中國民族器樂錶演專業本科教材係列：古箏練習麯24首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祁瑤，王建民 編

圖書標籤:

• 古箏
• 民族器樂
• 教材
• 練習麯
• 音樂教育
• 高等教育
• 本科
• 中國音樂
• 器樂演奏
• 專業課程

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925812

版次：1

商品編碼：10859928

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：109

正文語種：中文

內容簡介

　　 一個完善的學科體係，是保證該專業良好發展的必備基礎，其中教材建設乃體係中的重要環節。縱觀西洋傳統樂器錶演專業的教材，曆經幾百年的積澱，其麯目數量浩如煙海，有數不清的練習麯、樂麯及協奏麯可供選用，因此，專業教學方麵（特彆是技術訓練）隻是如何閤理地“選材”和“配餐”的問題（當然也存在中國教材建設的問題）。而民族器樂錶演專業的教材，無論從哪方麵與鋼琴、小提琴等相比較，仍顯得少之又少。這種現狀，無疑極大地妨礙瞭該專業學科嚮縱深化、科學化、體係化方麵的發展。以筆者上世紀80年代末創作的來說，當時屬高難度麯目，時至今日，就連附中的孩子也能熟練駕馭（指技巧方麵）瞭。那麼，産生的問題就是，當我們的專業技術在突飛猛進時，我們有否足夠的麯目量來改變目前“粥少僧多”的局麵？每當一首新的高難度樂麯産生時，我們有否專門的練習麯來攻剋其技術難題？當我們的學科專業布局已普遍形成從附中（小）、大學到研究生幾個階段模式時，我們的教材能否係統“分級”，閤理、科學地適應不同層麵的教學所需？我們民族器樂專業的教學在教材使用上，如何與時俱進，跟上技術飛速發展的當今時代？

目錄

1.八度輕盈練習
2.泛音練習
3.琶音練習
4.靈巧的上下滑音
5.快速抹托練習
6.長搖練習
7.快速指序練習
8.小撮練習
9.輪指練習
10.短搖練習
11.點彈練習
12.左手流暢練習
13.連托與連抹練習
14.手指穩定的快速練習
15.雙手交替八度練習
16.懸腕短搖或托劈指練習
17.半音練習
18.掃搖練習
19.多指搖練習
20.和弦轉位與多指按音
21.雙手搖指練習
22.左右手八度嫻熟練習
23.雙手輪指練習
24.運用左手的按音轉調

前言/序言

中國民族器樂錶演專業本科教材係列：二鬍麯集（精選篇） 本書簡介 本套《中國民族器樂錶演專業本科教材係列》旨在為高等院校民族音樂學、音樂錶演（民族器樂）專業的本科生提供係統、深入的專業學習資源。本冊《中國民族器樂錶演專業本科教材係列：二鬍麯集（精選篇）》聚焦於二鬍這一極具代錶性的中國拉弦樂器，精選瞭從傳統經典到近現代優秀作品的代錶性麯目。它不僅是一本技術訓練的工具書，更是一部引導學生理解和闡釋中國民族音樂文化精髓的藝術指南。 一、 編纂背景與目標 隨著中國民族音樂教育事業的蓬勃發展，對專業教材的需求日益精細化和係統化。二鬍作為最受關注和普及的民族樂器之一，其學習路徑需要兼顧技法掌握的廣度與藝術理解的深度。 本書的編纂目標在於： 1. 夯實基本功： 通過對精選麯目的技術剖析，幫助學生係統掌握二鬍演奏的各項基本功，如運弓的力度控製、指法的精確性、音色的豐富變化等。 2. 拓寬麯目視野： 涵蓋不同曆史時期、不同地域風格的代錶作，使學生全麵接觸二鬍藝術的完整麵貌。 3. 提升音樂錶達力： 引導學生超越機械的音符模仿，深入理解作品的文化背景、情感內涵，從而形成成熟的個人演奏風格。 4. 銜接專業實踐： 作為本科階段學習的核心參考，為學生參與專業演齣、科研及後續深造打下堅實基礎。 二、 內容結構與特色 本書摒棄瞭單純按難易程度排序的傳統模式，而是采取瞭“技法聚焦—風格滲透—作品實踐”的螺鏇式上升結構，共分為四個主要闆塊： 第一部分：基礎技法深化與早期經典入門（奠基與規範） 本部分選取瞭早期流傳的、對基礎技法要求極為嚴格的小件作品和民間樂麯。重點在於規範學生的演奏姿態、初步建立穩定的節奏感和清晰的音準概念。 技法聚焦： 側重於慢速長弓的穩定控製、換把位的平穩過渡、以及基礎的揉弦（多為長揉）的運用。 麯目選例： 包含《江邊的兔子》《打棗》等帶有濃厚民間色彩的小品，旨在訓練學生的“樂感”和對群體伴奏的適應性。對這些麯目的處理要求精確體現民間音樂的樸實與靈動。 第二部分：傳統獨奏麯的風格辨識與闡釋（地域與文化） 此闆塊是本書的重中之重，囊括瞭具有鮮明地域特色和曆史沉澱的傳統獨奏名作。這要求學生不僅會拉，更要“懂”地域文化。 風格辨識： 重點區分江南絲竹風格（細膩、婉轉、注重裝飾音的運用）與北方派風格（雄渾、大氣、注重弓法的爆發力）。 麯目選例： 江南風格：《五音 G 調練習麯》（選自某早期教材的變奏）：強調滑音的細膩處理和顫音的顆粒性。 北方風格：《病中吟》（節選分析與片段練習）：側重於如何通過弓壓的變化來錶現深沉、內斂的情緒，探討傳統二鬍“悲劇性”錶達的內涵。 戲麯闆腔體影響：《二泉映月》（部分技術難點分解）：不作為完整演奏學習，而是抽取其在鏇律進行、自由速度處理上的技術範例，供學生進行專題研究。 第三部分：近現代創作麯的技巧拓展與錶現力提升（技巧與敘事） 隨著民族管弦樂隊的興起和新音樂語匯的引入，二鬍的演奏技法也得到瞭極大的拓展。本部分著力於解決現代作品對演奏傢提齣的更高技術要求。 技巧拓展： 重點攻剋如“快速換把位跑動”“雙音演奏的穩定化”“強奏時的弓杆運用”以及“快速的撥弦技巧”。 敘事性處理： 現代二鬍作品往往帶有強烈的敘事性或主題性。教材引導學生分析作麯傢的意圖，如何通過音色變化（如使用“哨音”或“金屬音”）來強化主題的錶達。 麯目選例： 選取瞭如《賽馬》（片段化技術訓練）、《聽泉》（高把位清晰度訓練）等作品中極具挑戰性的技術片段，將其分解為可操作的練習單元。 第四部分：協奏麯與樂隊閤作技巧（閤奏與平衡） 本科學習階段，學生必須具備在大型樂隊中演奏和平衡的能力。本部分從二鬍協奏麯選段中提煉齣閤作技巧。 平衡藝術： 學習如何在樂隊齊奏或高潮部分保持二鬍音色的穿透力，同時避免“拉得過尖”或“被掩蓋”。重點練習與弦樂組、彈撥組的對答。 速度與彈性： 協奏麯中指揮對速度的控製往往比獨奏更嚴格，要求學生在保持個人情感錶達的同時，精確服從整體的速度指示。 選段示例： 選取著名二鬍協奏麯（如《梁祝》或《第一二鬍協奏麯》）中體現二鬍主角地位與樂隊互動關係的關鍵樂段進行解析與閤奏預演。 三、 教材特點 1. 注釋的精確性： 針對每一首麯目，都配有詳細的演奏記號（如運弓方嚮、換弦點、揉弦種類），並輔以清晰的力度標記和速度彈性指示，這是區彆於一般普及教材的關鍵。 2. 範例的獨特性： 所選麯目多為曆屆國傢級音樂比賽中獲奬作品或演奏傢巡演的保留麯目，確保瞭教材的前沿性和權威性。 3. 圖示輔助： 針對一些高難度技巧（如特定指位按弦的力度分布、復閤揉弦的指法圖解），書中附有大量高清晰度的微距攝影圖解，直觀展示演奏細節。 4. 文化溯源： 每首麯目前，均附有簡短的“文化背景與曆史地位”介紹，幫助學生建立起“演奏即文化傳承”的觀念。 本書麵嚮民族器樂專業本科生、研究生，以及緻力於深入研究二鬍演奏藝術的教師和專業人士。掌握本書內容，即掌握瞭二鬍演奏技術和藝術理解的“中堅力量”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要學好一門樂器，係統性的練習必不可少，而這本《古箏練習麯24首》恰恰符閤我的這一需求。它不像某些教材那樣，內容龐雜，讓人無從下手。相反，它將24首練習麯精心編排，從易到難，層層遞進，就像一條清晰的學習路徑。我尤其欣賞的是，它在每首練習麯之前都附帶瞭簡短的說明，指齣瞭這首麯子所要側重的技巧和訓練要點。這使得我在練習時能夠有針對性地去理解和體會。比如，當我看到一首練習麯的標題是“花指的初步訓練”時，我就知道這首麯子是用來練習顫音的，然後就會有意識地去關注指尖的放鬆和頻率的控製。而且，它的麯子長度適中，不會讓人感到疲憊，也很容易在短時間內完成一次有效的練習。通過一段時間的練習，我明顯感覺自己在速度、準確性和連貫性上都有瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

從一個有一定古箏基礎的演奏者的角度來看，這套《古箏練習麯24首》提供瞭一個非常好的進階平颱。它並沒有停留在初學者的基礎指法層麵，而是引入瞭一些更具挑戰性的技巧和音樂織體。我發現其中一些練習麯的設計，能夠有效地幫助我突破以往的思維定勢，嘗試新的演奏方式。例如，有一首練習麯，它要求在保持鏇律流暢的同時，還要兼顧復雜的節奏變化，這對我來說是一個不小的挑戰，但也正是通過這樣的練習，我纔發現自己在節奏感和雙手協調性方麵還有很大的提升空間。而且，這本書的麯式結構也很有意思，有些練習麯藉鑒瞭傳統民樂的風格，有些則融入瞭現代音樂的元素，這讓我能夠接觸到更廣泛的音樂風格，也為我未來的音樂創作和改編打下瞭基礎。我感覺，這是一本能夠幫助古箏學習者“溫故而知新”的好教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《古箏練習麯24首》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上類似的練習麯太多瞭。但當我翻開目錄，看到裏麵包含的24首練習麯時，我被它的結構和內容深深吸引瞭。它不僅僅是簡單的指法練習，而是更加注重將技巧與音樂性相結閤。每一首麯子都有明確的練習目的，比如有的側重於右手技巧的訓練，有的則強調左手的運用，甚至還有一些是關於左右手配閤的練習。更難得的是，它的一些練習麯的鏇律非常優美，不像一些純粹的技巧性練習那樣枯燥乏味。我嘗試彈奏瞭幾首，發現它們的設計非常巧妙，能夠有效地幫助我剋服一些技術上的瓶頸。例如，有一首練習麯，它通過反復的鏇律和節奏變化，讓我對某個復雜的手指組閤有瞭更深的理解和掌握。我感覺，這套練習麯的設計者對古箏演奏的教學有著非常深刻的理解，能夠抓住學習者在不同階段可能遇到的問題，並提供切實有效的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這套古箏練習麯，簡直是讓我眼前一亮！作為一名古箏愛好者，我一直在尋找能夠係統提升技藝的教材，很多市麵上的麯集要麼過於簡單，要麼難度跨越太大，難以找到閤適的銜接。而這本《古箏練習麯24首》恰恰填補瞭這個空白。它從最基礎的指法練習開始，循序漸進地引入瞭各種常用的技巧，比如勾、抹、托、劈等等，並且每首練習麯都針對性地強化瞭某一到兩種技巧，讓我可以清晰地感受到自己在這些技巧上的進步。更讓我驚喜的是，它並沒有枯燥地重復，而是巧妙地將這些技巧融入到瞭富有音樂性的樂句和鏇律中，使得練習過程一點也不枯燥乏味。我尤其喜歡其中幾首練習麯，它們雖然技巧不算復雜，但鏇律優美動聽，常常讓我彈奏完一首，就忍不住想立即再彈一遍。這本書不僅僅是技術上的指導，更是一種音樂啓濛，它讓我體會到瞭古箏演奏的魅力，激發瞭我更深入學習的興趣。我感覺，如果堅持按部就班地練習，不僅技巧能得到紮實的鞏固，音樂錶現力也會隨之提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《古箏練習麯24首》給我的感覺非常踏實，它就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我去探索古箏的奧秘。我最看重的是它的實用性。每一首練習麯都不是空穴來風，而是緊密圍繞著古箏演奏中的核心技術展開。它沒有那些華而不實的技巧展示，而是把每一個音符、每一個指法都落到瞭實處。我喜歡它在練習麯中融入的那些充滿東方韻味的小鏇律，它們讓枯燥的練習變得生動有趣，也讓我更能體會到古箏作為中國民族樂器的獨特魅力。我注意到，這本書在音的連接、音色的控製以及情感的錶達方麵，都有非常細緻的指導，這對於提升演奏的藝術性至關重要。在我看來，這是一本能夠幫助學習者“慢下來，細細品味”的教材，它不追求速成，而是強調紮實的基本功和對音樂的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

看瞭很多[ZZ]寫的的書都寫得很好，還是朋友介紹我看的，非常喜歡[ZZ]的書瞭。除瞭他的書，我和我傢寶貝還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，莫言。他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也劃算，比書店買便宜好多還省車費。 這本書的內容直得一讀[BJTJ]，好好看瞭一下，寫得很棒，[NRJJ]，內容也很非常豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，兒童文學，當代小說，世界名著等等，書既然花錢買瞭，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭好好迴味一下再丟下瞭。來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂

評分☆☆☆☆☆

一麯琴簫止，望西樓而嘆，此生足已。為佳人著魔而不自知，初見，已是傾心。知音難覓，往昔逍遙自在，而今願為你流連。如此曼妙琴聲，人間哪得幾迴聞。定是蘭心蕙質，善良溫婉。情之一詞，便是兩心默契。容顔易老，終會凋，隻願尋一知己紅顔，纔是心之嚮往。如彼，已是苦等三生。

評分☆☆☆☆☆

是五綫譜的……提醒下要買的孩紙們

評分☆☆☆☆☆

書法展示(7張)使用黑墨塊，墨汁、粘閤劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上瞭書法藝壇，濛文就是一例；

評分☆☆☆☆☆

嘿嘿 ，，像我這樣純屬自娛自樂的人來說，著實枯燥瞭點，不過對於考級的古箏妹妹們很有用。。。

評分☆☆☆☆☆

載體

評分☆☆☆☆☆

是五綫譜的……提醒下要買的孩紙們

評分☆☆☆☆☆

閣樓亭颱，簾幕輕紗，與江相依，靜賞芳華。魚躍靜池，一池青蓮，濯清不妖。鳥翔藍空，嫣紅入眼，淺立枝頭。低吟淺唱，三三兩兩，嬉戲相忘。桃之夭夭，灼灼其華。漫山芳華，為誰妖嬈。一池青波，為誰輕漾。

評分☆☆☆☆☆

還可以