2016完美教學 正統幾何 仲明亮素描幾何形體基礎入門正版0.7 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 2016
• 仲明亮
• 藝術

店鋪： 欣翰圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9783557517243

商品編碼：11216847723

寶貝詳情

書名：完美教學 正統幾何

定價:88.00元

齣版社：吉林美術

主編:楊慎修  仲明亮

開本：8開

頁碼：72

書 號：9787557517168

齣版日期：2016年11月 第1次印刷

好的，以下是一本關於藝術基礎和幾何構成的圖書簡介，該書側重於視覺藝術中的結構、比例與空間關係，旨在為初學者提供堅實的繪畫基礎。 --- 《結構之維：現代視覺藝術中的幾何與透視基礎》 內容概述： 本書深入探討瞭視覺藝術領域中，幾何原理如何作為構建一切視覺錶象的底層邏輯。它並非一本簡單的素描技巧指南，而是一部專注於解析形體本質、空間關係與視覺構圖的理論與實踐結閤之作。 本書的核心目標在於，幫助學習者超越對錶象的簡單模仿，深入理解物體在三維空間中的結構性規律。我們將從最基礎的幾何體入手，係統地剖析點、綫、麵在構成畫麵中的作用，並將這些抽象的幾何概念轉化為可操作的繪畫語言。 第一部分：基礎元素的解構與重構 在開篇部分，我們將重新審視最基本的藝術語言——點、綫、麵。我們不將它們視為簡單的標記，而是看作構成視覺信息的最小單位。 綫的力量與性格： 詳細分析直綫、麯綫、摺綫在傳達運動感、穩定感和情感傾嚮上的差異。如何利用不同粗細和方嚮的綫條來定義物體的邊緣、深度和材質。 麵的張力與構成： 探討平麵如何通過透視和光影轉化為具有體積感的體麵。學習如何通過分割和組閤平麵來分析復雜物體的結構，例如建築的牆體、人體的骨骼結構等。 形體的內在邏輯： 集中精力於立方體、球體、圓柱體和錐體這“四大金剛”的結構分析。書中提供瞭一套係統的方法，用於“拆解”任何復雜的自然或人工形體，將其還原為這些基礎幾何體的精確組閤。這部分強調的不是如何“畫好”一個立方體，而是如何“理解”一個立方體在空間中的存在方式。 第二部分：空間、比例與透視的精確構建 空間感是優秀繪畫的靈魂，而透視法則是實現空間感的最科學工具。本部分將嚴格、細緻地展開透視學的應用。 綫性透視的絕對法則： 詳盡講解單點、兩點和三點透視的原理與實踐。每一章都配有大量的圖示案例，不僅展示瞭如何運用視平綫、滅點和視點來設定場景，更著重於分析透視失真對視覺心理産生的影響。我們將探討如何有意識地使用誇張的透視，以達到戲劇性的藝術效果。 空氣透視與色彩關係： 綫性透視定義瞭結構，而空氣透視（或稱大氣透視）則定義瞭空間深度感。本書探討瞭物體顔色、清晰度、對比度隨距離變化而産生的規律，並將其與綫性結構圖解相結閤，實現更具真實感的空間描繪。 比例的科學與藝術： 比例並非僵硬的公式，而是和諧的體現。本書從黃金分割（$Phi$）等古典比例法則入手，探討其在構圖中的應用，並對比不同文化和藝術流派（如文藝復興、現代主義）對人體及建築比例的理解差異。核心在於訓練觀察者對“恰當”尺寸關係的敏感度。 第三部分：光影、體積與材質的幾何轉化 形體脫離瞭光影便失去瞭體積。本部分將光影視為塑造形體結構的最有力工具。 光影的幾何定義： 深入剖析光源、受光麵、亮部、灰麵、明暗交界綫、反光和投影這七個基本光影要素。書中將這些要素與基礎幾何體（如球體和立方體）的麯麵和平麵精確對應起來，使學習者能夠準確預測光綫照射在任何復雜錶麵上的變化。 體積感的建立： 強調“體積感”是通過光影的漸變和斷裂來實現的。詳細解析瞭如何處理光滑材質（如金屬、玻璃）與粗糙材質（如木材、岩石）在光影處理上的根本區彆，這本質上是不同麯麵反射率的處理。 陰影的構建： 陰影不僅是“暗部”，更是定義空間關係的關鍵。本書區分瞭投影（物體本身遮擋光綫形成的陰影）和形體自身的暗麵，並講解瞭如何利用投影的邊緣銳度來判斷光源的性質（硬光或漫射光）。 第四部分：復雜形體的分析與應用 在掌握瞭基礎幾何與透視後，我們將進入對自然和人造復雜形體的係統分析。 有機體的結構簡化： 以人體的頭部、軀乾和四肢為例，展示如何將其分解為一係列相交、重疊或相互嵌入的基本幾何體（橢球體、圓柱體、楔形體）。這種分析方法有助於在動態姿態中保持結構的準確性。 建築與機械的精確描繪： 針對機械和建築領域，本書提供瞭更精確的輔助綫使用方法，如軸綫定位、參考點設定，確保復雜的角度和麯綫能夠被嚴謹地納入透視框架內。 本書的獨特價值： 本書的編寫哲學是“從抽象到具象，從規律到錶達”。我們堅信，紮實的幾何與結構基礎是任何藝術風格——無論是古典寫實、現代抽象還是概念設計——得以成立的基石。本書提供的工具箱是普適性的，它訓練的不是單一的繪畫技巧，而是觀看世界的方式，培養讀者對空間結構、邏輯秩序的內在感知力。 通過本書的學習，讀者將掌握一套嚴謹的、可重復驗證的分析流程，使他們在麵對任何復雜的視覺挑戰時，都能自信地從最基本的幾何結構開始，構建齣精確、穩定且富有邏輯深度的視覺作品。這是一種對形式美的深刻探究，是所有嚴肅視覺藝術追求者的必修課。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備藝考的準大學生，時間緊任務重，最怕的就是那種囉嗦又抓不住重點的書籍。這本書的效率和精準度讓我印象深刻。它沒有浪費任何篇幅在與幾何基礎和素描訓練無關的“廢話”上，所有的內容都直擊核心——如何用幾何學的原理來分析和錶現物體。對於我這種需要在短時間內快速提升造型能力的人來說，這種高效的學習路徑太寶貴瞭。我特彆喜歡它對“觀察”的引導，作者似乎非常懂得如何訓練初學者的眼睛去“看穿”錶象，直達內在的結構骨架。我用它來練習速寫時，發現速度明顯加快瞭，因為我已經習慣性地先在大腦裏建立一個三維的幾何框架，然後再往上麵添加細節和材質。可以說，這本書是幫我打通瞭“形體認知”到“手部錶現”之間的關鍵任督二脈，強烈推薦給所有需要快速提升硬實力的美術生。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候是抱著試試看的心態的，畢竟市麵上打著“基礎入門”的教程太多瞭，結果真正拿到手裏纔發現，這套書的專業度遠超我的預期。它對於“形體基礎”的理解非常到位，不是簡單地告訴你怎麼畫一個立方體或球體，而是深入到瞭光影如何作用於幾何體，以及如何用最少的綫條去捕捉物體的體積感。對於我這種常年在畫靜物寫生的人來說，這本書提供瞭一個堅實的理論框架，讓我不再僅僅依賴感覺和經驗去“描摹”，而是開始用理性的幾何思維去“構建”。書中的步驟拆解得非常細緻，每一個轉摺點都有明確的邏輯支撐，即便是比較復雜的復閤形體，也能通過分解為基本幾何單元的方式迎刃而解。那種茅塞頓開的感覺，比單純的模仿描紅要深刻得多，這本書絕對是美術學習者案頭必備的參考書，它讓“結構”不再是空洞的詞匯。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種幾何小白量身定做的救星啊！我一直覺得幾何圖形和那些復雜的定理是天書，每次麵對立體圖形就頭大。但是這本書的講解方式實在是太清晰瞭，不像有些教材上來就是一大堆公式和抽象的概念，讓人望而卻步。它更像是一位耐心的老師，一步一步地把你從最基礎的二維圖形過渡到空間想象力的培養。特彆是關於透視和投影的講解，配圖非常直觀，我竟然真的能“看懂”那些以前怎麼也想不明白的結構關係瞭。感覺像是打開瞭一個新世界的大門，至少在看懂大師們的素描作品時，不再是純粹的“看熱鬧”瞭，而是能品味齣其中嚴謹的結構支撐。我本來是想學畫畫打基礎，沒想到還意外地鞏固瞭高中幾何的薄弱環節，這種跨學科的收獲真是太驚喜瞭。這本書的排版和紙張質量也讓人看著舒服，沒有那種廉價感，閱讀體驗非常好，非常適閤那些想從零開始建立幾何空間感的人群。

評分☆☆☆☆☆

這套書的作者對幾何形體的理解簡直到瞭齣神入化的地步，特彆是對於那些看似簡單卻極難把握的麯麵和交接關係的處理，看得我頻頻點頭稱是。我以前總是在畫圓柱體和圓錐體的投影時感到睏惑，覺得它們的過渡非常突兀，但這本書用非常巧妙的幾何原理，解釋瞭光綫照射下這些麯麵是如何産生微妙的光影變化的，這讓我對體積的錶現力有瞭質的飛躍。而且，這本書的內容編排上有著一種古典的美感，雖然是技術性的指導書，但整體的視覺感受非常高級、沉穩，讓人願意長時間地沉浸其中學習。它不隻是教你“怎麼畫”，更是在教你“怎麼思考”這些三維空間的相互關係，這對於培養一個紮實的造型基礎至關重要。比起那些浮於錶麵的速成教程，這本書更像是一本可以反復研讀、每次都有新發現的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年從事設計工作的設計師，我深知優秀的設計離不開對基礎形態的精準把控。我購買這本書的目的是希望重新審視和鞏固我的幾何基礎，因為在實際的工業設計項目中，對復雜結構形體的理解至關重要。這本書的優勢在於，它將幾何學的嚴謹性與藝術錶現的直觀性完美地結閤瞭起來。它提供的不僅僅是繪畫技巧，更是一種結構分析的思維模型。例如，書中對不同角度截麵的分析，對對稱與非對稱的探討，都為我理解和設計復雜産品原型提供瞭強大的理論支持。這本書的深度足夠支撐專業人士的迴爐重造，同時淺顯的錶達方式又不會讓初學者感到壓力。我甚至會把它放在工作颱邊，時不時翻閱一下關於某些特定幾何體組閤的講解，它就像一本隨時可以查詢的“結構詞典”，幫助我修正那些在高速工作中可能産生的結構性偏差。