【中信書店】中國美術史·大師原典係列:顧閎中·韓熙載夜宴圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧閎中 著

圖書標籤:

• 中國美術史
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店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團股份有限公司

ISBN：9787508664262

商品編碼：10608702438

包裝：精裝

開本：小8開

齣版時間：2016-07-01

內容簡介

是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪製而成。作品以屏風、幾案、管弦樂品、床榻等物為界，將畫捲分為五個故事情節，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送彆。通過對韓熙載頭像的細緻描繪，真實地描繪瞭在政治上鬱鬱不得誌的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃瞭韓熙載的復雜心境。

作者簡介

顧閎中，江南人，五代南唐畫傢。曾任南唐畫院待詔。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉摺，設色濃麗，擅描摹人物神情意態，與周文矩齊名，唯一傳世作品為《韓熙載夜宴圖》。

中國美術史：大師原典係列精選導覽 本套叢書旨在深入探究中國美術史上那些承前啓後、影響深遠的大師及其不朽之作。我們聚焦於那些在特定曆史時期以其獨特的藝術語言和深刻的思想內涵，革新瞭傳統範式的藝術巨匠，為讀者構建一個立體、多維度的中國藝術史圖景。本冊精選內容，將帶領讀者穿越時空，領略不同時代藝術傢的創作心路與時代精神的交融。 第一部：魏晉風度與士人精神的崛起 本部分將從藝術史的脈絡上，考察魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興盛和文人士大夫階層的崛起，中國繪畫和書法藝術所經曆的深刻變革。 一、書法藝術的獨立與風格的成熟 我們將詳盡分析自東漢隸書嚮魏晉楷書演變的關鍵節點。重點闡述“書聖”王羲之的藝術成就及其對後世的影響。他的書法，如何擺脫瞭早期質樸的廟堂氣，轉而追求遒勁與妍美的完美結閤，形成瞭“盡善盡美”的典範。同時，也將梳理張芝、鍾繇等先驅對楷書筆法的奠基性貢獻，以及“二王”一脈在南朝的傳承與發展。 二、山水畫的萌芽與哲學意境的滲透 魏晉時期，山水畫開始從人物畫的背景中獨立齣來，成為獨立的畫科。這與當時士人“寄情山水，以畫言誌”的哲學傾嚮密不可分。我們將探討顧愷之“以形寫神”的繪畫理論，分析他如何將人物的神韻和氣韻提升到理論高度。盡管顧愷之傳世作品多為摹本，但其理論和實踐，為後世寫意山水確立瞭精神內核。同時，也會簡要介紹宗炳“臥遊”山水畫的理論雛形，探討藝術與個體精神世界的深度關聯。 第二部：唐代盛世的恢宏氣象與技法革新 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術麵貌也呈現齣前所未有的博大與開放。本部分聚焦於唐代繪畫在題材、技法和風格上的突破。 一、人物畫的巔峰：豐腴與氣韻生動 唐代人物畫達到瞭一個難以逾越的高峰。我們重點剖析吳道子“吳帶當風”的綫條藝術，他如何以流暢、富有音樂感的筆法，賦予畫中人物以強烈的動感和生命力。通過對其作品風格的細緻入微的分析，揭示盛唐氣象如何轉化為藝術的雄渾力量。此外，也將探討周昉、張萱所代錶的“仕女畫”的典範，她們對貴族生活的細膩描摹，展現瞭唐代社會風貌的側麵。 二、青綠山水的絢爛與界畫的精妙 唐代山水畫齣現瞭以李思訓、李昭道為代錶的“金碧山水”風格，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，錶現瞭大唐江山的壯麗。本節將詳細解析青綠山水所采用的礦物顔料特性及其在畫麵上營造的裝飾美感。同時，也將簡要介紹唐代界畫的成熟，如閻立本在宮廷建築描繪上的精湛技藝，標誌著中國繪畫技法體係的日益完備。 第三部：五代至宋初的寫實轉嚮與院體藝術的規範 從唐末的戰亂到五代的相對穩定，再到宋朝的文人士大夫主導的審美體係建立，藝術的關注點由宏大的敘事轉嚮對自然萬物的細緻觀察和精確描摹。 一、寫實主義的深化：自然萬物皆可入畫 宋代院體畫的興盛，標誌著對物象精準把握的極緻追求。本部分將著重分析北宋山水畫巨匠的作品，探討他們如何將前代粗獷的筆墨轉化為細膩的“可觀、可遊、可居”的境界。我們將深入研究範寬如何通過“雨點皴”錶現北方山脈的雄渾厚重，以及郭熙如何以“樹法”、“水法”等明確的技法範式，確立瞭宋代山水畫的理論基石。 二、花鳥畫的獨立與寫意精神的萌芽 在花鳥畫領域，五代黃荃父子開創的富麗堂皇的“黃傢體”代錶瞭寫實技法的巔峰。我們將對比分析黃筌與徐熙的風格差異，前者工細入微，後者則更偏嚮野逸清雅，這種風格的並存，預示著宋代院體藝術內部已開始孕育齣新的變化。 第四部：宋元之際的文人畫思潮與精神的解放 宋元之交是中國藝術史上一次重要的精神轉嚮，士人階層對藝術的理解從“為物”轉嚮“為我”，標誌著文人畫的正式崛起。 一、水墨為上的美學確立 我們將探討以文同、蘇軾為代錶的士大夫如何將詩、書、畫融為一體，確立瞭“士人畫”以意為主、不拘泥於形似的審美標準。水墨畫的運用不再僅僅是錶現物象的手段，而是錶達個人情感、學識與修養的載體。墨色的濃淡乾濕，被賦予瞭比色彩更豐富的精神內涵。 二、元四傢：山水畫的典範重塑 元四傢——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——是文人畫思潮的集大成者。本部分將分彆細緻剖析他們的藝術特點：黃公望對筆墨變化的齣神入化，吳鎮對古人筆意的汲取與轉化，倪瓚的“蕭疏簡淡”所蘊含的隱逸情懷，以及王濛對層巒疊嶂的繁密處理。他們的藝術，徹底將中國山水畫的審美導嚮瞭精神自足的境界。 本書力求通過對這些大師及其代錶作的係統梳理與深入解讀，幫助讀者理解中國美術史並非孤立的風格更迭，而是一部不斷在“寫實與寫意”、“學院與文人”、“法度與自由”之間尋求平衡與突破的動態發展史。每一位大師的原典，都是一麵映照時代精神與個體追求的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在引用和論證過程中所展現齣的嚴謹態度。看得齣來，為瞭支撐某些觀點，作者查閱瞭大量的原始文獻和圖像資料，並且在腳注和注釋部分體現瞭極高的專業性。這不僅僅是一本普及讀物，它更像是一份紮實的學術研究成果。當我看到那些對某一特定曆史事件或藝術現象進行深度剖析的段落時，那種論據充分、邏輯自洽的感覺，讓人油然而生信賴感。這種對史實的尊重和對學術標準的堅守，是衡量一本優秀藝術史著作的黃金標準，這本書顯然做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局安排得極具匠心，我注意到它在章節劃分上似乎采取瞭一種非常獨特的時間軸和主題交叉並行的模式。不同於傳統按照朝代或流派進行簡單羅列的編年史，它似乎更注重不同時期藝術觀念之間的“對話”與“關聯”。比如，它可能會將某個看似不相關的兩個時代的作品放在一起進行對比分析，從而揭示齣一條隱藏在曆史背後的藝術精神脈絡。這種跳躍式的組織方式，反而讓閱讀過程充滿瞭驚喜和發現的樂趣，每一次翻頁都像是在進行一次全新的考古發掘，不斷修正著我原有的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿在手裏沉甸甸的，質感十足。扉頁和內封的選材都很考究，那種微微泛黃的紙張，仿佛帶著曆史的溫度。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如字體排版的疏密有緻，既保證瞭閱讀的舒適度，又流露齣一種古典的韻味。雖然我還沒深入閱讀內文，但僅從外觀和觸感來看，就知道齣版方在製作這本書上是下瞭大功夫的，這對於一本注重藝術性和曆史深度的書籍來說，是至關重要的第一印象。感覺它不像是一般的平裝書，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對物質載體的重視，讓我對即將展開的閱讀體驗充滿瞭期待，希望內頁的圖版質量也能和外包裝一樣令人滿意。

評分☆☆☆☆☆

初翻幾頁，我立刻被作者那種娓娓道來的敘事方式所吸引。他的筆觸細膩而富有洞察力，仿佛一位經驗豐富的導遊，正領著我穿梭於曆史的長廊之中。他似乎並不急於拋齣宏大的結論，而是將我們帶入具體的場景和時代背景下，讓我們自己去感受、去揣摩那些被時間衝刷的細節。尤其是對早期藝術思潮的梳理，那種層層遞進、抽絲剝繭的邏輯，非常清晰有力。即便是對藝術史不太熟悉的讀者，也能很容易地跟上作者的思路，不會感到晦澀難懂。這種行文風格，不是那種枯燥的學術說教，而是充滿瞭人文關懷的講述，讀起來非常暢快。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和留白處理得非常現代，這在傳統藝術史著作中是比較少見的。大量的留白不僅減輕瞭閱讀上的壓迫感，更重要的是，它巧妙地為畫麵和文字提供瞭呼吸的空間。想象一下，在閱讀一段關於意境或氣韻的描述時，旁邊的空白仿佛就是藝術傢留給觀者想象力的畫布，讓人能更好地沉浸於文本所營造的氛圍之中。這種視覺上的舒適感，極大地提升瞭閱讀體驗，使得原本厚重的曆史知識吸收過程變得輕鬆而愉悅，可以說，這是一本在閱讀美學上做到瞭平衡的佳作。