【中信書店】中國美術史·大師原典係列：金農·雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊十二開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 金農 著，[清] 金農 繪

圖書標籤:

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• 山水人物

店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508671901

商品編碼：11780860555

包裝：盒裝

開本：8

齣版時間：2017-02-01

用紙：純質紙

頁數：76

正文語種：中文

金農，揚州八怪之首。

一生好遊曆，博學多纔，廣結名人學士，終身布衣。

年過半百始畫畫，以“漆書”意趣入畫，充滿“拙趣”。

善題白話詩句於畫邊，似漫畫之萌芽。

本書精選瞭三套冊頁共38幅作品，主要包括人物、花卉冊頁，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既方便取齣作為臨摹範本，也可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。獨創的""漆書""融入在金農的繪畫中錶現齣金石味的書法筆意。

金農（1687-1763），清代書畫傢，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號鼕心先生、稽留山民、麯江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。好遊曆，客揚州鬻詩文、賣書畫久。寫隸書古樸，楷書自創一格，號 “漆書”。五十歲後纔工畫。其畫造型奇古，善用淡墨乾筆作花卉小品，尤工畫梅。

　★數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。 
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長） 
　　 
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉？
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員） 
　　 
　　★本叢書企望“舊時王謝燕前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華 
　　——張子康（中國美術館副館長）

《雜畫十二開》

《墨戲圖冊十二開》

《人物山水圖冊十二開》

翰墨丹青：中國古代繪畫精品賞析 引言： 中國繪畫，作為東方藝術的瑰寶，擁有著數韆年的悠久曆史。它不僅僅是技法的傳承，更是一種精神的寄托，是哲思的載體。本冊精選的畫作，涵蓋瞭自魏晉至清代的多個重要時期，旨在為讀者呈現中國傳統繪畫藝術的博大精深與獨特魅力。我們選取瞭那些在藝術史中具有裏程碑意義的作品，從山水、花鳥到人物，力求展現不同時代畫傢們在審美取嚮、筆墨語言和精神追求上的差異與演變。 第一部分：魏晉風骨與唐代氣象 一、人物畫的濫觴與早期探索（魏晉至南北朝）： 魏晉時期，玄學思潮興盛，對人物畫的影響深遠。畫傢們開始關注人物的內在精神與氣韻生動，而非僅僅停留在形似。顧愷之的“以形寫神”理論，為後世人物畫確立瞭核心標準。本部分將重點解析那個時代對“神韻”的極緻追求，以及壁畫藝術的輝煌成就。雖然我們無法直接呈現顧愷之的真跡，但通過對後世摹本和相關文獻的梳理，可以觸摸到“詠白”、“丹青名傢”所開創的獨特風範。 二、盛唐氣象與吳道子的“吳帶當風”： 唐代是中國藝術的鼎盛時期，人物畫達到瞭前所未有的高峰。張萱、周昉的仕女畫，以其雍容華貴、細膩入微的筆法，描繪瞭貴族階層的生活場景。而“畫聖”吳道子，以其雄渾灑脫的綫條和“吳帶當風”的飄逸感，徹底革新瞭畫壇。本冊將通過對唐代墓室壁畫的深入研究，結閤捲軸畫的風格特點，探討盛唐社會對藝術的推崇如何塑造瞭這種大氣磅礴的藝術麵貌。我們聚焦於如何通過綫條的提按頓挫，來捕捉人物在特定情境下的動態與心緒。 第二部分：宋元的轉型與筆墨的自覺 一、北宋的巨碑式山水與院體繪畫的規範： 宋代，特彆是北宋，是中國山水畫發展史上的關鍵轉摺點。隨著“格物緻知”精神的深入，山水畫從描繪前人的經驗，轉嚮對自然景象的細緻觀察與理性構建。李成、範寬、郭熙等大傢，構建瞭雄偉壯闊的北方山水體係。範寬《溪山行旅圖》所展現的崇山峻嶺、渾厚之氣，是那個時代“巨碑式”審美的集中體現。本部分將細緻剖析北宋畫傢如何運用“雨點皴”、“披麻皴”等技法，營造齣山體堅實、氣勢磅礴的視覺效果，以及皇傢畫院對規範化、集大成的貢獻。 二、南宋的意趣與院體的“小景”： 南渡之後，藝術的重心略微轉嚮對文人情趣的錶達。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等“南宋四傢”，開創瞭意境深遠、側重於局部而非全景的“邊角式”山水構圖。馬遠的“一角兩角”，夏圭的“半邊”構圖，體現瞭宋代文人士大夫在動蕩時局下，對內省和哲思的偏愛。本冊將著重分析南宋山水畫中，如何通過留白、疏密對比，來營造齣空靈、幽遠的禪意空間。 三、元代的文人畫自覺與筆墨的解放： 元代，文人畫徹底獨立於院體。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的畫傢，將繪畫視為抒發“胸中丘壑”的工具，書法筆法大量融入繪畫，標誌著“筆墨即文章”時代的來臨。倪瓚的“摺筆”、“一水兩岸”，體現瞭極簡主義的審美；黃公望的“披麻皴”與墨色的層次變化，則展現瞭對筆墨語言的純粹探索。本部分將深入探討“逸品”精神如何成為元代文人藝術的最高追求，以及他們對傳統圖式的繼承與反叛。 第三部分：明清的創新與流派紛呈 一、明代的畫派對峙與技法的集大成： 明代繪畫呈現齣“摺中”與“奇肆”的兩極分化。以“吳門畫派”（瀋周、文徵明）為代錶的江南文人，繼承元代衣鉢，強調雅正和法度，其筆墨溫潤含蓄。而以“浙派”和後來的“晚明諸傢”（如董其昌）則在筆墨上追求變化。董其昌提倡的“南北宗論”，雖然帶有主觀性，卻深刻影響瞭後世對繪畫史的劃分與評判。本部分將分析明代畫傢如何將書法、詩歌、繪畫融為一體，創造齣更加豐富多變的文人畫麵貌。 二、清代的技法復古與革新嘗試： 清代早期，宮廷畫院維持瞭對宋人精細畫法的推崇。但真正引人注目的是“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的集古創新，他們通過“集大成”的方式，將前代名傢的筆法融會貫通，形成瞭嚴謹、富麗的典範。與此同時，以“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、漸江）為代錶的個性化畫傢，則藉景抒情，以奇崛、冷逸的筆墨，錶達對時代變遷的復雜情感。硃耷（八大山人）的極簡造型與象徵性符號，是清代藝術個性解放的極緻體現。 結語： 縱觀數韆年曆史，中國繪畫的魅力在於其深厚的文化底蘊和不斷演進的筆墨語言。從魏晉的寫神，到唐代的寫形，再到宋元的寫心，直至明清的融匯，每一次流派的更迭，都是時代精神與個體心靈的交響。本冊所呈現的，正是中國古代藝術傢中，那些在技法、思想與審美上做齣卓越貢獻的群星閃耀時刻。希望讀者在欣賞這些精妙絕倫的作品時，不僅能感受到綫條的律動和色彩的和諧，更能領略到東方哲學中“天人閤一”的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

看到“大師原典係列”這個名字，我心裏就對這本書的權威性和學術性有瞭很高的期待。對於金農這位藝術史上的重要人物，市麵上相關的研究資料不少，但真正能稱得上“原典”的，往往意味著它收錄瞭高質量的圖版和嚴謹的考據。我特彆關注的是，這本書在整理和呈現這些經典畫作時，是否提供瞭足夠清晰和細緻的細節放大圖。畢竟，欣賞金農的筆墨，很多精妙之處都在於墨色的濃淡變化、綫條的提按頓挫，這些都需要高精度的印刷來保障。如果這本書能做到這一點，那麼它不僅僅是一本普及讀物，更是一本值得藝術愛好者和研究者反復研讀的工具書。而且，這種係列叢書的編排方式通常比較係統，我希望它能通過這十二開的畫冊，構建齣一個清晰的脈絡，讓我們看到金農在不同時期，是如何通過這些作品來確立和完善他自己的藝術語言的。期待它能帶來一次高質量的視覺和知識盛宴。

評分☆☆☆☆☆

翻閱藝術畫冊，最怕的就是那些空洞的贊美之詞，而缺乏對具體作品的深入剖析。尤其麵對像金農這樣風格強烈的畫傢，解讀工作需要極大的精準度和洞察力。我希望這本書在介紹這幾套畫冊時，能提供詳盡的題跋、印章的拓印和考證信息。這些邊款和印記，往往是判斷作品真僞、確定創作年代以及瞭解畫傢心境的關鍵綫索。如果書中的文字能夠像偵探小說一樣，層層剝開作品背後的曆史細節，那就太棒瞭。此外，我對金農晚年作品的演變尤其關注，不知道這十二開的組閤是否能勾勒齣他創作生涯後期的藝術軌跡。一本優秀的藝術書籍，不應隻是畫冊的簡單匯編，而應該是一扇通往曆史現場的窗戶，讓我們能夠“聽見”畫傢在創作時的呼吸，感受他留下的溫度。期待這本書能提供這樣一種沉浸式的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對清代藝術史有持續關注的讀者，我對揚州畫派的群體性研究一直很感興趣。金農是其中的佼佼者，但他的藝術成就在於他能夠脫離群體，形成自己獨特的“錯位美學”。這本書如果能將《人物山水圖冊》和《墨戲圖冊》放在一起對比分析，那將是非常有價值的。人物畫對造型功力的要求極高，而墨戲則考驗筆墨的灑脫與創新。金農是如何在這兩種看似矛盾的領域中遊刃有餘的？他是否在人物畫中融入瞭自己獨特的書法筆意，又如何在墨戲中保留瞭文人畫的雅緻？我期待書中能夠提供一些比較性的研究視角，而不是僅僅對每一冊進行孤立的介紹。這種並置和對比，能幫助我們更好地理解金農藝術體係的完整性和他作為“全纔”的偉大之處。這本書如果能提供這種深度的比較分析，那它的價值就非同一般瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一位古人，最好的方式就是看他們的“日常之作”，而不是那種為瞭應酬或刻意為之的巨製。金農的《雜畫十二開》這個標題，一下子就抓住瞭我的好奇心。這些“雜畫”，往往最能反映畫傢不受拘束的性情和即興的靈感。它們可能沒有宏大的敘事，但一定充滿瞭生活的氣息和個人趣味。我希望能從這本書中一窺金農先生那種看似隨意卻處處是章法的“文人氣”。這不僅僅是看畫，更像是與畫傢進行一場跨越時空的對話。我想知道，在這些看似不那麼“重要”的畫作裏，他是否留下瞭更多關於詩歌、金石學或者他個人生活哲學的綫索。一本好的藝術鑒賞書籍，應該能引導讀者從技法走嚮精神層麵，而這種專注於小型、私密性畫冊的解讀，恰恰是最容易達到這種效果的途徑。希望這本書的作者能挖掘齣這些小品背後的“大智慧”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名信息裏提到的畫傢金農，著實讓人眼前一亮。我一直對清代揚州畫派的藝術風格很感興趣，尤其是那些不拘一格、充滿個性的文人畫傢。金農的畫作，比如那些我們熟悉的《墨戲圖冊》和《人物山水圖冊》，總能帶給我一種獨特的感受。他的畫風，既有古樸的韻味，又不失時代的創新，尤其是在用色和筆墨的運用上，獨樹一幟。讀這本書，我期待能更深入地瞭解他創作這些作品時的心境和技法背景。那些“雜畫十二開”，想必是包含瞭他在不同題材和創作階段的探索，這對於我們全麵認識一位藝術大師的創作曆程至關重要。我希望書中的解讀能夠不僅僅停留在錶麵的技法分析，而是能觸及到金農作為一位詩人、書畫傢，其深厚的文化底蘊是如何融入到這些畫作中的。總的來說，這本書能讓我近距離感受中國傳統藝術的魅力，尤其是那種從傳統中走齣來，卻又閃耀著個人光芒的藝術精神。