历代书法四体字典·隶书卷(套装共2册)

历代书法四体字典·隶书卷(套装共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

紫轩 编
图书标签:
  • 书法
  • 隶书
  • 字典
  • 字体
  • 艺术
  • 历史
  • 文化
  • 工具书
  • 汉字
  • 书法入门
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 世界图书出版公司
ISBN:9787510032196
版次:1
商品编码:11164232
包装:精装
开本:16开
出版时间:2011-02-01
用纸:胶版纸
页数:999
套装数量:2
字数:100000

具体描述

编辑推荐

  1、收录全面:本字收录秦汉、晋代、南北朝、唐代、宋代、元明、清代、近代书法名家手迹,充分体现了书法艺术的规律。
  2、检索方便:本套书每册均附有汉语索引,以简体字为字头,后括注相应繁体、异体字。
  3、使用价值高:是一本不可多得的研究与爱好中国书法艺术的良好工具书与临摹范本。
  4、豪华精美包装:尽显高雅气质和书香余韵,值得收藏。

内容简介

  《历代书法四体字典·隶书卷(套装共2册)》收集中国历代书法名家手迹,按部首检字法编纂而成,旨在向研究与爱好中国书法艺术的人士提供一部有益的工具书与临摹范本。中国书法艺术源远流长,各时代的文化意蕴和审美呈现出不同的特征:秦汉尚势、晋代尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚趣、近代尚艺、充分体现了书法艺术的规律。
  编排说明:
  1、本书目录编排以《辞源部首检字法》为基础,同时借鉴了《现代汉语词典等通用度高的词典》。
  2、为弥补难检字表的空缺,本书目录中每个字头的笔画数都以整字笔画为准。
  3、书法字迹中常见的简、繁、异体字多种字形,本套书统一按繁体字头编排,请读者是哦用繁体字查检。如果遇到异体字,可以尝试查检与其通用的繁体字,如查询“寔”字的字帖时可以通过查询“實”字得到
  4、为方便检查,本套书每册均附有汉语索引,以简体字为字头,后括注相应繁体、异体字。

内页插图

目录

《历代书法四体字典·隶书卷 上卷》
《历代书法四体字典·隶书卷 下卷》

前言/序言

  隶书体又称佐书,产生于战国,成行与汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形态结构,使平直的壁画更便于书写。两汉隶书遗存至今的碑刻和简牍书,其风格端庄秀丽,雄强浑厚,到了魏晋以后隶书被楷书所取代。唐代隶书又有了一些发展,出现了几位名家,其中有史惟则、李隆基、徐浩等。唐隶书注重形式,笔画圆润肥重,风格华丽,但缺少骨力和意趣,到了清代隶书突破了藩篱而新开蹊径,直接取法汉碑骨气,兴盛那一个时代。

  在我国汉字源流演化的过程中,隶书的出现,使汉字形体发生了变化,它是汉字由「古」变「今」转化过程中的重要一环。隶书是两汉通告书体,它以大量的简牍和刻石为主要流传方式。汉代书法,上承秦篆、秦隶,下开魏晋南北朝、隋唐行、楷风范,并且是草书风起之发端,因此,在中国书法史上是一个极其重要的时期。汉代隶书的成就突出表现在碑刻上,传世碑版达170余种,风格多样,笔法各异,大致可分为四类;其一,茂密雄强,浑穆厚重。如《斐岑纪功碑》、《西呋颂》、《夏承碑》等;其二,方整劲挺,斩截爽利。如《张迁碑》,《子游残碑》、《鲜于璜碑》等。其三,左规右矩,法度森严。如《礼器碑》、《曹全碑》、《熹平石经》,《史晨碑》等,这类碑刻立汉碑风范,数量最多。其四,舒展峭拔,烂漫多姿。如《石门颂》《杨淮表记》、《苍颉庙碑题铭》等。这些碑刻隶书的波挑最为鲜明,左掠右挑的笔法和形象在纵横有序的章法布局上联缀跃动,翩翩欲飞,对审美视觉有着极大的感染力。

  隶书史创战国,完善于两汉,顶峰于大清,历经几千年,书法名家、碑刻作品传世于华夏大地,成为国之魂宝。


《中国书法史纲要:从篆隶到楷行草的演变》 本书是一部系统梳理中国书法发展脉络的通识性著作,旨在为读者勾勒出从上古至近现代书法艺术的宏观图景。全书立足于对历代重要书体和代表书家群体的深入剖析,强调书法作为一种独特的视觉艺术和文化载体的历史地位与审美变迁。 第一部分:书体的源流与先秦风貌 本部分首先探讨了汉字的书写载体与工具的演变,为后续的书体分析奠定基础。重点考察了甲骨文和金文的时代特征。甲骨文,作为成熟汉字体系的雏形,其契刻的锐利感和古朴的结构,体现了早期巫术与政治的结合。金文(钟鼎文),则展现了周代礼乐制度下书写规范化的努力,线条的浑厚与铭文内容的庄重感形成鲜明对比。 随后,详细论述了春秋战国时期“书风一变”的现象。在诸侯争霸的背景下,不同地域的文字风格开始分化,形成了如大篆(籀文)的典雅与小篆的统一性。我们深入分析了秦始皇统一文字的历史意义,小篆如何以规范的笔画和匀称的结构,确立了中国书法第一次重要的范式。这一阶段的书法,重在“规范”与“铭刻”,尚未完全脱离实用性向纯艺术性的过渡。 第二部分:隶变与汉魏的古拙之美 本卷的核心在于“隶变”,这是中国书法史上最为关键的转折点。我们详尽阐述了隶书产生的社会动因——秦汉官方文书处理效率的提高需求。隶书打破了篆书圆转的线条,引入了方折和平直的笔势,尤其强调“蚕头燕尾”的波磔,使书写速度得到极大提升,同时也孕育了后世楷书的基础结构。 本部分重点剖析了汉碑的艺术成就。汉碑作为隶书成熟期的代表,其风格多样,从雄浑的《祀三公山碑》到精妙的《乙瑛碑》,再到雄强恣肆的《张迁碑》。这些碑刻不仅是书法杰作,更是研究汉代社会风貌的珍贵史料。通过对碑刻边款、隶书拓本的研究,揭示了汉代书手在“意态”与“法度”之间的探索历程。 紧接着,我们将目光投向魏晋时期的过渡形态——章草和早期的楷书。章草的连带与草率,体现了日常书写需求的进一步解放。而楷书的萌芽,如钟繇(钟太傅)在承袭汉隶基础上的革新,预示着更加结构化、点画分明的书体的诞生。这一阶段的书法,弥漫着古朴、厚重而又蕴含生命力的气息。 第三部分:楷书的定型与唐代的法度森严 楷书,作为汉字的标准字体,其成熟和定型是本部分的主题。楷书的出现,标志着书法真正从纯粹的实用工具,升华为一门独立的、具有高度审美价值的纯艺术。 我们详细梳理了魏晋南北朝时期,楷书在地域流派间的差异。例如,北碑的雄强、侧锋用笔和方峻的结构,与南帖的秀美、中锋行笔和妍丽的体势,构成了南北朝书法艺术的两大母题。这一时期的重要人物如欧阳询、虞世南、褚遂良等,在继承前人笔法的基础上,确立了唐代楷书的审美基调。 盛唐时期,是楷书发展的鼎盛阶段,以“颜体”和“柳体”为代表。颜真卿的书法,以其雄浑博大、气势磅礴,体现了盛唐气象与儒家仁厚精神,将楷书的“法度”推向了极致,注重内在力量的蓄积与外在形态的饱满。柳公权的楷书则以骨力洞达、结构清劲著称,强调法度的谨严与筋骨的清晰。本书力求解析这些大家如何在既定的法度框架内,实现个性化的风格突破,以及他们对后世(特别是宋代以后)的影响。 第四部分:行草的自由表达与文人书风的兴起 与楷书的“正”相对,行书和草书代表了书写者情感的直接抒发。行书介于楷书的规整与草书的奔放之间,是日常交流中最实用的书体,但其艺术价值却极高。 东晋王羲之和王献之父子,是行草书法的集大成者。王羲之的《兰亭集序》,被誉为“天下第一行书”,其精妙之处在于用笔的提按顿挫,结构的气韵生动,以及通篇自然流淌的韵律感。本书将深入剖析“永字八法”等笔法理论在行草中的应用与变异。 接着,本书探讨了唐代草书的革新。初唐的“今草”(连绵的草书)在张旭和怀素手中达到了高峰。张旭的“颠张”,以其惊心动魄的气势和对笔墨的绝对控制力,将情感的宣泄推向了极致;怀素的“狂素”,则以线条的瘦硬和章法的变化,展现出禅宗意境的空灵与迅疾。他们的作品,标志着书家个性与精神世界在书写中的完全释放。 第五部分:宋元明清的书法转向与个性化探索 宋代书法,是继唐代法度之后一次重要的“文人化”转向。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,不再将“法度”视为唯一圭臬,转而强调“意趣”、“性情”和“自然”。苏轼提倡“我书意造古人不及”,米芾则以“刷字”的笔法和散淡的审美趣味,在书坛独树一帜。 元代书法在赵孟頫的倡导下,出现了对魏晋书风的复兴,强调“取法晋唐”,追求圆润遒劲、妍美洒脱的风格,对后世产生了深远影响。 明代书法流派纷呈,以“台阁体”的程式化对书坛造成了一定的僵化,但也催生了如祝允明、文徵明、董其昌等人的个性化探索。董其昌强调“平淡天真”,以“秀润”为尚,力图在传统中寻求内敛的韵致。 清代书法,在碑学兴起(对汉隶、魏碑的重视)与帖学(对晋唐人书札的临摹)的对峙中发展。碑学的复兴,使得书风从柔媚转向雄强、古拙,极大地丰富了笔墨语言。 本书通过对各个历史阶段的书体流变和代表人物风格的对比分析,力求全面展示中国书法艺术从实用符号到独立艺术门类的完整发展轨迹,以及其中所蕴含的哲学思考与时代精神。

用户评价

评分

说实话,当我拆开这个套装时,第一感觉是它的装帧质量超乎预期。要知道,这种工具书,印刷清晰度是最要命的,但这本书的影印件几乎还原了原碑刻的质感,墨色的浓淡、飞白的枯润,甚至纸张的沧桑感都保留得很好,这对于体会古人书法的精髓至关感,太关键了。我特意对着几个著名的隶书碑帖(比如《曹全碑》和《乙瑛碑》的一些字)进行比对,发现这本书收录的范本权威性毋庸置疑。它的结构设计非常人性化,不像有些字典只是简单地罗列字头,而是将“字形结构解析”、“笔画特点剖析”和“风格流变简述”穿插进行。我花了一整个下午研究“横画”的处理,书中对于隶书横画起笔的“藏锋”和收笔的“波磔”如何做到既统一又富有变化,讲得非常到位,配图也恰到好处地指明了运笔的路径和力度变化。这对于纠正我过去那种“一味求匀”的平庸笔法,起到了立竿见影的效果。这本书不仅仅是字典,更像是一位耐心的名师在耳边指导,值得反复摩挲和研究。

评分

这本书的实用性,我给满分。我通常习惯在案头放一本随时可以查阅的工具书,这套隶书卷完全胜任了这个角色。我经常遇到的问题是,写一篇小楷或行书时,偶尔需要点缀一两个隶书笔法,但手头没有合适的范本。以前我只能囫囵过去,现在有了它,心中有底气多了。它的检索系统设计得很清晰,按照笔顺和结构进行编排,找字非常迅速。更赞的是,它不仅收录了楷隶的常见字,一些生僻的结构部件也涵盖其中,这对于拓宽我的字汇量非常有帮助。我注意到,很多工具书为了篇幅考虑,往往会牺牲掉一些“异写”或“通假”的字形,但这本书做得很全面,对研究古文献的读者来说,这一点尤其重要。我已经把最常用的那本放在我的书桌上,随手翻阅,效率直线提升,它真的让“隶书”这个看似遥远的古老字体,变得触手可及、可以随时调用的工具了。

评分

从一个纯粹的审美角度来看待这套书,它带来的震撼也是巨大的。隶书的魅力在于其独特的韵味和古朴之气,而这种韵味往往难以言传,需要眼去“悟”。这套书提供的不是那种经过过度数字化处理的“完美”字样,而是保留了许多笔触的“生机”和“力量”。特别是那些碑刻中被风化、剥蚀的痕迹,在这套书中得到了很好的体现,这恰恰是隶书的“气韵”所在。我仔细端详了其中几页关于波磔收笔的特写,能清晰看到书写者在收笔时那一瞬间的提按顿挫,那种力量的释放与回收,简直就是一场视觉的舞蹈。这种高清晰度的还原,让我能更贴近古人的创作瞬间,而不是仅仅停留在对字形结构的辨认上。它引导我从“模仿笔画”的初级阶段,迈向“领悟笔意”的更高境界。这本书对于提升个人的书法“眼力”和审美层次,是功德无量的一笔投资。

评分

我是一个对书法史有些兴趣的业余爱好者,一直苦于找不到一本能将“史”与“法”完美结合的隶书教材。市面上很多书要么是纯粹的碑帖影印,内容碎片化严重;要么是过于学术化,读起来像在啃石头。这本书完美地找到了平衡点。它不仅仅是简单地把字收录进去,更重要的是,它似乎构建了一个清晰的隶书发展时间轴。比如,它会把早期如“睡虎地秦简”的质朴古拙,和中晚期如“张迁碑”的雄强朴拙,放在一起进行对照,让你能直观地感受到隶书从隶变初期到成熟期,在“方折”与“扁平”之间进行的微妙权衡。我特别欣赏它在介绍一些异体字或罕见字时的处理方式,不再是简单的给出读音和结构,而是会附上该字在特定碑刻中的出现情境,这极大地丰富了我的文化视野。对于想要深入探究隶书“活化石”般演变轨迹的人来说,这套书简直是不可多得的钥匙,它让学习不再枯燥,充满了探索的乐趣。

评分

这本《历代书法四体字典·隶书卷》真是我最近淘到的宝藏,简直是书法学习路上的指路明灯。我本来对隶书的了解就停留在“蚕头燕尾”的皮毛阶段,拿起这本书才发现自己是多么的浅薄。它不像那种厚重的理论书籍,读起来让人望而生畏,这本书的编排简直是匠心独运。首先,字帖的选取非常精到,涵盖了从秦汉简帛到魏晋碑刻的各个重要阶段的代表性隶书作品,这对于系统了解隶书的演变脉络太重要了。我尤其喜欢它对每一个字的不同写法都做了细致的对比分析,每一个字形的变化背后蕴含的审美取向和时代风格都讲解得深入浅出。对于我这种动手能力强,但理论知识相对薄弱的学习者来说,这种直观的对比学习法效率高得惊人。光是临摹其中的“之”、“乎”、“者”这几个常用字,我就发现了自己过去用笔的诸多弊病,比如入笔不够含蓄,收笔不够果断。书中的释文也十分精准,配合清晰的字例,让我能更好地理解古人的创作意图。总之,它不是那种束之高阁的理论工具书,而是真正能让你“动起来”的实战手册,强烈推荐给所有想扎实学好隶书的朋友们。

评分

3、右邑月何异:右耳旁的写法和“月”的写法差不多;

评分

7、之加心上恶:“恶”字的写法,先写“之”字,下加“心”;

评分

9、左阜贝丁反:这一句说的是左耳旁和背字旁的写法:只要把丁字反写即成;

评分

4、羞见羊踏田:这一句说的是“羞”字的写法:先写羊,连笔在下写田字即成;

评分

7、思惠鱼如画:“思”、“惠”、“鱼”有和“画”字相同部分,可大不相同,注意区别;

评分

4、羞见羊踏田:这一句说的是“羞”字的写法:先写羊,连笔在下写田字即成;

评分

3、书法字迹中常见的简、繁、异体字多种字形,本套书统一按繁体字头编排,请读者是哦用繁体字查检。如果遇到异体字,可以尝试查检与其通用的繁体字,如查询“寔”字的字帖时可以通过查询“實”字得到

评分

2、空挑却是言:竖画右挑,却是言字旁

评分

6、朔邦岂易参:“朔”和“邦”字简直是一样写法,能参得透吗?

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有