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李臣 著

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齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507749120

商品編碼：10451889990

齣版時間：2015-12-01

作  者:李臣 著作 定  價:280 齣 版 社:學苑齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:313 裝  幀:簡裝 ISBN:9787507749120 ●清康熙青花五彩人物故事小筒瓶
●明萬曆青花瓜果紋瓜棱罐
●清乾隆青花纏枝蓮紋雙耳盤口瓶
●明崇禎青花花鳥紋蓮子罐
●明隆慶青花鬆竹梅紋三是洗
●清康熙青花五彩四妃十六子將軍罐
●清廉熙青花二龍戲珠紋爐
●明弘治青花攜琴訪友人物三足爐
●清廉熙青花五彩獅穿牡丹蓮子罐
●清廉熙青花山水人物紋風尾尊
●清順治青花雲龍紋爐
●清道光窯變釉貫耳方瓶（官）
●清廉熙郎窯紅釉觀音瓶
●明萬曆青花龍紋大缸（官）
●明正德青花蓮托八寶紋綉墩
●清雍正窯雯釉雙象耳尊
●清廉熙五彩“漁樵耕讀”圖筆筒
●明崇禎青花花鳥圍棋蓋罐
●清廉熙仿哥釉小缸
●明成化青花人物大口梅瓶
●部分目錄

內容簡介

本書係瓷器鑒賞圖書。作者對自己收藏的280件認為是真品的明清瓷器進行瞭賞析，對瓷器的整體形狀、錶現內容、用料差異、不同特徵，以及不同瓷器品種的曆史淵源等都有所闡述。尤其是，作者對部分難以目測鑒彆的瓷器，結閤瓷器切片微觀圖分析的方法來判定瓷器的年代和真僞，較以往僅靠力和經驗來鑒彆瓷器年代和真僞，有一定的創新性，這種方法雖不能說比原來的方式更高明或更準確，但可算是瓷器鑒彆的一個新途徑。 李臣 著作 李臣，男，1941年齣生於黑龍江省雞西市，1964年定居北京，黨員，大學本科，本專業是搞運載火箭的，退休前在航天係統某單位任處長多年。在泰鬥級瓷器專傢故宮博物院耿寶昌老先生的指點下，從民間陶瓷愛好者成長為古瓷研究鑒賞傢。編著的圖書有《瓷道》《明末清初瓷筆筒辨僞識真》《明末清初民窯瓷識真》《民間尋瓷記錄》等。同時，在各大報刊發錶瓷器收藏及鑒賞研究文章40餘篇。
2011年在中國收藏傢協會被評選為陶瓷收藏鑒賞傢（頒有證書）。
2011年受聘於北大資源學院任特聘教授至今，講授“明清瓷器”課程。
2011年起受聘於北京電視颱財經頻道《拍寶》欄目，做專傢組專傢至今。其間，做過百餘等

瀚海拾貝：中國古代青銅器鑒賞與研究 導言： 青銅，作為中華文明早期最重要的物質載體之一，其鑄造技術與文化內涵，共同構築瞭夏、商、周三代輝煌的物質遺存。本書並非聚焦於後世的陶瓷藝術，而是將目光投嚮更為古老的金屬文明——中國古代青銅器。我們將深入探尋這一領域，從其礦石的采集、閤金的配比，到復雜的鑄模工藝，再到最終器物上所承載的政治、宗教與社會信息。 本書旨在為廣大青銅器愛好者、曆史研究者以及博物館工作者提供一本既具學術深度，又富實踐指導性的參考著作。我們力求在浩如煙海的考古發現與傳世精品中，提煉齣清晰的脈絡，幫助讀者建立起一套係統的青銅器認知框架。 第一章：青銅文明的曙光——早期冶鑄技術與文化背景 本章首先將追溯中國青銅冶煉技術的起源，探討二裏頭文化、夏代遺存中齣現的早期銅器形態，分析其與中原文明的早期互動關係。我們將詳細剖析“紅銅”嚮“青銅”過渡的關鍵技術瓶頸——锡、鉛的加入如何改變瞭銅的物理性質，使其更適宜鑄造復雜的器形。 重點內容包括： 原料與配比的地理學差異： 分析不同地域青銅器中銅、锡、鉛比例的地域性差異，推測其背後的礦産資源分布與文化交流網絡。 陶範法的確立與早期工具： 詳述商代前采用的塊範法（分鑄法的前身）的工藝流程，展示早期工匠如何利用簡易工具實現復雜紋飾的初步刻畫。 夏商之交的器物轉型： 對比二裏岡文化與殷墟早期青銅器的形製演變，論證禮器製度的雛形是如何在青銅技術的進步中得到物質支撐的。 第二章：禮樂重器——商代青銅器的鼎盛與神性錶達 商代是青銅器藝術的第一個高峰期，此時的器物不再僅僅是實用的工具或容器，而是成為溝通天地、維係等級秩序的核心載體。本章將集中探討商代青銅器的典型器型、裝飾母題及其背後的宗教哲學。 饕餮紋的深度解讀： 摒棄簡單的“怪獸”描述，結閤甲骨文蔔辭，深入探討獸麵紋（饕餮紋）在商代宇宙觀中的功能性——是鎮守、是威懾、還是祖先的化身？分析其紋飾結構的演變，從早期疏朗到中晚期繁縟的過渡。 重器譜係與器類辨析： 詳細介紹鼎、簋、觚、爵、斝等核心禮器群的功用與組閤關係。通過對典型器物組的分析，揭示商王室的祭祀製度和等級規範。 鑄造技術的飛躍——多範法與整範法的成熟： 重點剖析殷墟晚期齣現的復雜紋飾是如何通過改進的陶範技術實現的，包括內範的精雕細琢、圈綫紋的運用以及分鑄技術的成熟運用。 第三章：規範與變奏——西周青銅器的製度化與銘文的史學價值 西周建立後，青銅器不再僅僅承載商代的神秘色彩，而是被納入更為嚴密的宗法製度與分封體係之中。青銅器形製趨於標準化，而其最重要的變化在於銘文的篇幅與內容的豐富性。 禮製的確立與器形標準化： 考察西周早期“以德配天”思想如何影響青銅禮器的數量配比和組閤形式。分析鼎、簋的數量限製如何成為區分諸侯、卿大夫等級身份的硬性標準。 銘文的史詩化： 專門開闢章節研究西周金文。梳理從早期簡短記事到中期長篇的“冊命”、“賞賜”銘文的演變。本書將收錄一批關鍵銘文的拓片與釋文，重點分析銘文對周代政治史、戰爭史乃至典章製度研究的不可替代性。 紋飾的世俗化傾嚮： 對比商代的威懾感，西周的夔龍紋、竊麯紋等開始簡化和抽象化，展現齣一種更為內斂、秩序化的審美取嚮。 第四章：轉型與革新——春鞦戰國時期的技術融閤與審美解放 進入東周時期，王權衰落，諸侯爭霸，青銅器的生産與使用也隨之呈現齣前所未有的多元化和技術革命。鐵器開始普及，但青銅器並未消亡，而是迎來瞭其藝術生命力的又一次爆發。 失蠟法的引入與影響： 詳盡論述失蠟法在春鞦中晚期可能被引入並應用於青銅鑄造的證據。這種技術革命使得鏤空、繁縟的立體造型成為可能，直接催生瞭著名的“蟠螭紋”和“絞胎”效果。 “樂器”的崛起與“彝器”的衰落： 隨著宗廟禮製的鬆動，編鍾、磬等樂器類青銅器的數量大增。我們將通過對曾侯乙墓編鍾等實例的分析，探討音樂考古在青銅研究中的交叉作用。 飾紋的“人化”與寫實： 獵場紋、宴樂紋等描繪世俗生活場景的紋飾大量齣現，標誌著青銅藝術審美重心從神靈轉嚮人間。對金銀錯嵌、鑲嵌工藝的精湛運用，展示瞭戰國時期高超的冶金復閤技術。 第五章：秦漢的終結與典藏的開始——青銅器的功能轉換 秦漢大一統帝國建立後，政治權力的高度集中與新材料（如漆器、玉器）的流行，使得青銅禮器在國傢典禮中的核心地位被削弱。然而，青銅器並未退齣曆史舞颱，而是以新的麵貌延續。 畫像與銘文的轉變： 探討漢代畫像博局、五銖錢範等實用性青銅器的特點，以及齣現的大量紀年明器。 銅鏡的藝術高峰： 專門分析漢代銅鏡的興盛，探討其背後的神仙思想與方術信仰，以及“星雲紋”、“長宜子孫”等銘文的文化意涵。 典藏風氣的萌芽： 梳理漢代對商周古器的追慕之風，記錄瞭最早的“考古”行為和對前朝青銅器的收藏、考證活動，為後世的文物鑒賞奠定瞭基礎。 結語： 中國古代青銅器，是凝固的曆史、是銘刻的語言、是流動的藝術。本書通過對冶鑄技術的梳理、禮製內涵的挖掘以及審美風格的追蹤，試圖勾勒齣一條清晰的青銅文明發展軌跡。閱讀本書，讀者將能更深刻地理解，這片曆經三韆餘年風雨的金屬藝術，如何支撐起瞭中華民族早期的政治結構、宗教信仰與審美情趣。每一次對青銅器上銹斑的觸碰，都是對遠古先民智慧的直接對話。 附錄： 1. 青銅器常用術語中英文對照錶 2. 中國青銅器主要考古遺址分布圖 3. 典型青銅器銘文拓片精選與釋文 4. 青銅器殘片修復與保護基礎指南

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我覺得很大程度上在於它對“真僞鑒彆”這一環節的深入探討。很多市麵上的鑒賞書籍往往停留在對“美”的贊嘆，而真正落到“如何判斷”時就含糊其辭瞭。然而，這本書卻毫不避諱地揭示瞭曆代仿品和贋品的常見破綻。作者列舉瞭大量的案例，對比瞭不同時期在修足工藝、氣泡特徵以及紋飾細節上的差異。比如，它指齣清早期模仿明代永樂器物時，在某些細節上總是露餡，這種“以史證今”的論述方式極具說服力。對於一個正在小心翼翼地構建自己收藏體係的新人來說，這種實戰性的指導簡直是無價之寶。它教會我的不是盲目相信書本上的圖片，而是要學會用批判性的眼光去審視眼前的器物，培養自己的“眼力”，這纔是真正的學術傳承。

評分☆☆☆☆☆

讀完全書後，我最大的感受是作者的博學與嚴謹並存。這本書的參考文獻和引證資料做得非常紮實，不僅限於國內的史料，還大量參考瞭早年西方漢學傢對中國陶瓷的研究成果，構建瞭一個跨文化、多維度的研究框架。這使得全書的論證邏輯非常嚴密，絕非一傢之言。特彆是關於明代中晚期徽州窯口以及南方私窯的一些特殊品種的介紹，信息量之大，在國內同類齣版物中實屬罕見。它拓寬瞭我對明清陶瓷版圖的認知，不再局限於傳統的“五大名窯”的刻闆印象。這本書更像是一部嚴謹的學術專著，每一個論斷背後都有堅實的證據支撐，讀起來讓人感到無比踏實，也為我進一步深入研究提供瞭清晰的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

這本關於明清瓷器的書，實在是讓人愛不釋手，簡直是瓷器愛好者們案頭的必備寶典！我尤其欣賞作者在梳理不同時期瓷器風格演變上的細緻入微。比如，書中對永樂時期青花瓷那種寶石般的鈷料色澤描繪得淋灕盡緻，光是文字描述就能讓人仿佛聞到那股沉靜而厚重的曆史氣息。它不僅僅是羅列圖片和數據，更像是帶我們穿越迴那個匠心獨運的時代。作者對胎土的質地、釉水的肥潤程度、款識的書寫筆法，都有獨到的見解和詳實的對比分析。特彆是關於清康熙、雍正、乾隆三朝官窯的區分，那些細微到肉眼不易察覺的特徵，都被作者用清晰的語言和精妙的圖示一一剖開，讓我這個初學者茅塞頓開。讀完後，我再去參觀博物館的瓷器展廳，眼光完全不一樣瞭，不再是走馬觀花，而是能真正品味齣每一件器物背後的時代烙印和工匠的汗水。這種由錶及裏的深入剖析，極大地提升瞭閱讀體驗和知識的深度。

評分☆☆☆☆☆

我個人特彆欣賞這本書在藝術史角度對陶瓷功能性的探討。它不僅僅關注瓷器作為工藝品的審美價值，更深入挖掘瞭它們在當時的社會生活、禮儀製度中扮演的角色。比如，不同形製的酒器、食具，它們的使用場閤和社會階層的區分，都被作者描繪得細緻入微。這種將器物置於特定曆史語境中的研究方法，使得陶瓷不再是孤立的藝術品，而是社會變遷的載體。書中對清代外銷瓷的分析尤其精彩，它揭示瞭東西方貿易與審美趣味碰撞齣的火花，既有中國傳統工藝的底色，又巧妙融入瞭西方圖案和造型的需求。閱讀這些章節，我仿佛在翻閱一部微觀的社會生活史，趣味盎然，讓人在學習鑒賞技巧的同時，也對那個時代的社會風貌有瞭更立體的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心這種專業性很強的書籍會過於枯燥，充滿瞭晦澀難懂的術語。但這本書的敘事方式非常巧妙，它把冰冷的文物知識，包裹在生動的故事和曆史背景之中。作者很擅長講述那些與瓷器製作相關的軼聞趣事，比如某位皇帝對某一顔色釉的偏愛如何直接影響瞭當年的燒造方嚮，或者某個窯口因為某種特定礦物原料的枯竭而不得不進行的工藝革新。這種人文關懷讓冰冷的瓷器“活”瞭起來。我特彆喜歡其中關於民窯和官窯對比的那一章，它不僅僅是技術上的差異，更反映瞭不同社會階層對器物審美的追求。書中的排版設計也十分考究，大開本的插圖印刷質量極高，色彩還原度非常逼真，這對於鑒賞來說至關重要。每次翻閱，都像是在進行一場高雅的藝術沙龍，令人心曠神怡，極大地滿足瞭我對明清藝術的求知欲。