中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
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• 学习书法
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908587

版次：1

商品编码：11697703

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品》是上海书画出版社社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。
　　《中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖》，纸本，草书长卷。凡九十行，四百七十七字。纵三十三厘米，横七百二十九点五厘米。署款：“山谷老人书。”“书”字上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽，清梁清标题跋各一段。卷前后及隔水上钤宋“内府书印”、“绍兴”、“悦生”，元“危素私印”，明李应祯、华夏、周亮工，清孙承泽、王鸿绪，近代张伯驹等鉴藏印。
　　《中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖》是黄庭坚为其友李任道抄录的《文益禅师语录》，全文系佛家禅语。此作是黄庭坚最典型的草书代表作，为其草书精品之一，也是书法史上的杰作。现藏于故宫博物院。
　　黄庭坚（1045年－1105年），字鲁直，号山谷道人。洪州分宁（今江西修水）任。官吏部员外郞。工正、行、草书。正书学《瘗鹤铭》，遒健不俗；行书得《兰亭》风韵，蕴藉而舒展；草书得怀素三昧，相比于《自叙帖》，文气盎然。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。宋代书法，其与蔡襄、苏轼、米芾齐名，称“宋四家”。在中国书法史上，亦具有重要地位。

内页插图

目录

正文
吴宽题跋
梁清标题跋
历代集评

前言/序言

好的，为您提供一份关于一本名为《中国碑帖名品：黄庭坚诸上座帖》的书籍的详细简介，内容将专注于介绍该书可能涵盖的其他碑帖名品，而不提及黄庭坚的《诸上座帖》。 --- 中国碑帖名品：书法艺术的瑰宝巡礼 本书是一部集结了中国书法史上诸多重量级碑帖精华的艺术典籍，旨在为书法爱好者、研究者及艺术史学者提供一个系统而深入的鉴赏平台。全书精选自先秦至明清各个历史时期的代表性碑刻与法帖，涵盖篆、隶、草、行、楷五体，展现了中国文字书写艺术的演变脉络与高峰成就。 第一部分：篆隶之源——古朴与庄重的力量 本卷聚焦于中国书法艺术的早期形态，追溯文字从图形符号向规范书体的演进历程。 《石鼓文》：古朴雄浑的石刻之声 本书详细收录了被誉为“大篆之祖”的《石鼓文》的精拓本与高清摹本。通过对这些珍贵资料的呈现，读者可以清晰领略到秦国文字在统一文字前期的磅礴气象。其线条的圆润浑厚、结构上的自由与对称，以及字形布局的疏朗，都体现了周代青铜器铭文向石刻转化的重要阶段。鉴赏部分着重分析了其古拙的笔法特点，以及对后世金文、小篆产生的深远影响，探讨其在书法史中“承上启下”的关键地位。 《峄山刻石》与秦小篆的规范之美 秦朝统一六国后，李斯主导的小篆成为官方标准字体。《峄山刻石》无疑是小篆的典范之作。本书对其进行细致的拓本比对与释文阐释，展示了小篆如何通过对称的结构、匀称的笔道和规整的章法，确立了中国书法史上第一套标准化的书写体系。尤其关注其端庄、典雅的格调，以及其在后世篆书复兴运动中所起到的标杆作用。 隶书的成熟与变革：《乙瑛碑》与《曹全碑》 隶书的成熟标志着篆书向楷书过渡的关键一步。本部分重点呈现了两部风格迥异但同样重要的隶书名碑： 《乙瑛碑》： 展现了汉隶的雄强与古朴。其结字方正，笔画饱满，尤其是蚕头燕尾的形态趋于成熟且更为内敛，体现了汉代官方书风的庄重感。 《曹全碑》： 则以秀美著称。其笔画的波磔（捺画）舒展飘逸，收笔轻盈，线条圆润灵动，为汉隶增添了一份清逸之气。本书将对比分析这两碑在结构处理和笔法运用上的差异，揭示隶书在“蚕头燕尾”表现上的多样性。 第二部分：楷书的典范——中正平和与法度森严 楷书作为中国书法的主体书体，其发展历程集中体现了对法度的极致追求。本卷聚焦于唐代楷书的鼎盛及其对后世的影响。 “欧虞褚薛”：唐楷的四大支柱 本书用大篇幅梳理了初唐至盛唐四大家的作品，展示了唐楷如何从魏碑的方峻转向雍容开阔的盛唐气象。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》： 作为“险劲”的代表，本书详尽剖析了欧体“三十六法”在结体上的精妙。通过高清摹本，观察其如何通过横向的扁平化处理、内擫的提笔以及笔画间的呼应，营造出一种疏朗而挺拔的结构美感。 虞世南的《孔子庙堂碑》： 代表了唐楷的“温润”。其用笔含蓄内敛，结构平和中正，笔力内含而不外露。此碑被誉为“外若丰腴，内实筋骨”，本书将重点解析其如何达到“尽善尽美”的境界。 褚遂良的《雁塔圣教序》： 这是楷书中将行书的灵动融入楷书结构中的杰作。本书分析了褚书的“瘦硬”和“流便”，探讨其如何通过牵丝的运用和字形的欹侧，在守住楷书法度的同时，展现出飘逸出尘的意态。 薛稷的碑刻： 薛稷的楷书继承了褚遂良的笔意，但更趋向于瘦长与疏朗，本书收录其相关碑帖，展现其在唐代楷书体系中的独特贡献。 颜真卿与柳公权的对决：气象与法度的极致 盛唐的颜真卿与晚唐的柳公权，分别代表了楷书的两种不同的高峰。 颜真卿的《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》： 颜体的特点在于“雄浑端庄”，其结构方正饱满，笔力浑厚，点画如屋漏痕、锥入水中。本书通过对这些代表作的对比，阐释颜体如何通过气势的磅礴感和内部结构的充实感，树立了后世士人书法的标杆。 柳公权的《玄秘塔碑》： 柳体以“骨力洞达”著称，其结构瘦劲、骨气森严，结字严谨，笔画清晰，体现了晚唐对法度的苛求。本书将对比颜柳二家在“筋骨”上的不同表达，揭示他们对后世书风的导向性影响。 第三部分：行草的自由——抒情写意的巅峰呈现 本书的后半部分转向了更具个人情感表达的行书和草书，展示了中国书法艺术的浪漫主义色彩。 晋人风韵：王羲之与王献之的“二王”一脉 行书的最高成就归于“二王”。 王羲之的《兰亭集序》（摹本）： 本卷收录了多个高品质的唐摹本，详细剖析了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》的艺术魅力。重点分析了其章法上的自然流转、笔法上的俯仰呼应以及通篇一气呵成的气韵。 王献之的《九段膏肓帖》： 相较于父作，王献之的行书更显“遒劲”与“妍美”，笔势开张，结构欹侧，本书将通过其作品，阐释“大王”如何在继承中有所突破，形成独树一帜的“小王”书风。 唐代草书的群星闪耀 唐代是草书发展的高峰期，群星璀璨，风格各异。 张旭的“颠张”： 集中展示了张旭狂放不羁的“章草”与“今草”。通过对其笔法的解析，读者可以体会到其“天马行空”、“醉而挥毫”的艺术境界，理解狂草如何成为情感宣泄的极致载体。 怀素的“醉素”： 怀素的草书以瘦劲和快速著称，其笔法连绵不绝，极富动感。本书将重点分析其草书的结构逻辑，以及如何在迅疾中保持线条的力度与清晰度，是“今草”艺术的又一高峰。 宋代尚意的回归：苏黄米蔡 宋代书法强调“意趣”与“文人情怀”，开创了与唐代尚“法度”截然不同的审美取向。 苏轼的《寒食帖》： 本卷深入探讨了苏轼如何将诗词意境融入笔墨，其“丰腴厚重、拙朴自然”的风格。我们将分析其如何在不经意间流露出“大智若愚”的文人气质。 米芾的“刷字”： 米芾以其“风樯阵马”的行书风格独步宋代。本书将通过其墨迹，阐释米芾如何运用欹侧的结字和迅捷的提按，创造出一种强烈的视觉冲击力和洒脱不羁的个性。 本书通过对上述碑帖的精心选编与详尽解读，力求为读者构建一个立体、多维的中国书法艺术全景图，使其能够跨越时空，与历代书家进行深层次的精神对话。全书配以精美的彩印和专业的学术注释，是书法学习与研究的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本收录的碑帖作品本身的选择就极具独到眼光。它似乎没有迎合市场上最流行的“网红”书帖，而是选择了一些在书法史上有着坚实地位，但可能相对更需要深入理解才能欣赏的作品。这意味着，初学者可能会觉得有些门槛，但对于有一定基础，渴望突破瓶颈的书法爱好者来说，这本简直就是一座宝藏。我发现自己开始关注到一些以往忽略的笔法结构，比如那些看似随意却蕴含着深厚功力的转折点，或是看似松散实则紧密相连的气脉。这本书提供了一种深入骨髓的审美训练，它不直接告诉你答案，而是通过高质量的呈现，引导你去提问、去探索。它更像是一本“引路石”，而不是一本“标准答案手册”，这种引导式的教育方式，才真正能培养出一个独立思考的书法学习者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在装帧细节上体现出的那种匠人精神。虽然我主要的目的是学习和临摹，但作为收藏者，书籍本身的物质形态也是衡量其价值的一个重要维度。这本书的装订工艺，采用了那种可以完全平摊开的设计，这对于我们临帖时，需要将书本完全展开放在桌面上，以确保所有字都能平视观察，是一个巨大的便利。很多厚重的书很容易出现合页处难以打开或书页容易卷曲的问题，但这本的设计完美解决了这个痛点。另外，它在侧边关于纸张纤维和墨色分析的微小注释，虽然不显眼，却体现了出版方对原作保护和学术严谨性的双重考量。这种对细节的极致追求，使得这本书的阅读体验达到了一个非常高的水准，让学习书法变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

读帖的过程，对我来说，与其说是学习技巧，不如说是一种精神的洗礼。这本书的排版风格非常克制和内敛，没有那些花里胡哨的背景装饰或者多余的文字注解去干扰主体。它将宝贵的空间全部留给了法帖本身，让观者可以完全沉浸在那个独特的艺术世界里。我习惯于在阅读时，对照着不同时期的拓本描述进行交叉验证，而这本的选材恰好能满足这种深度的研究需求，它似乎在暗示着，真正的美，需要静心去体会，而非浮躁地索取。每当我感到创作力枯竭或者心态浮躁时，翻开它，看着那些结构严谨、气度非凡的字形，总能被那股沉稳的力量重新拉回来。它教会我的不仅仅是“如何写”，更是“如何看待艺术的永恒价值”。这种无声的教导，远比一千句说教来得有效和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列中的某一本，我最近入手了，说实话，拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感和油墨的清香，立刻就抓住了我的注意力。我个人对古代书法，尤其是那种气势磅礴、笔力遒劲的作品，有着一种近乎偏执的热爱。这本书的装帧设计很讲究，纸张的质感摸上去很舒服，不是那种廉价的铜版纸，而是带着微微的肌理感，非常适合反复摩挲和揣摩。我特意挑了个安静的下午，泡了壶茶，慢慢展开，光是欣赏那些印制的法帖原貌，就觉得时间过得飞快。那些点画的起承转合，那些墨色的浓淡变化，即便只是影印本，那种扑面而来的历史厚重感和艺术感染力，依旧是震撼人心的。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对某些关键笔画的放大展示，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音，能更清晰地捕捉到古人书写时的微妙用力之处。这本书的选本无疑是下了大功夫的，每一页都像是在跟一位千年前的巨匠进行无声的对话，让我对书法艺术的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了好几套不同出版社的书法字帖，但坦白讲，很多版本在影印的清晰度和对原作的还原度上总差那么点意思，不是暗淡模糊，就是对比度失真。然而，这本《中国碑帖名品》系列中的这册，给我的感觉是完全不同的层次。它的墨色层次感处理得极其到位，黑白分明中又蕴含着丰富的中间调，仿佛能透过纸张的平面，感受到那支笔在宣纸上疾行时，飞白与浓墨交织出的生命力。我特别关注了那些被认为是“难点”的连带和气韵的展现，很多以前看不清楚的笔断意连之处，在这本书里就变得清晰可辨。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件精心策划的艺术品展示。它让我有机会近距离地“触摸”到那些跨越了千年时光的笔触温度，这对于培养真正意义上的“眼力”至关重要。可以说，它在技术层面上，为当代书法学习者树立了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错。

评分☆☆☆☆☆

好好好..............

评分☆☆☆☆☆

在如今人的几种史学的定义中，就中国未来史学的发展而言，比较有意义的是：何兆武先生的“超科学”说、李振宏先生的“具有特殊性、综合性、整体性、真实性的具体的和实证的科学”说和蒋大椿先生的“整合学”说。其中，李、蒋二说虽各自从不同的分析角度和相同的角度而以不同的表述方式得出，但在对历史学的特性的认识上，实基本一致，因此可作进一步的融合而成为一派之说。就研究状况而言，未来中国史学本体论研究，如果说有可能形成具有中国特色的理论学派的话，那么，它们无疑是值得援用为学派建立和发展的理论基础的解说。

评分☆☆☆☆☆

Hhhhhhhhhhhhhhhh

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挺好的

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

中国碑帖名品系列所选作品都是精品，加上印刷精美，让人难以释手！

评分☆☆☆☆☆

听说廉繭列传印得好，没货买了这本，也算墨迹里不错的