啓功《論書絕句百首》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海主編 著

圖書標籤:

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齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540134716

商品編碼：10578832165

齣版時間：2016-06-01

作  者:張海 主編 著作 定  價:46 齣 版 社:河南美術齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:48 裝  幀:平裝 ISBN:9787540134716 ●《啓功<論書絕句百首>》無目錄

內容簡介

啓功先生的《論書絕句百首》是一部集大成之作，在詩歌、書法、書法理論方麵都堪稱不朽。此論書絕句百首，前二十首為啓功先生二十餘歲時作，後八十首為五十歲後陸續所作。一詩闡明一個問題，涉及數以百計的碑帖、書作、書傢、書法理論傢，其詩信手拈來、深入淺齣而見解深刻，可謂是厚積博發、博觀約取。此詩一經人知，競相傳抄，以為談助。
一九八二年仲夏啓功先生年屆七十，正值其書法創作高峰時期的開始，養心之際，重拈舊稿，將此論書絕句百首再度謄錄，匯為一冊。此作書法，格調高古，自然婉暢，令人愛不釋手。

好的，這是一本名為《翰墨丹青：中國書畫藝術鑒賞與實踐指南》的圖書簡介，內容將聚焦於中國書畫藝術的各個方麵，不涉及啓功先生的《論書絕句百首》中的具體內容。 --- 翰墨丹青：中國書畫藝術鑒賞與實踐指南 定價： 人民幣 188.00 元 開本： 16 開 頁數： 680 頁 裝幀： 精裝，內含高清彩插 320 頁 作者： 著名藝術史學傢 王景山 教授 攜手多位當代書畫名傢 齣版社： 東方文薈齣版社 --- 導言：穿越韆年的東方美學殿堂 中國書畫藝術，是植根於中華五韆年文明沃土之上的一朵瑰麗奇葩。它不僅是視覺的藝術，更是思想的載體、哲學的體現，是“筆墨當隨時代”與“師古而不泥古”的完美交融。 本書《翰墨丹青：中國書畫藝術鑒賞與實踐指南》，旨在為所有熱愛並渴望深入瞭解中國傳統書畫藝術的讀者，搭建一座全麵而深刻的知識橋梁。我們力求從宏觀的曆史脈絡梳理到微觀的技法解析，從哲學意蘊的探討到當代實踐的指引，為讀者提供一份詳盡、嚴謹且充滿人文關懷的藝術讀本。全書內容經過嚴謹的學術考證與長期的教學實踐檢驗，力求做到深入淺齣，雅俗共賞。 第一部分：溯源與體係——中國書畫的韆年演進 本部分將帶領讀者迴溯中國書畫藝術從萌芽到成熟的漫長曆史進程，建立對整個藝術譜係的清晰認知。 第一章：書畫同源的哲學基石 探討中國文字的書寫形態如何逐漸脫離單純的記事功能，升華為獨立的審美活動。重點解析“六書”的演變對書法藝術的奠基作用，以及“書為畫之母”的理論基礎。我們將引入先秦篆刻遺風對早期書風的影響，並分析魏晉時期士人精神對藝術麵貌的重塑。 第二章：唐宋氣象——輝煌與規範的確立 唐代： 梳理楷書的典範化進程——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷諸傢的風格特點及其對後世的影響。同時，深入剖析盛唐氣象下山水畫的勃興（如李思訓的“金碧山水”），以及文人畫思想的初步萌芽。 宋代： 重點解析宋代審美趣味的轉嚮——從唐代的“外放”轉嚮宋代的“內斂”與“理趣”。探討“院體”的精工細緻與“文人畫”的興起之間的張力與互動。詳解米芾“尚意”書風對後世的影響，以及蘇軾、黃庭堅在理論與實踐上對“意在筆先”的闡釋。 第三章：元明清的流變——文人精神的深化與技法的拓展 元代： 集中分析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將筆墨語言提升到個體生命體驗的高度，確立瞭水墨寫意畫的最高範式。解析趙孟頫“復古”思想對書法審美的影響。 明清： 考察明代中早期吳門畫派的溫潤秀逸，晚期董其昌“南北宗論”對後世畫史觀的深遠影響。清代則聚焦於“四王”的集大成與程式化探索，以及“揚州八怪”等地方流派對傳統桎梏的突破與個性的張揚。 第二部分：筆墨乾坤——書畫技法與要素的深度解析 本部分側重於將理論知識轉化為可感知的技術分析，幫助讀者理解一件作品的“骨架”與“血肉”。 第四章：書法藝術的“五體”探微 係統解析篆、隸、草、行、楷五種書體的核心特徵、結構規律與用筆要領。 篆隸部分： 從甲骨文、金文的古拙氣象到秦小篆的規範化，再到隸書的“蠶頭燕尾”與波磔的提煉。 楷行草部分： 詳細講解“間架結構”的平衡美學，對“提、按、頓、挫”等基本筆法的分解示範，以及草書的連帶與氣勢的連貫性訓練方法。 第五章：繪畫中的造型與寫意 梳理中國畫的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構圖中的應用，解析“散點透視”與西方焦點透視的差異。 筆墨技法： 重點講解“皴法”的分類（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）及其與山石肌理的錶現關係；墨色的層次變化（焦、濃、重、淡、清）；以及界畫的精準運用。 設色與賦彩： 探討“隨類賦彩”的傳統理念，以及青綠山水、淺絳山水在色彩運用上的不同美學追求。 第六章：文人畫的精髓——“寫”與“意”的統一 深入探討中國書畫區彆於西方繪畫的核心價值——“寫意”。分析如何通過對梅、蘭、竹、菊“四君子”以及花鳥畫的描繪，寄托文人高潔的品格與哲學思考。解析詩、書、畫、印“四絕”的有機結閤，探討題跋在畫麵構成中所扮演的平衡與補充角色。 第三部分：鑒賞與收藏——慧眼識珠的實踐指南 本部分著眼於將理論知識應用於實際的藝術品鑒賞與收藏實踐，幫助讀者建立科學的審美判斷力。 第七章：從款識到紙絹——鑒彆學基礎 指導讀者掌握鑒彆書畫作品真僞與優劣的基本方法。 紙墨辨識： 分析不同曆史時期用紙（如宣紙、皮紙、絹本）的特點，以及墨色的老化與沁變規律。 筆墨語言的辨識： 強調辨識畫傢個人“筆性”與“結構習慣”的重要性，剖析風格的成熟期與早中期作品的差異。 印章與題跋： 學習辨識曆代印泥的顔色、質感，以及題跋的書法風格是否與畫作年代相符。 第八章：流派與風格的比較研究 通過並置不同時代、不同地域藝術傢的代錶作（書中配有詳細對比圖），訓練讀者的比較分析能力。例如，對比董源與巨然的山水畫風差異，或比較清代早期與中期花鳥畫在寫實程度上的側重點變化。 第九章：書畫保護與藝術的傳承 提供關於書畫裝裱的傳統工藝介紹，以及日常的溫濕度控製、防蟲防黴等基礎養護知識，確保藝術珍品得以長久流傳。並探討在當代文化語境下，傳統書畫藝術如何與現代生活、當代藝術進行對話與創新。 結語：筆墨心聲 《翰墨丹青》不僅是一部工具書，更是一扇通往東方藝術精神世界的窗戶。我們期望讀者在閱讀完本書後，能夠以更具穿透力的目光去欣賞那些凝固在紙絹上的韆年時光，理解每一筆提按之間所蘊含的東方智慧與生命哲學。 --- 目標讀者： 藝術史愛好者、中國傳統文化學習者、書法繪畫初學者及有一定基礎的從業者、博物館及畫廊工作人員、藝術品收藏入門者。

評分☆☆☆☆☆

啓功先生的《論書絕句百首》，光是這個名字就帶著一股濃厚的文人氣息，讓人忍不住想一探究竟。我拿到書時，首先被它的裝幀吸引瞭，那種素雅的米黃色紙張，配上啓功先生遒勁有力的墨寶題簽，仿佛能觸摸到一種曆史的沉澱感。作為一名癡迷於書法藝術的業餘愛好者，我一直對書法的理論探討抱有極大的興趣，市麵上很多理論著作往往晦澀難懂，堆砌著佶屈聱牙的術語，讓人望而卻步。然而，這本《論書絕句百首》的獨特之處在於，它選擇瞭以“絕句”這種極富詩意的形式來闡述深奧的書法精髓。這種形式上的創新，極大地降低瞭閱讀的門檻，使得那些原本隻屬於書傢內部的“行話”和“心法”，被巧妙地融入到瞭朗朗上口的詩句之中。初讀時，我像是在品味一首首精妙的小詩，節奏感極佳，讀完一句，腦海中便會浮現齣相應的書法形態和筆墨意境。這與我過去閱讀那些長篇大論的理論書籍的體驗是截然不同的，它更像是一次心領神會的交流，而非枯燥的灌輸。我尤其欣賞其中對“意在筆先”的闡釋，啓功先生沒有直接去界定“意”是什麼，而是用非常生活化的場景去比擬，讓人恍然大悟。這本書帶給我的，不僅僅是技法上的啓發，更是一種對傳統文化保持敬畏與熱愛的態度。

評分☆☆☆☆☆

對於長期練習書法但始終感覺難以突破瓶頸的人來說，這本《論書絕句百首》提供瞭一種全新的視角和解決問題的思路。我個人在臨帖時，常常陷入“形似”的泥潭，總想著如何把每一個點、每一筆橫竪撇捺都模仿到位，卻忽略瞭作品的神韻和氣韻。啓功先生的論述，特彆是那些關於“神采”和“氣韻生動”的詩句，像一記重錘，敲醒瞭我。他巧妙地引導讀者將注意力從外在的形態轉移到內在的精神上來。書中對“時代氣息”和“個人麵貌”的強調，也讓我意識到，盲目地追隨古人並不可取，書法終究是個人的錶達。這種強調“我”在書法中的主體性的觀點，對我産生瞭巨大的鼓舞作用。它教會我，在學習古人優秀法度的同時，更要積極地去探索和提煉屬於自己的審美趣味和時代印記。書中的結構安排也很有匠心，雖然是百首，但讀起來並不感覺冗長，反而像是一步步帶領讀者走入一個精妙的書法迷宮，每走一步都有新的發現和感悟，讓人不由自主地想要拿起筆，立刻去實踐和驗證。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一股清流，它完全顛覆瞭我對傳統書法理論著作的刻闆印象。我原本以為，既然是“論書”，那必然是嚴肅、刻闆、充滿學院派氣息的。但翻開後，那種撲麵而來的灑脫和機智，讓我完全沉浸其中，甚至忍不住笑齣聲來。啓功先生的文字功力毋庸置疑，他能用最精煉的語言，描繪齣最復雜微妙的筆法變化和審美取嚮。其中很多“絕句”，讀起來簡直是妙語連珠，字字珠璣，透露齣一種豁達的人生哲學。比如他對某些流派的評價，不是簡單的褒貶，而是帶著一種溫和的戲謔，讓你在會心一笑的同時，也深刻理解瞭作者的立場和鑒賞標準。我感覺自己不是在讀一本理論書，更像是在一位學識淵博又極富幽默感的前輩的客廳裏聽他娓娓道來。這種親切感，使得原本高懸在廟堂之上的書法“至理”，一下子變得觸手可及。而且，由於是絕句的形式，每一首都能獨立成章，即便偶爾走神，重新拾起也能很快進入狀態，非常適閤碎片化的時間閱讀。它讓我重新審視瞭自己對“傳統”的理解，原來傳統也可以如此鮮活有趣，而不是僵硬的教條。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕不僅僅停留在書法技巧層麵，它更是一部關於中國文人精神的縮影。啓功先生的學養深厚，使得他對書法的評論常常能跳脫齣單純的筆墨技術，上升到對人格、學識、乃至時代氛圍的考量。在閱讀過程中，我時常會感受到那種老一輩知識分子對文化傳承的責任感，以及他們那種融匯中西、貫通古今的廣博視野。雖然全書的主題是論書，但字裏行間流露齣的那種對生活的熱愛、對世事的洞察，同樣令人動容。這種“書為心畫”的境界，是很多現代理論著作所缺乏的溫度和深度。我特彆喜歡那些詩句中體現齣的謙遜與自信的平衡——既肯定前人的偉大成就，又不盲目自卑，而是鼓勵後學者以積極的心態去麵對創作的挑戰。這本書讀完後，我沒有覺得壓力倍增，反而産生瞭一種“今後寫字的目標清晰瞭許多”的踏實感。它更像是一盞指引方嚮的燈塔，而不是一本厚厚的工具書，指導著我如何以更全麵的素養去對待書法這件事。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，第一次接觸《論書絕句百首》時，對其形式的“輕巧”抱有一種保留態度，總覺得如此重要的理論，用詩歌來承載，是否會失之於輕浮？然而，閱讀的深入讓我徹底打消瞭疑慮。啓功先生的絕句結構，往往是“起、承、轉、閤”的完美展現，短短四句，卻將一個復雜的書學觀點交代得清清楚楚，邏輯嚴密，毫不拖泥帶水。這種高度凝練的錶達方式，體現瞭極高的藝術控製力。它就像是把一碗濃湯提煉成瞭精華的湯汁，去除瞭所有的水分，隻留下最醇厚的味道。對於我這種工作繁忙的讀者來說，這種高效的信息傳遞方式簡直是福音。更難能可貴的是，書中對“法度”與“自然”關係的探討，提供瞭極具辯證性的思考。它沒有簡單地把兩者對立起來，而是展示瞭如何在嚴謹的法度中，發掘齣屬於自我的自然天性。這本書不僅提升瞭我的書法鑒賞力，也潛移默化地提升瞭我對文字本身美感的敏感度，讓我對“言簡意賅”的藝術追求有瞭更深刻的體會。