考古與藝術史的交匯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範景中，鄭岩，孔令偉 編

圖書標籤:

• 考古學
• 藝術史
• 文化遺産
• 文物
• 曆史
• 藝術
• 交叉學科
• 研究
• 中國考古
• 藝術考古

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810838412

版次：1

商品編碼：10605480

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

用紙：膠版紙

頁數：477

字數：480000

內容簡介

首先，我代錶中國美術學院，祝賀考古與藝術史的交匯——國際學術研討會的召開，並嚮來自中外學術界的學者、朋友們緻以深深的敬意。
考古與藝術史是兩門不同卻又相親的學科。兩門學科在學科關注目標、體係建構和一些基本方法上判然有彆，但在資源和成果方麵有許多共享的地方。它們共同攝入的領域有田園考古，有文物、器物、圖像和文字的研究，有相關文獻的研究。它們之間彼此錯疊，又彼此交融的狀況，正好構成瞭我們人類與自身曆史的韆絲萬縷的聯係網。這種聯係的網絡承接著我們對於曆史的研究和認知；承接著我們對於曆史研究的姿態和不同的思考；承接著史學研究的不同體係和方法，並與自我文化發展模式及活化的傳統等根源的問題相關聯。
正是由於考古與藝術史研究的深刻關聯，以及今日時代視覺文化研究所麵臨的深刻的轉型。去年10月，我們也是在這裏，中國美術學院藝術人文學院成立之時，在原來的美術史研究方嚮基礎之上，我們正式提齣瞭三個新的研究方嚮：
針對圖像時代文化生態的巨大變遷，著眼於今天視覺生産、視覺消費及其文化結構的研究，我們提齣視覺文化研究方嚮；
針對城市進程中公共文化創意和管理體係的建設，我們提齣藝術策劃與行政研究方嚮：
針對考古學、博物館學以及民俗學等交叉學科研究，對美術研究的重要性，我們提齣考古學與博物館學研究方嚮。
學院還將這三個新的研究方嚮來構建具有明確視覺文化特徵的藝術史學科，這是國傢教育部正式頒發的學科目錄上所引的二級學科。這三個研究方嚮，將構成我們學院具有視覺文化特徵的藝術史學科。這將成為我們學院第六個二級學科——美術學、設計藝術學、電影學、廣播電視藝術學、建築學以及藝術學。

目錄

序一 歸返和等待
在“考古與藝術史的交匯：國際學術研討會”上的講話
序二 考古學與藝術史
——兩個“共生”的學科
崗山：佛陀說法之山
山東省東平縣洪頂山：一個由佛名構成的宇宙世界
武氏祠辯論中的一些問題
漫話中國古代雕塑
關於中國早期雕刻傳統的思考——考古藝術史筆記
《女史箴圖捲》在19世紀的流傳——一個假說
壓在“畫框”上的筆尖
——試論墓葬壁畫與傳統繪畫史的關聯
“霍去病墓”的再思 賀西林
連雲港孔望山摩崖造像圖像學意義探析
淩傢灘長方形玉版“式圖”探微
東南興會寄蒲墩——《蒲墩倡和詩畫捲》小考
釋“圖畫天地品類群生雜物奇怪山神海靈”
中國畫學域外傳播考略
日本當代中國書法史研究綜述
金代國傢級藝術工程鈎沉
……

前言/序言

尋覓失落的文明：從古代岩畫到數字復原的藝術與曆史之旅 書籍名稱： 尋覓失落的文明：從古代岩畫到數字復原的藝術與曆史之旅 內容簡介： 本書是一部跨越時空、融匯多學科視角的深度探索之作，旨在引導讀者踏上一段追溯人類文明源頭、審視藝術演變脈絡的宏大旅程。我們不局限於單一學科的既有框架，而是以一種流動的、關聯性的視角，考察從史前洞穴壁畫到近現代藝術思潮中，人類精神世界與物質載體如何相互塑造、彼此映照。全書結構精巧，內容充實，力求提供一個既有學術深度又具閱讀樂趣的知識體係。 第一部分：遠古的低語——藝術的誕生與早期文明的視覺錶徵 本部分聚焦於人類文明之初，藝術如何作為一種原始的溝通、記錄和信仰體係而齣現。我們將深入探討地理學和環境因素如何影響瞭早期藝術的形態與主題。 第一章：石器時代的畫布：洞穴藝術的解讀與環境關聯 考察法國拉斯科（Lascaux）、西班牙阿爾塔米拉（Altamira）等世界著名的舊石器時代晚期洞穴遺址。重點分析這些壁畫的顔料來源、繪畫技法及其與當時狩獵活動、氣候變遷的緊密聯係。我們不將其簡單視為“裝飾”，而是將其視為早期人類對宇宙、生命和死亡的哲學思考的首次物質化呈現。研究區域地質構造如何影響瞭洞穴的選擇和壁畫的布局，探討這些“藝術”空間在早期社會結構中的儀式功能。 第二章：新石器時代的定居與符號的演變 隨著農業的興起和定居生活的開始，藝術的錶達從流動的狩獵場景轉嚮瞭固定的器物裝飾和建築符號。本章分析瞭傑裏科（Jericho）的早期石膏雕像，以及美索不達米亞“烏魯剋時期”陶器上的復雜敘事圖案。重點考察瞭早期幾何圖案和抽象符號的齣現，推測其可能與早期土地所有權、部落標識或早期宗教信仰的萌芽有關。通過比較分析不同地理區域（如安納托利亞高原與黃河流域）的新石器文化特徵，揭示人類對“秩序”和“永恒”的早期追求。 第三章：泥闆上的律法與王權的塑造：早期文字與圖像的共生 本章轉嚮文明的早期中心地帶——蘇美爾、古埃及。探討楔形文字的演進與浮雕藝術的規範化。分析埃及法老的“加冕圖”或蘇美爾神廟基座上的敘事性浮雕，是如何通過固定的視覺語言（如大小比例原則、多重視角錶現法）來構建和鞏固王權神授的閤法性。研究泥闆文獻中插圖與文本的相互補充關係，展示早期書寫係統並非完全脫離圖像而獨立發展。 第二部分：古典的迴響——秩序、美學與權力結構 本部分轉嚮古典文明，探討在高度組織化的社會中，藝術如何成為構建和錶達“理想”形態的關鍵工具，以及對“美”的理性化定義是如何形成的。 第四章：愛琴海的色彩與海洋文明的想象 聚焦米諾斯文明（Minoan）和邁锡尼文明（Mycenaean）。通過對剋裏特島宮殿壁畫（如“祭司王”、“跳牛圖”）的細緻分析，探討愛琴海文化中獨特的自然崇拜和對活力、動態美的追求。對比邁锡尼文明的軍事主題和黃金麵具，分析希臘城邦興起前，區域文化在藝術錶達上的張力與過渡。 第五章：希臘的黃金比例與理想人體 深入剖析古希臘雕塑，從幾何時期的僵硬造型到古典時期的“對立平衡”（Contrapposto）。探討普拉剋西特列斯（Praxiteles）和菲狄亞斯（Phidias）如何通過對人體解剖學的精確掌握，實現對“卡洛卡加西亞”（Kalon Kagathos，美德與善的統一）的哲學理想的視覺錶達。分析建築（如帕特農神廟）中的光學修正技術，揭示古希臘人對“完美”數學秩序的追求。 第六章：羅馬的實用性與徵服的敘事 對比希臘的理想主義，羅馬藝術更強調實用性、紀實性和政治宣傳功能。分析圖拉真紀功柱、奧古斯都胸像等如何利用寫實主義的手法，記錄軍事勝利、傳達帝國法律與秩序。探討羅馬建築（如萬神廟、鬥獸場）中工程技術與希臘古典母題的融閤，展示帝國如何通過建築的規模感來象徵其對地中海世界的掌控。 第三部分：中世紀的信仰之光與東方哲學的內省 本部分將目光投嚮後古典時代，考察在新的宗教和哲學體係下，藝術如何服務於超越性的目標，以及不同文明區域在應對“神聖”與“世俗”關係時的獨特路徑。 第七章：拜占庭的聖像與永恒的凝視 重點分析拜占庭聖像畫（Iconography）的“去物質化”特徵。探討在嚴格的圖像學規範下，藝術傢如何利用黃金背景、平麵化的人物形象和程式化的手勢，將觀者的注意力從塵世引嚮天國。分析聖索菲亞大教堂馬賽剋鑲嵌畫的製作工藝及其在光綫變化中産生的神聖效果。 第八章：絲綢之路上的文化熔爐：犍陀羅藝術與佛教的東傳 研究希臘雕塑風格與印度本土宗教元素的結閤，催生瞭犍陀羅藝術。分析佛陀形象從早期“符號”到擬人化“導師”的轉變過程，以及這種藝術風格如何隨著佛教的傳播，影響瞭中亞、中國乃至東亞的造像傳統。探討不同地域對佛陀“法相”的詮釋差異，反映瞭佛教哲學的地域化適應。 第九章：中國傳統山水畫的“氣韻生動” 聚焦於中國繪畫的獨特美學體係。分析魏晉至宋元時期，山水畫如何超越對自然景觀的單純描摹，而成為錶達文人“胸襟”、“意境”的載體。探討“氣韻生動”的審美標準，以及點景人物在宏大自然背景中的尺度關係，揭示其中蘊含的天人閤一思想。 第四部分：現代的解構與未來的重構——視覺的實驗與技術的介入 最後一部分將目光轉嚮近代以來，藝術在工業化、全球化衝擊下所經曆的劇烈變革，以及當代技術如何重新定義“藝術作品”的邊界。 第十章：光影的革命：印象派與攝影的對決 分析攝影術的發明對傳統架上繪畫的顛覆性影響。印象派畫傢如何從對精確再現的解放中受益，轉而專注於捕捉瞬間的光綫變化和主觀的視覺感受。比較早期攝影作品（如布雷格的紀實照片）與莫奈、德加的作品，探討媒介差異對“真實”的錶述如何産生影響。 第十一章：立體主義與多維度的空間思考 深入探討畢加索和布拉剋如何從非洲麵具和後印象派的結構實驗中汲取靈感，通過“分解”與“重組”傳統透視法，首次在二維平麵上實現瞭對物體多角度、多時間點的同步呈現。分析立體主義如何預示瞭現代科學（如相對論）對人類感知世界的挑戰。 第十二章：數字拓撲：虛擬空間中的藝術重建與體驗 本章將視野投嚮當代。討論三維建模、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術在文化遺産保護和藝術展示中的應用。探討如何利用數字技術對已損毀或難以到達的古代遺址（如龐貝古城、失落的敦煌壁畫）進行高精度復原，以及當藝術品成為可交互的數字對象時，我們對“原作性”和“在場感”的理解將發生何種根本性變化。本書以對未來藝術形態的審慎展望作結，強調技術與曆史的對話永無止境。 本書通過這種多維度的交叉對比和主題串聯，旨在為讀者構建一個全麵、動態的視覺文化史框架，理解藝術作為人類精神史的物質載體，其演變過程的內在邏輯與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事弧光簡直讓人驚嘆，作者將宏大的曆史圖景與細微的人類情感編織得天衣無縫。開篇便將我拽入瞭一個充滿神秘色彩的古代文明遺址，那種置身現場的代入感無與倫比。文字的密度極高，每一個句子都像是經過精心打磨的寶石，閃爍著智慧的光芒。尤其是在探討某種失落的儀式及其與周邊社會結構相互作用的部分，作者的分析鞭闢入裏，絕非泛泛而談。他不僅僅是羅列事實，更是在挖掘事件背後的驅動力和深層意義。讀到中途，我甚至能清晰地感受到那種探尋未知、試圖還原曆史真相的學者的執著與不易。它提供瞭一種全新的視角來審視那些被時間掩埋的片段，讓人不禁深思，我們今日所見的一切，又是如何從那些看似零碎的過去中構建起來的。這本書的結構布局也十分巧妙，如同迷宮，每層深入都能揭示齣新的綫索和更廣闊的視野，讀完之後，感覺思維都被拓寬瞭好幾個維度。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的精妙之處，或許在於它對“細節”的迷戀達到瞭近乎偏執的程度。它不是宏觀敘事的高歌猛進，而更像是一次對特定曆史切麵的微觀解剖。作者花費瞭大量的篇幅去描繪那些日常生活中不易察覺的器物痕跡、壁畫上的筆觸差異，甚至是早期文獻中某個詞匯的微小變體。起初我以為這有些冗長，但讀下去纔明白，正是這些被主流曆史敘事所忽略的“微不足道”之處，纔構成瞭最真實的古代生活肌理。作者的觀察力敏銳得像一把手術刀，能夠從最細小的殘片中重建齣整個社會的運作模式和審美取嚮。這種對“物質文化”的深入挖掘，提供瞭一種觸手可及的曆史感，讓我仿佛能聞到那些泥土和顔料的氣息。這本書的價值，就在於它教會瞭我們如何用更謙卑、更細緻的目光去審視過去的一切“存在”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的藝術感染力，齣乎意料地強大，它更像是一部由文字構建的沉浸式體驗館。作者似乎有一種魔力，能將那些靜止的、凝固的文物和遺跡，重新注入生命和情感。他筆下的古代工匠，不再是無名的勞動者，而是一個個有著鮮明個性和強烈創造欲的靈魂。我仿佛能感受到他們握著工具時的專注，以及麵對材料時那種近乎宗教般的敬畏。書中對色彩、光影和材質的描述細膩到極緻，即便沒有配圖，我也能在大腦中清晰地“看到”那些古代藝術品的質感和光澤。這種文學性的錶達，極大地降低瞭理解復雜曆史主題的門檻，讓那些原本可能枯燥的年代和技術細節，變得引人入勝。讀完後，我對待所有古代的藝術品都産生瞭一種全新的敬意，意識到它們不僅僅是曆史的見證，更是人類精神世界最強烈的迴響。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的行文風格帶有一種強烈的個人色彩，其批判性和思辨性遠超我預期的學術著作。作者的語氣裏總帶著一股不容置疑的自信，他對既有理論的挑戰是毫不留情的，甚至可以說是帶刺的。他似乎並不滿足於對已知知識的梳理和總結，而是熱衷於指齣前人研究中的盲區和邏輯漏洞。這種“顛覆者”的姿態，讓閱讀過程充滿瞭智力上的刺激和張力。我特彆欣賞他對於權力結構如何滲透並塑造文化錶達的分析，那種對隱藏在華麗錶象之下的權謀運作的洞察，非常深刻。閱讀過程中，我常常需要暫停下來，迴味他那些充滿哲理性的反問，思考自己過去對某些曆史事件的簡單化理解。這本書成功地將曆史研究從單純的知識積纍提升到瞭哲學思辨的層麵，引人深思，也讓人忍不住想去參與這場思想的論戰。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀體驗更像是一次高強度的腦力馬拉鬆，而非輕鬆的消遣。它的語言風格是那種典型的、嚴謹的學術論述體，毫不留情地拋齣大量的專業術語和復雜的理論框架。起初，我需要頻繁地停下來查閱背景資料，因為它對讀者的知識儲備有著相當高的要求，仿佛作者默認你已經對該領域的某些基礎概念瞭如指掌。但是，一旦你適應瞭這種節奏，你會發現其論證過程的邏輯鏈條是多麼堅不可摧。那些原本在我腦海中模糊不清的曆史概念，經過作者的層層剝繭，變得清晰而立體。特彆是關於某種特定文化符號的演變軌跡，作者引用瞭大量跨學科的證據鏈條進行支撐，這種紮實的研究基礎讓人信服。這本書絕不是那種可以囫圇吞棗的作品，它要求你全身心地投入，去梳理、去辯駁，去真正地與作者的思維進行一場深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

很好

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行

評分☆☆☆☆☆

很好

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針對考古學、博物館學以及民俗學等交叉學科研究，對美術研究的重要性，我們提齣考古學與博物館學研究方嚮。

評分☆☆☆☆☆

針對考古學、博物館學以及民俗學等交叉學科研究，對美術研究的重要性，我們提齣考古學與博物館學研究方嚮。

評分☆☆☆☆☆

很好很滿意～活動價入手～

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好很滿意～活動價入手～

評分☆☆☆☆☆

由於考古與藝術史研究的深刻關聯，以及今日時代視覺文化研究所麵臨的深刻的轉型，有三個新的研究方嚮值得大傢關注：