难度曲线设置得非常陡峭，对自学者的毅力是个巨大的考验。我发现，它更像是一套严苛的“私教”课程，几乎不给学习者留有任何模糊地带。如果你只是想找一本随便翻翻、学几个优美手势的书，这本书可能会让你感到挫败。但如果你真的想系统地、痛苦地磨练自己的基本功，这本书的价值就体现出来了。特别是关于“气息”与“眼神”的训练部分，它要求学习者在完成体能消耗巨大的组合后，依然能保持内在的平静和专注，这对于意志力的培养远超一般舞蹈教材。我花了大量时间去揣摩那些关于“虚实相生”的描述，虽然过程漫长，但每当我的身体能稍微捕捉到书中所描述的那种“动静相宜”的境界时，那种成就感是无与伦比的，它真正教会我如何与自己的身体进行更深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度和专业性超出了我原本的预期，它更像是一本面向专业院校学生的进阶参考书，而非仅仅是入门手册。对于像我这样有一定舞蹈基础的人来说，这本书的价值在于它提供的那些高阶的技术解析和纠错指导。书中对身体的结构力学分析非常到位，尤其是在处理大幅度开度和高难度转体时，它不是简单地告诉你“要做到什么样子”，而是详细解释了如何调动深层肌肉群来保证动作的稳定性和美感。例如，关于“立”的解析，从脊柱的延展到骨盆的稳定，讲解细致到让人惊叹，这对于避免运动损伤、提升动作表现力至关重要。我尝试按照书中的建议调整了自己的发力点，短短几周，我感觉自己的“外开”更自然了，线条也拉伸得更舒展了，这都是得益于它扎实的科学理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这部关于汉唐古典舞基础训练的教程，对我这样一个刚踏入舞蹈大门的新手来说，简直是打开了一扇通往古韵之美的窗户。最让我惊喜的是，书中对每一个基础动作的拆解都细致入微，仿佛老师就在我身边手把手地指导。比如那个基础的“移步”动作，书里不仅配有清晰的图解，还详细描述了重心转移的细微感受，以及脚掌、脚踝、膝盖乃至腰胯之间是如何协同发力的。我以前总觉得古典舞很难找到那种“韵味”，但跟着书中的节奏练习，渐渐地，我开始理解那种“轻盈”和“沉稳”是如何共存的。尤其是关于“圆”与“直”的转换部分，讲解得格外有层次感，从最基本的站姿起手，到后续的组合练习，每一步都像是在雕琢一块璞玉，让我体会到了古典舞的严谨和规范。这本书无疑为我打下了坚实的根基，让我的身体开始学会用一种更具东方美学的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合简直是一流的艺术品，翻阅的过程本身就是一种享受。我最喜欢的是它在讲解不同流派基础身法时的对比分析。虽然名为“汉唐基训”，但作者巧妙地将汉代的含蓄内敛与唐代的雍容大方融入到基础练习体系中，让学习者能清晰地感受到不同时代的审美趣味是如何体现在肢体语言上的。比如，对比演示了唐代常用的“沉肩坠肘”与汉代可能更偏向的“提气敛胸”在不同情境下的应用，这对于理解古典舞的风格化至关重要。此外，书中穿插的那些古代服饰对动作影响的分析，也让我对如何“穿着”舞蹈服饰进行表演有了更直观的认识，非常具有启发性，它让我明白，我们练习的每一个基础动作，都是为了服务于最终呈现的那个宏大而美丽的文化形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典文化有浓厚兴趣的舞者，我非常期待能有一本真正深入挖掘汉唐时期舞蹈精髓的教材，而这本教程在很大程度上满足了我的期待。它的叙述方式很有大家风范，不只是简单的动作罗列，更穿插了大量的文化背景知识，让我明白每一个手位、每一个眼神背后所蕴含的历史意境。我特别欣赏它对“神韵”的探讨，书中并没有用空泛的词汇来描述，而是通过对唐代壁画、敦煌飞天造型的分析，结合具体的呼吸控制技巧，来引导学习者如何将内在的情感注入到外在的动作之中。这种由内而外的训练方法，对我长期以来只注重外形模仿的困扰，起到了醍醐灌顶的作用。读完第一部分的文化导入后，再去看后面的技术动作，感觉整个身体的感知都提升了一个维度，真正体会到了古典舞的“精、气、神”是不可分割的整体。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

老先生也算是前辈中的前辈

评分☆☆☆☆☆

比较厚

评分☆☆☆☆☆

正品，价廉物美，已是第二购买了。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错

评分☆☆☆☆☆

很快

评分☆☆☆☆☆

太喜欢了！

评分☆☆☆☆☆

内容详实，图片形象，舞蹈爱好者自学好帮手

评分☆☆☆☆☆

包装很好 运输过程中没有损坏 书很厚 介绍的很详细 很喜欢。《中国汉唐古典舞基训教程》内容简介： 2000年，重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此，有了第一次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校，由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材，参与的人包括重庆大学赵倩；重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷，天津的王堃老师；北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业，参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。汉唐古典舞基训课，是20世纪末由北京舞蹈学院孙颖教授创立并开始教学实践的一门课程。该课程的形成经历了半个世纪，是从理论研究入手，经过剧目创作实践，然后才形成的大学本科舞蹈高等教育的一门主干课程。创造这门基训课的基本观念是以汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点，研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料，并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码，激活丰富的文物资源，破解古典舞蹈发展、演变的历史，并通过与相邻艺术审美共性的印证，是在自己的文化母体内，不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。