具体描述
内容简介
龙门石窟自北魏孝文帝迁都洛阳前后始凿，经北魏和唐代一百五十余年的大规模营造，拥有大小窟龛两千一百多个，造像十万余尊，碣题记三千六百块左右，与敦煌莫高窟、大同云冈石窟、天水麦积山石窟并称为我国四大石窟。自清代学者黄易收拓龙门四品以来，相继有十品、二十品、三十品、五十品、百品和千五百品，乃至龙门全山拓本之名目，但世所尊者，仍以《龙门二十品》为最。《龙门二十品》指选自洛阳龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。用户评价
说实话，我最看重的其实是文字解读部分的学术严谨性。我手头正在研读的是一本关于宋代文人书札的选本，它在考证书写年代和书信对象时，引用的文献资料非常扎实，这让我在学习书法的同时，也在进行一次小型的历史溯源。这本书的注释部分绝不敷衍，对于一些晦涩难懂的词句，它不仅提供了现代汉语的解释，还结合了当时的社会语境来阐述，让人感觉历史的厚度扑面而来。对于那些想深入研究碑刻文字的学者或者高级爱好者来说，这种深度的挖掘和考证是至关重要的。它提供的不仅仅是“怎么写”的答案，更是“为什么这样写”的深度洞察。阅读过程中，我感觉自己像是在与古代的智者对话，每一次的解读都充满了启迪。
评分哎呀，最近淘到一本关于书法碑帖的宝典，实在是让人爱不释手！虽然我手头那本是《淳化阁法帖》，但读下来感觉和研究碑刻的精神是一脉相承的。这本书的装帧设计就很考究，那种带着历史厚重感的纸张，拿在手里都觉得指尖仿佛能触摸到千年前的墨痕。内容上，它对不同时期的代表性法帖都有非常深入的剖析，尤其是在字体演变脉络的梳理上，简直是教科书级别的。我最欣赏的是它不拘泥于简单的摹写，而是深入挖掘了每一篇帖背后书家的心境和时代背景。比如，对魏晋风度如何渗透到笔法中的阐述，就让我对“二王”的理解提升了一个层次。它不是那种干巴巴的技法罗列，而是充满了人文关怀和艺术鉴赏的深度。对于我这种既想练字又想了解中国传统文化的人来说，简直是为我量身定制的宝藏，每次翻阅都能发现新的趣味点。
评分这本书的装帧和纸张质量，真的体现了出版者的匠心独运，让我爱不释手地摩挲了很久。我正在看的是关于篆书碑刻的汇编，那种古老石材上刀刻的痕迹，在这本书里被表现得淋漓尽致，充满了苍劲古拙之美。尤其是那些残损部分的处理，它没有一味地去“修复”或美化，而是忠实地保留了历史留下的印记，这种对“真”的追求，是对传统艺术最崇高的敬意。翻动书页时，那种特有的油墨与纸张摩擦的声响，都是一种享受。对于我这种沉迷于传统艺术的“老派”读者来说，好的载体比内容本身有时更具感染力。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，它让我在安静的午后，能全身心地沉浸在那份穿越时空的沧桑与雄浑之中。
评分这本书的排版简直是一场视觉盛宴，看得我心旷神怡。我手头的这本《大观圣教序》的精选本，其对唐楷的呈现，简直是达到了“原物重现”的级别。字帖的放大细节处理得极其到位，那些细微的提按顿挫，连带着纸张的纤维纹理，都清晰可见。比起市面上很多模糊不清的影印本，这本的处理方式体现了出版者对书法艺术的敬畏之心。它不仅仅是一本练字工具书，更像是一件精美的艺术品陈列册。我尤其喜欢它在对比分析部分的处理，将不同书家的同类字进行并置，让你能直观地感受到风格的差异和继承关系。这种教学方式非常直观有效，省去了我反复在不同书本间对照的麻烦。对于想要系统学习楷书的爱好者而言，这本书提供的视觉体验和学习路径，是无可替代的。
评分这本书的实用性真的是超乎我的预期，我指的是它对于不同学习阶段读者的包容度。我不是科班出身，一开始对着那些古朴的字体常常感到无从下手。但这本书的编排非常巧妙，它从最基础的点画结构开始讲解，然后逐步过渡到章法布局的宏观把握。对于初学者，它提供了清晰的“笔顺图解”和“间架结构示意”，这些图示非常直观，帮助我快速掌握了正确的运笔方向和字体的基本形态。更贴心的是，它还附带了一张光盘（或者在线资源），里面有人物口述的讲解，声音浑厚有力，跟着练习感觉效率倍增。它把高深的传统艺术，用现代的、易于接受的方式呈现出来，极大地降低了学习的门槛，非常适合想入门又怕被难度吓倒的朋友。
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂
评分可以可以可以可以可以可以
评分非常满意。就是看到我常去的书店一个个消失，有点伤感
评分诠释魏碑之十美
评分帮同事买的，送货超快的，同事说服务很好！！
评分书法学习教材，感觉书还不错。
评分好厚一本书，非常吃惊，古吴轩的版本性价比最高啦。
评分不错，正在学习。但愿提高我的书法水平。
评分很好，下次再来了。京东加油！
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