书法经典放大·墨迹系列16：怀素论书帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907832

版次：1

商品编码：11539520

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

　　怀素（七二五-七八五，一作七三七-？），唐代书家。俗姓钱，幼时出家，法名怀素，字藏真，长沙（今属湖南省）人。初贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万株，以供择洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。齐笔堆埋于山下，号曰“笔冢”。可见其学书用功之深。《论书帖》为其传世精品，也是书法学习的必选法帖。此帖为纸本，草书。九行，八十五字。此帖书法严守古法，趑孟俯跋云：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。后人作草，皆随俗缴绕，不合古法，不识者以为奇，不满识者一笑也。此卷是素师肺腑中流出，寻常所见，皆不及之也。”推崇备至。该帖现藏辽宁省博物绾。

内页插图

前言/序言

书法艺术的瑰宝：一部关于篆隶楷行草的全面探索 《翰墨传承：中国书法艺术的流变与精粹》 书籍简介： 本书旨在为书法爱好者、学习者以及所有对中国传统文化抱有深厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的书法艺术通史与技法指南。我们聚焦于中国文字自甲骨文肇始，历经篆、隶、楷、行、草诸体的演变脉络，力求展现书法艺术如何从实用性的符号记录，升华为承载民族精神与个人情怀的独特艺术形式。 本书并非简单地罗列碑帖或名家名录，而是构建了一个宏大的历史叙事框架，辅以精微的技法剖析，力求让读者理解每一字体在特定历史时期的文化语境与审美取向。 --- 第一部：源流追溯——从刻符到成熟的体系 第一章：文字的曙光与萌芽（甲骨文与金文） 本章将深入探讨中国文字的起源，从殷商的甲骨文入手，分析其“刀刻”的特点如何塑造了早期笔画的瘦劲与古朴。随后，我们将转向西周至春秋战国的青铜器铭文——金文。重点分析金文在书写材料（从甲骨到青铜）转变后，笔触如何趋于浑厚、线条如何变得圆润饱满，并初步探讨“钟鼎文”所蕴含的威严与典雅气象。我们还将简要涉及大篆，特别是石鼓文，分析其从古朴向规范过渡中的关键作用。 第二章：秦汉的规范与隶变 秦朝统一文字对中国书法史具有里程碑意义。本章将详述小篆的规范化过程，探讨李斯主持的文字整理如何奠定了后世汉字的结构基础。核心内容聚焦于“隶变”。隶书的诞生是书法史上最重大的转折点之一，它彻底打破了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形态。我们将细致解析隶书的“蚕头燕尾”，并分析汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）在不同地域和书家手中展现出的刚健与秀逸的不同面貌。 第三章：楷书的定型与初唐的肃穆 隶书成熟后，为了追求更高的书写效率和更强的易读性，楷书应运而生。本章将追溯楷书的早期形态，如八分书的遗风。重点研习魏晋南北朝时期，楷书如何在动荡中完成风格的确立。随后，我们将进入初唐，解析“欧、虞、褚、薛”四大家如何将楷书推向规范与法度的极致。《九成宫醴泉铭》的险峻挺拔，《多宝塔碑》的端庄丰腴，都将作为案例，阐释初唐书家对“法度森严”的艺术追求。 --- 第二部：风格的拓展与情感的释放 第四章：盛唐的气象与中晚唐的变局 盛唐时期，书法艺术达到了一个辉煌的高峰。本章聚焦于初唐楷书规范基础上的个性解放。颜真卿的“颜体”——以雄浑、气势磅礴著称，被誉为“忠义之书”，其对结构中宫的充实和笔力遒劲的追求，开创了后世崇尚力量的新风尚。我们将对比分析颜体的浑厚与盛唐后期如王缙的清劲风格。中晚唐时期，随着时代氛围的转变，书家开始在笔法上寻求更富于变化和内蕴的情感表达，为行草的进一步发展奠定基础。 第五章：行书的生命力：实用与艺术的结合 行书，作为介于楷书和草书之间的书体，其核心魅力在于其“流畅性”与“可读性”。本章将行书的成熟过程作为主线。从钟繇的“钟体”的古朴，到王羲之的《兰亭序》如何集前人之大成，确立了行书的典范地位。我们将细致拆解王羲之笔法中的“提按顿挫”，探讨其如何做到“尽善尽美，无一笔不合古法，而无一笔不合意趣”。此外，还将涵盖唐代以来的名家行书，如颜真卿的《祭侄文稿》中流露出的悲怆情致，及其如何将情感推向极致。 第六章：草书的狂放与意境的追求 草书，是书法艺术中最为自由和最具表现力的形式。本章将草书的演进划分为章草、今草和狂草三个阶段进行解析。章草保留了隶书的波磔，是草书的起点。今草则在汉末由张芝开始，逐渐摆脱隶意的束缚，追求线条的连绵与意态的舒展。我们将重点分析“二王”在今草上的成就。最后，着重探讨张旭和怀素如何将草书推向“狂草”的巅峰，解析他们如何通过飞动跳跃的笔势，表达对社会现实的愤懑或对人生哲理的感悟，使线条本身成为纯粹的生命律动。 --- 第三部：地域风格与时代思潮 第七章：宋代的尚意与苏黄米蔡 宋代是书法史上一个重要的转折点，从前代对“法度”和“规矩”的强调转向了对“意趣”和“性情”的追求。本章详细阐述“宋四家”的艺术主张和个人风格。《尚意》成为核心指导思想。苏轼强调“我书意造古人未到”的个人气质，米芾则以“刷字”著称，追求天真烂漫、浑不经意的效果。我们将对比宋人对魏晋遗风的继承与发展，以及他们如何将“文人趣味”融入笔墨之中。 第八章：元、明、清的书风回溯与革新 元代，赵孟頫高举复古大旗，力倡“学晋人”，其端正秀丽的楷书和流畅的行书对后世影响深远。明代书坛呈现多元面貌，文徵明的工整秀雅与徐渭的狂放不羁形成了鲜明对比。本章将关注明代中后期，书家如何开始对前代经典进行更加主动的选择性继承。清代碑学兴起，书家不再唯“二王”马首是瞻，转而从魏碑和汉隶中汲取力量，这为近现代书法的开创提供了坚实的基础。我们将分析碑学对楷书和隶书笔画带来的深刻变化。 --- 第四部：技法精要与临习之道 第九章：执笔、运笔与结构的基本原理 本章从实用角度出发，回归书法学习的核心技术层面。详细讲解正确的执笔方法（如“五指执笔法”的要点），并区分不同书体对执笔力度的要求。运笔部分，我们将深入探讨“中锋”与“侧锋”的运用，以及提、按、顿、挫、驻、送等基本用笔技巧的内在逻辑。结构方面，将系统讲解楷书的“中宫收紧、四面开张”原则，行草书的“欹侧避让、气脉贯通”的布局思想。 第十章：从帖学到碑学的融通 本章提供具体的临习建议，强调临帖的“由形入神”过程。首先指导读者如何通过“描红”和“摹写”建立对笔画形态的准确感知；随后进入“对临”阶段，强调在学习古人笔法时，需有意识地融入自身气质。最后，针对碑学盛行的趋势，指导学习者如何将楷书的法度与隶书、魏碑的遒劲笔意巧妙结合，实现跨体裁的融会贯通，从而最终形成具有个人面貌的成熟书风。 本书力求通过严谨的史论、清晰的技法剖析和丰富的图例（不包含特定碑帖的完整影印），引导读者建立起一个完整、系统的书法艺术认知体系，真正领略中国书法的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是令人愉悦的，但更重要的是它的启发性。我发现它在某种程度上像是一位沉默的老师，它不会用大段的文字来教条式地灌输理论，而是通过最纯粹的视觉语言来与学习者对话。当我对着那些墨迹反复揣摩时，我能清晰地感受到作者在创作时的心境和控笔的力度变化。这种“穿越时空”的交流感，是书法学习中最宝贵的部分。每一次拿起这本书，都像是在进行一次精神上的洗礼和对话，让人对“法度”与“性情”之间的平衡有了更深的体悟。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于东方美学和个人修养的参考书。这种内在的驱动力和自我反思，远比死记硬背更有力量。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字帖的选材眼光非常欣赏。市面上很多字帖在内容选择上趋于保守或者重复，但这本书的独到之处就在于它能够呈现出一种独特的艺术视角。它似乎不仅仅是简单地复制古人的手稿，更像是在进行一次深度的文本梳理和重构。我尤其喜欢它在版式布局上的匠心独运，每一页的留白处理都恰到好处，既不会显得空洞，也不会显得局促。这种平衡感让整个学习过程变得非常舒适和有节奏感。每次翻开都能发现一些新的细微之处，比如某一个捺的收笔，或者某一笔的提按变化，都经过了精心的考量和选择。它不仅仅是提供了一个“看”的范本，更像是在引导读者去“悟”书法的内在精神。对于希望提升自己书写层次的爱好者来说，这种精挑细选的范本价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的没得说，拿到手的时候就感觉很厚重，那种沉甸甸的分量感，让人对里面的内容充满期待。封面设计得很有古韵，那种深沉的墨色和典雅的字体搭配，一下子就把人拉回到了那个书法鼎盛的年代。我个人比较注重书籍的实用性，这本书的纸张质量非常棒，摸起来细腻光滑，油墨的印刷效果也清晰锐利，这一点对于我们这些经常临摹的人来说太重要了。很多放大版的字帖，如果墨色晕染或者纸张反光严重，都会影响学习效果，但这本书在这方面做得非常到位，字迹的细节都能看得一清二楚，这对于体会古人的笔法至关重要。而且，书本的装订也很扎实，翻阅起来不会轻易散页，这点在经常翻看和比对的时候显得尤为贴心。整体而言，从材质到工艺，这本书展现出了应有的专业水准，让人感觉物有所值。

评分☆☆☆☆☆

从图书馆借阅的角度来看，这本书的便携性虽然不是第一考量，但其内容密度和信息量绝对是惊人的。我尤其赞赏它在展示不同阶段或者不同情绪下的同一风格变化上的细致入微。许多大师的作品往往具有很强的情感波动性，而这本书很巧妙地捕捉并呈现了这些细微的差异。它没有将书法视为一个静止的范本，而是视为一个流动的生命体。对于研究者而言，这种动态的展示方式提供了极大的便利，可以帮助构建一个更立体、更丰满的书法家形象。它不仅仅是收藏品，更是一部活态的、可供深入挖掘的艺术史资料，其价值超越了单纯的临摹层面，进入了更深层次的学术和审美探讨领域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这种“放大”的效果会不会适得其反。毕竟书法学习讲究的是整体的气韵和笔断意连的节奏感，过度放大反而可能让人只见树木不见森林，专注于局部而忽略了整体的章法。然而，这本书恰恰解决了这个问题。它的放大不仅仅是尺寸上的拉伸，更像是一种“解构与重组”的过程。它把那些在原件中可能难以察觉的微妙笔触和结构关系，用一种清晰、直观的方式呈现了出来。这对于我这种临习多年的老手来说，提供了一个全新的审视角度，去重新理解那些看似简单实则蕴含深意的笔画。它帮助我把注意力从追求“像”转移到探究“为什么”，这是从初级到高级的一个关键转变。这种深入骨髓的解析力，是普通影印本无法比拟的。

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做工精美，大小合适。满意

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字太大了，那大的纸张，一张才一两个字

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