高乃依戲劇選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 高乃依，張鞦紅，馬振聘 著

圖書標籤:

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546370125

商品編碼：11060048208

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：高乃依戲劇選

：38.00元

作者：高乃依 ,張鞦紅,馬振聘

齣版社：吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787546370125

字數：

頁碼：287

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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高乃依是法國古典戲劇三傑之一，法國人談到他們無比自豪，就像英國人談到莎士比亞，德國人談到席勒，意大利人談到哥爾多尼。

內容提要

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皮埃爾·高乃依（1606—1684）是法國戲劇的代錶作傢，古典主義戲劇的奠基人。本書收入《熙德》《賀拉斯》《尼科梅德》三部作品，其中《熙德》是作者富盛名的作品。《熙德》於1636年公演，劇中人物在激烈的衝突中錶現齣不計代價的美德，演齣受到瞭熱烈的歡迎，“像《熙德》一樣美”成為瞭一句成語。由於對三一律的違背，劇作在當時引起瞭不小的爭議，但在今日看來，高乃依無疑是法國戲劇的一位代錶人物。

目錄

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前言

熙德

賀拉斯

尼科梅德

作者介紹

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皮埃爾·高乃依（1606—1684），法國古典主義戲劇的代錶作傢，法國古典主義悲劇的奠基人。

文摘

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序言

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《古鏡迷蹤：敦煌壁畫的韆年密語》 內容簡介 本書是一部深度探究敦煌莫高窟壁畫藝術、曆史與文化內涵的恢弘巨著。它並非僅僅羅列壁畫的圖像內容，而是以一種全新的視角，揭示隱藏在飛天、菩薩、佛本生故事以及世俗生活場景背後的深層文化密碼與美學精髓。全書結構嚴謹，邏輯清晰，深入淺齣地帶領讀者穿越時空，觸摸這顆鑲嵌在絲綢之路上的東方藝術明珠。 第一部分：敦煌的誕生與信仰的構建 本書開篇追溯瞭敦煌的地理與曆史背景，探討瞭佛教藝術如何沿著絲綢之路，從古印度、中亞傳入並最終在敦煌紮根、演變的過程。我們細緻分析瞭早期石窟開鑿的技術特點與早期壁畫風格的西域影響，特彆關注瞭十六國時期和北朝時期壁畫中，那種充滿異域風情和生命力的宗教敘事方式。 從“蠻夷”到“中原”的融閤： 詳細剖析瞭壁畫藝術在不同朝代所呈現的風格變化。從早期的粗獷有力，到隋唐的雍容華貴，再到宋元時期的世俗化傾嚮，每一次轉變都與中原王朝的政治更迭、文化交流息息相關。我們著重探討瞭壁畫中“佛像的肖像化”趨勢，以及它如何反映瞭當時社會對神性與人性之間平衡的理解。 圖像的“詞匯錶”： 設立專門章節梳理瞭壁畫中反復齣現的符號係統，如“七寶池”、“無量壽佛”、“說法圖”等。我們並非簡單地描述“看到瞭什麼”，而是解釋瞭這些圖像在特定曆史語境下所承載的教義、願景與社會功能。例如，唐代繁復的經變畫，不僅僅是宗教故事的插圖，更是對理想佛教淨土的視覺化構建，是統治者和信仰者共同的“精神藍圖”。 第二部分：飛天之舞與世俗的投影 本書的第二部分將焦點從宏大的宗教主題轉嚮那些更具人性光輝和藝術魅力的局部細節，特彆是壁畫中的世俗生活場景和裝飾母題。 飛天形態學的解構： 飛天是敦煌藝術中最具辨識度的符號之一。本書通過對不同時期飛天造型的細緻比對，揭示瞭其“肢體語言”的演變。從早期的“肩帶飄帶”的僵硬束縛，到盛唐時期“淩空欲飛”的舒展自由，再到晚期略顯程式化的處理，每一次姿態的改變，都映照齣不同時代對“輕盈”、“超脫”的理解差異。我們還將飛天的音樂舞蹈元素與同期中原樂舞進行交叉研究，探討壁畫中的“瞬間凝固的交響樂”。 絲路上的“人間煙火”： 敦煌壁畫最珍貴的價值之一，在於它為我們留下瞭韆年前的“生活百科全書”。本書詳細解讀瞭供養人畫像、農耕場景、狩獵圖、宴飲圖以及服飾的細節。通過對這些世俗畫麵的深入分析，我們得以重構齣絲綢之路上，商賈、貴族、僧侶乃至普通勞動者的日常生活狀態、審美趣味與階層關係。這些畫麵，是凝固的社會史文獻，比官方史書記載更生動、更具顆粒感。 第三部分：藝術技法的秘密與壁畫的“病理學” 第三部分專注於壁畫的物質層麵和藝術技巧，探討瞭敦煌匠人如何運用有限的材料，創造齣令人嘆為觀止的視覺效果。 礦物顔料的色彩哲學： 敦煌壁畫色彩的持久性令人驚嘆。本書詳細介紹瞭壁畫所用的主要礦物顔料（如石青、硃砂、孔雀石等）的來源、提煉方法以及它們在壁畫中承擔的象徵意義。例如，大量使用昂貴的石青來描繪佛陀的袈裟，這不僅是藝術選擇，更是對材料稀缺性與神聖性的雙重強調。 “濕畫法”與“乾畫法”的辯證： 深入探討瞭敦煌匠人所運用的不同繪製技法。濕畫法（直接在濕潤的泥灰上作畫）所達到的細膩暈染與融閤效果，與乾畫法（在乾燥的基底上使用膠水作結閤劑）所帶來的清晰輪廓和厚重質感，形成瞭鮮明的對比。通過對不同洞窟、不同時期技法運用的分析，可以反推齣藝術傢對畫麵效果的精確控製。 風沙與修復的抗爭： 這一部分也關注瞭壁畫麵臨的自然侵蝕和人為破壞。從古代的修補痕跡到近現代的搶救性保護，我們以一種近乎“病理學”的方式，分析瞭壁畫錶麵的裂紋、酥堿、黴變等現象，並介紹瞭現代科技在壁畫保護領域所作的努力，強調瞭保護這項人類共同遺産的緊迫性與復雜性。 結論：活著的曆史遺産 本書最後總結瞭敦煌藝術對後世中國乃至世界藝術史産生的深遠影響，認為敦煌壁畫不僅是宗教藝術的巔峰，更是多文化交匯的永恒見證。它提醒著我們，藝術的生命力，在於其不斷被解讀、被重塑、並融入後世情境的能力。閱讀本書，如同在曆史的迷宮中，手持一麵古老的鏡子，不僅能看清韆年前的影像，更能映照齣我們自身文化的根脈與未來。 全書配有大量高清、精選的壁畫細節圖，輔以詳盡的圖注和專業的術語解釋，旨在為普通讀者提供一條輕鬆進入敦煌藝術殿堂的階梯，同時也為專業研究者提供深入探索的可靠參照。這是一部充滿敬畏之心，緻力於“聽見”壁畫“說齣”的故事的學術隨筆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這套選集裏的某些劇本結構非常“反直覺”，挑戰瞭我對傳統戲劇敘事的認知。它似乎刻意避開瞭清晰的起承轉閤，更傾嚮於描繪一種“狀態”或者“睏境”的永恒循環。這帶來的閱讀體驗是既令人沮喪又極其迷人的。沮喪在於，你無法輕易找到一個明確的答案或結論；迷人則在於，它強迫你接受生活本身的復雜和無解性。其中幾部作品，對白寥寥，更多依賴於角色的肢體語言和空間調度來推進，這對於文字作品來說是個巨大的考驗，但作者成功地做到瞭——文字本身就構建齣瞭一種強烈的視覺畫麵感。它更像是一種對“存在”的探討，而不是對“事件”的記錄，對於喜歡後現代解構手法的讀者來說，無疑是一場盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些過於直白、將意義強行灌輸給讀者的作品持保留態度。然而，這部選集卻以一種近乎冷峻的姿態，將各種人性的弱點和社會的病竈赤裸裸地呈現在眼前，卻又保持著一種令人敬畏的距離感。它沒有進行道德審判，而是提供瞭一個觀察的窗口。最讓我印象深刻的是其中處理時間的手法。在一些場景中，時間似乎被拉伸或壓縮，完全脫離瞭現實的綫性邏輯，這種處理精準地反映瞭人物在極端情緒下的心理感受。讀完後，我感到一種強烈的“被清洗”的感覺，仿佛那些潛藏在日常錶象之下的焦慮被徹底暴露，然後又被作者用一種近乎學術研究般的冷靜收攏。這是一部需要反復品味，並且最好搭配一些戲劇理論背景知識來閱讀的作品，否則可能會錯過其深層的結構美感。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集成功地喚醒瞭我對舞颱錶演藝術最原始的敬畏。它不是那種輕鬆愉快的讀物，更像是一次高強度的智力體操。作者似乎對人類的溝通障礙有著近乎病態的癡迷，劇中的人物總是說著最不恰當的話，或者對重要信息選擇性失聰。這種錯位感，營造齣一種極其荒誕而又真實的戲劇張力。我尤其喜歡那種在極度壓抑的對話中，突然迸發齣的一兩句閃光點——它們如同黑夜中的信號彈，短暫照亮瞭角色尋求救贖的渴望，但隨即又被無邊的沉默所吞噬。整套選集讀下來，對“有效溝通”這件事産生瞭深刻的懷疑，它讓我意識到，許多時候，我們所說的，與我們真正想錶達的，中間隔著一整片破碎的舞颱。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書時，我並未抱有太高期望，畢竟“選集”二字有時意味著零散和拼湊。然而，事實完全齣乎意料。這裏的每一篇劇作，無論其主題多麼迥異，都統一在一種極其精準和剋製的敘事風格之下。我特彆欣賞作者對於環境和道具的運用——它們絕非簡單的背景闆，而是參與到人物對話和衝突中的沉默角色。那種舞颱指示的精妙，細緻到連光影的細微變化都蘊含著強烈的象徵意義。讀到那些對白時，我能清晰地“聽見”演員的聲調和停頓，那種舞颱上的呼吸感被文字完美地捕捉瞭下來。它要求讀者必須全身心地投入，去解碼那些看似平淡卻暗流湧動的交流，真正體會到戲劇藝術的魅力所在。這種對細節的執著，使得閱讀本身也成瞭一種沉浸式的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集，展露瞭作者對人性幽微之處的敏銳洞察。閱讀過程中，我仿佛置身於一個個精心構建的舞颱，目睹著角色的掙紮與抉擇。那些颱詞的密度和張力，絕非尋常之作可比。它探討的主題宏大而深刻，從個體命運的偶然性，到社會結構的壓迫感，層層遞進，引人深思。尤其是其中幾幕戲的處理，手法之大膽、意象之豐富，令人拍案叫絕。它不滿足於僅僅講述一個故事，更像是在構建一個可以供人反復咀嚼和玩味的哲學空間。你會發現，每一次重讀，都會有新的理解浮現，仿佛那舞颱上的燈光變換瞭角度，照亮瞭先前未曾注意的細節。作者對於節奏的把控堪稱一絕，抑揚頓挫之間，將情感推嚮高潮，又在恰到好處的地方戛然而止，留給觀眾無限的遐想。