民国经典学生习字帖：陆润庠大楷习字范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆润庠 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 楷书
• 陆润庠
• 民国
• 传统书法
• 习字
• 书法练习
• 教育
• 艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313139

版次：1

商品编码：11177241

包装：平装

丛书名： 民国经典·学生习字帖

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：31

正文语种：中文

内容简介

　　陆润庠，（1841-1915年）今江苏苏州人。其书法清华朗润，适合初学者临帖，以作入门。其书法在苏州留迹较多，曾为留园、狮子林等园林书联，因书体匀圆丰满，为清代最高统治者们所赏识，现故宫内留存陆润庠书法不少。

前言/序言

好的，这是一份关于一本未提及的图书的详细简介，旨在避免与您提供的书名产生任何关联。 --- 书名：《盛世华章：明代文人精神与审美探源》 作者：[此处可填写虚构作者名，如：方明轩] 出版社：[此处可填写虚构出版社名，如：古韵文粹出版社] 导言：回望那个风云变幻的黄金时代 明代（1368—1644），是中国历史上一个充满矛盾与辉煌的时代。它既继承了宋元的余韵，又开启了近代的序幕。在这个社会结构深刻变迁、商业经济勃兴的背景下，文人的精神世界也经历了前所未有的重塑。他们不再仅仅是朝廷的附庸，而是逐渐成为具有独立思想和审美趣味的社会中坚力量。《盛世华章》一书，便致力于深入挖掘这一时期文人阶层的精神风貌、审美取向及其在艺术、文学、生活方式上的具体体现，力图描绘出一幅宏大而细腻的“明代文人图景”。 本书并非一部传统的政治史或经济史著作，而是将焦点置于文化和思想领域，探讨在宏观背景之下，文人们如何应对时代挑战，如何构建属于自己的精神家园与艺术疆域。我们相信，理解明代文人，是理解中国近现代文化转向的关键所在。 第一部分：士的觉醒——从儒家正统到个体意识的勃发 明代初期，朱元璋推行的严酷统治在一定程度上压制了知识分子的思想自由。然而，随着社会环境的渐趋稳定，士人的主体意识开始在潜流中酝酿。本部分首先梳理了明初的政治氛围对文人阶层的影响，重点分析了“空疏”之风与“实学”的对立。 第一章：理学的“新”与“旧”的交锋 重点考察了王阳明的心学崛起，将其视为对宋代程朱理学的重大突破。心学强调“知行合一”和“致良知”，极大地解放了个体的道德主体性，这为后来的文人艺术创作提供了深厚的哲学基础。书中详述了心学在江南地区的传播过程，以及它如何影响了士人对自我完善和入世实践的理解。 第二章：文人政治的悖论 探讨了明代中后期，文官集团在内阁制度下权力膨胀的现象。这种权力与道德理想的张力，使得许多文人陷入了“报国无门”的困境。我们分析了东林党争的文化根源，指出这种政治斗争的背后，是不同思想流派对“何为士人本分”的根本性分歧。 第三章：早期启蒙的微光 关注李贽等思想家对传统伦理观念的挑战。李贽“童心说”对“存天理，灭人欲”的传统观念进行了颠覆性的反思，为个性解放和对人性的肯定奠定了基调。本章详细剖析了这些“离经叛道”的思想如何在文人圈中引起共鸣，预示着晚明思潮的开放性。 第二部分：审美转向——从格物致知到情志寄托 明代文人的审美趣味发生了显著变化，从对传统规范的刻意模仿，转向追求自然天趣、个人情怀的抒发。这种转向体现在文学、书画、园林乃至器物收藏的方方面面。 第四章：文学的“雅”与“俗”的融合 明代中后期的小说、戏曲的繁荣是这一转折的显著标志。本书不再将它们视为“不入流”的文学，而是深入分析了市民阶层审美对文人创作的反向影响。重点研究了晚明“公安派”的“独抒性灵”主张，以及他们如何打破了格律束缚，追求语言的自然与情感的直率。对比分析了汤显祖戏剧中对人情世故的细腻描摹，揭示了文人从道德教化转向关注世俗情感的过程。 第五章：书画的“写意”精神 明代书画的巅峰成就集中于“文人画”体系的成熟。本章细致考察了吴门画派与松江画派的风格差异。重点分析了董其昌的“南北宗论”，论证了其理论如何将绘画审美提升到哲学高度，强调笔墨趣味与胸襟气度的关系。我们探讨了“米派”晕染在明代的发展，以及对笔墨语言独立性的强调，如何使绘画脱离了纯粹的叙事功能，成为个体心性的直接投射。 第六章：器物有道——明式家具与文玩鉴赏 文人精神的物化，在明式家具的简洁、素雅和实用性中得到了完美的体现。本章分析了文人对“素”的追求，如何使得家具设计摒弃了繁复的雕饰，转而注重木材本身的纹理与结构美。同时，书中也论及了文人对古物（如宋瓷、铜器）的收藏热潮，探讨了这种“鉴赏”行为背后所蕴含的对历史的追溯与对高古审美的推崇。 第三部分：生活艺术化——园林、茶道与隐逸情怀 明代文人的生活方式本身就是其审美哲学的重要组成部分。他们试图通过构建精致的私人空间和特定的生活仪式，来平衡外部世界的喧嚣与内在的理想。 第七章：私家园林的“咫尺山林” 苏州园林是明代文人哲学在空间上的表达。本书重点分析了拙政园、留园等代表性园林的设计理念。这些园林不再追求帝王式的宏大叙事，而是通过叠山理水、花木配置，营造出可以供文人独立沉思、诗酒唱和的“心灵栖息地”。通过对园林题咏、匾额的研究，揭示了其内含的隐逸思想和对自然哲学的回归。 第八章：茶道与士人的日常修养 明代是茶文化复兴的关键时期，陆羽的《茶经》被重新重视，并发展出更加注重意境和个人品饮体验的茶道。本书探讨了文人如何将饮茶行为提升为一种修身养性的艺术，从选器、煮水到品鉴，每一个环节都融入了对“静”与“雅”的追求，成为对抗世俗烦扰的一种精神仪式。 第九章：隐逸的艺术化表达 面对官场的险恶，许多文人选择了“半隐”或“归隐”。然而，明代的隐逸并非简单的逃避，而是一种高度艺术化的生活选择。本章考察了“隐逸”在诗词中的表现形式，分析了文人如何通过山水游记、田园诗歌等，建构一个理想化的、与官场“清浊”相对立的文化世界。 结语：遗风余韵与时代的注脚 《盛世华章》最终总结了明代文人精神对后世清代文人的深远影响，特别是对“士人文化”的定型作用。明代的文人，以其复杂而充满张力的精神世界，为中国文化留下了宝贵的遗产。他们对个体价值的肯定、对审美趣味的自觉追求，构成了理解中国近现代文化转向的独特视角。本书希望通过对这些精神脉络的梳理，让读者得以领略那个充满创造力和人文光辉的盛世风华。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合思想史、艺术史、文学评论与生活史，构建多维度的明代文人画像。 重构传统叙事： 侧重分析文人在哲学思辨和审美实践中的创新，而非仅限于政治事件的记录。 图文并茂（虚拟描述）： 辅以大量明代相关画作、家具、园林设计图的详细解析，增强文本的直观性与可读性。 深入文本细读： 选取了如《金瓶梅》片段、董其昌信札、园林题刻等一手资料进行细致的文化解读。 读者对象： 对明代历史、中国古典文学、艺术史、以及士人文化研究感兴趣的专业人士和普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一套既能真正体现碑帖精髓，又适合我们现代人日常书写习惯的范本，市面上很多字帖要么过于潦草，要么就是印刷的痕迹太重，缺乏了原碑帖的筋骨和神韵。但是这本字帖的选材和精校工作，真的做得极其考究。每一笔每一划都仿佛能触摸到古代书家运笔时的力量与细腻，结构上的严谨和章法上的疏密得当，都是教科书级别的示范。当我对着范本进行比对练习时，能明显感觉到自己对于间架结构的理解加深了，不再是盲目地模仿字形，而是开始体会到“藏锋起笔”、“中锋行笔”背后的原理。这种深层次的指导，不是简单地印上几个字就能达到的效果，它需要背后强大的专业知识支撑，才能将原作的“气”转化为可学习的“形”，这一点是让这本书脱颖而出的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民国时期文化和艺术抱有特殊情结的人来说，这本字帖的出版无疑是一次对那个特定时代美学精神的致敬。民国时期，新旧文化的交融与碰撞，使得书法艺术也呈现出一种既承袭传统又带有时代气息的独特风貌。这本字帖所选取的范本，无疑是那个时期楷书的翘楚，它不像魏碑那样过于拙重，也不像晚清馆阁体那样僵硬，它拥有恰到好处的平和与中正，非常适合作为打好传统楷书基础的桥梁。翻阅过程中，我仿佛能听到那个时代知识分子在书案前沉思的沙沙声，这种文化上的共鸣感，极大地提升了我的学习动力。它不仅仅是一本教人写字的工具书，更像是一扇通往特定历史时期的艺术窗口，让人在学习技法的同时，也能感受到一种深沉的历史厚重感和文化传承的责任。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我过去买过好几本号称“经典”的字帖，但最终都束之高阁，原因无他，就是感觉“不对劲”，说不清是哪里不对，就是缺乏一种说服力。然而，这本字帖给我的感觉是“服气”。无论是横平竖直的起笔收笔，还是提按顿挫的力度变化，都展现出一种教科书般的标准和规范性，这对于一个致力于追求工整、规范书风的学习者来说，无疑是最大的福音。我特别喜欢其中对于每一个字的结构分析，虽然文字不多，但那寥寥数语的注释，往往能点出关键的要害，比长篇大论的说教更有用。它不是那种铺天盖地、让你无所适从的资料堆砌，而是一种精炼、高效的“武功秘籍”，每一页都值得我反复摩挲、细细品味，真正做到了“字斟句酌”，让人感受到编者在创作过程中的那种匠人精神和对传统的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的质感，完全对得起这个“经典”的称谓。内页的纸张选择了略带米黄色的那种，不仅护眼，更有一种古朴典雅的气韵，非常适合长时间的临摹练习。字帖的排版设计也相当用心，每一页的留白都恰到好处，既能让学习者专注于字帖本身，又不会让人感到拥挤或压迫。尤其是考虑到这是供学生使用的习字帖，这样的细节处理体现了编者对传统书法学习的深刻理解，而非仅仅是机械地复制范本。边角的处理和整体的装订都非常牢固，即便是经常翻阅和使用，也能保持良好的形态，这一点对于经常需要带着去教室或者图书馆的学生来说，非常重要。整体来看，从触感到视觉，这本书都营造了一种让人愿意静下心来学习和沉浸其中的氛围，绝对是物超所值的一件学习工具，让人对即将开始的练习充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者而言，选择一本正确的入门字帖至关重要，它决定了你未来书法的“底子”。我必须说，这本字帖在难度递进和节奏把控上做得非常人性化。它并非一下子就把最难的、最复杂的结构放在最前面，而是有一个循序渐进的过程，先从相对清晰、结构平衡性高的范例入手，帮助学习者建立起基本的“信心区”和“安全感”。随着篇幅的深入，字体会逐渐展现出更为复杂的笔画组合和气韵连贯性，这种设计非常聪明，它确保了学习者在不断挑战自我的同时，始终保持在一个“跳一跳能够得着”的状态，避免了因一开始就遇到难以逾越的高峰而产生的挫败感。这种教学法的巧妙运用，使得《民国经典学生习字帖》在教育工具属性上，远超一般的字帖范本。

评分☆☆☆☆☆

开启一代学风的蔡元培、陈独秀、罗振玉、王国维、梁启超、胡适六家，都是旧学培养出来之后又出过国留过洋的饱学之士，书法功底甚好。

评分☆☆☆☆☆

于是，从云南讲武堂到北伐滇军中校营长，再到第四旅杨汝轩所属团长，直至滇军中将师长——民国版杜拉拉升职记在廖行超身上得到完美演绎。他获爵同时还获孙书，其中一幅“博爱”的上款人“品卓兄”即是廖，该作在今年北京匡时春拍上获价36.8万元。

评分☆☆☆☆☆

里面看起来倒还可以，就是书皮上有很多土，价格略贵，送货速度倒是挺快

评分☆☆☆☆☆

不错。。。质量好。。。

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一个字值54万

评分☆☆☆☆☆

该作以魏碑书并赠“英夫老兄”。英夫老兄即郭英夫，是1918年于任陕西靖国军总司令时，管辖下的第一路第三支队司令。二人为革命同盟，次年5月郭被于提拔为靖国军第七路司令。

评分☆☆☆☆☆

很好的，学习了

评分☆☆☆☆☆

一直以来，孙视“博爱”为“人类宝筏，政治极则”，所以，他曾将“博爱”、“天下为公”、“世界大同”多次题词，其中当属“天下为公”四字为最，约32件，有赠冯玉祥的，也有赠张学良的。

评分☆☆☆☆☆

而陈独秀曾以一句“俗在骨”评论沈尹默的字迹，同时也流露出自己对于书法的审美观。他的原话是这样，“昨在刘三壁上见了你写的诗，诗很好，而字则其俗在骨。可谓诗在天上，字在地下。”一语刺激，沈发奋练字，终成一代大师。