考古与艺术史的交汇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范景中，郑岩，孔令伟 编

图书标签:

• 考古学
• 艺术史
• 文化遗产
• 文物
• 历史
• 艺术
• 交叉学科
• 研究
• 中国考古
• 艺术考古

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810838412

版次：1

商品编码：10605480

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：477

字数：480000

内容简介

首先，我代表中国美术学院，祝贺考古与艺术史的交汇——国际学术研讨会的召开，并向来自中外学术界的学者、朋友们致以深深的敬意。
考古与艺术史是两门不同却又相亲的学科。两门学科在学科关注目标、体系建构和一些基本方法上判然有别，但在资源和成果方面有许多共享的地方。它们共同摄入的领域有田园考古，有文物、器物、图像和文字的研究，有相关文献的研究。它们之间彼此错叠，又彼此交融的状况，正好构成了我们人类与自身历史的千丝万缕的联系网。这种联系的网络承接着我们对于历史的研究和认知；承接着我们对于历史研究的姿态和不同的思考；承接着史学研究的不同体系和方法，并与自我文化发展模式及活化的传统等根源的问题相关联。
正是由于考古与艺术史研究的深刻关联，以及今日时代视觉文化研究所面临的深刻的转型。去年10月，我们也是在这里，中国美术学院艺术人文学院成立之时，在原来的美术史研究方向基础之上，我们正式提出了三个新的研究方向：
针对图像时代文化生态的巨大变迁，着眼于今天视觉生产、视觉消费及其文化结构的研究，我们提出视觉文化研究方向；
针对城市进程中公共文化创意和管理体系的建设，我们提出艺术策划与行政研究方向：
针对考古学、博物馆学以及民俗学等交叉学科研究，对美术研究的重要性，我们提出考古学与博物馆学研究方向。
学院还将这三个新的研究方向来构建具有明确视觉文化特征的艺术史学科，这是国家教育部正式颁发的学科目录上所引的二级学科。这三个研究方向，将构成我们学院具有视觉文化特征的艺术史学科。这将成为我们学院第六个二级学科——美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学以及艺术学。

目录

序一 归返和等待
在“考古与艺术史的交汇：国际学术研讨会”上的讲话
序二 考古学与艺术史
——两个“共生”的学科
岗山：佛陀说法之山
山东省东平县洪顶山：一个由佛名构成的宇宙世界
武氏祠辩论中的一些问题
漫话中国古代雕塑
关于中国早期雕刻传统的思考——考古艺术史笔记
《女史箴图卷》在19世纪的流传——一个假说
压在“画框”上的笔尖
——试论墓葬壁画与传统绘画史的关联
“霍去病墓”的再思 贺西林
连云港孔望山摩崖造像图像学意义探析
凌家滩长方形玉版“式图”探微
东南兴会寄蒲墩——《蒲墩倡和诗画卷》小考
释“图画天地品类群生杂物奇怪山神海灵”
中国画学域外传播考略
日本当代中国书法史研究综述
金代国家级艺术工程钩沉
……

前言/序言

寻觅失落的文明：从古代岩画到数字复原的艺术与历史之旅 书籍名称： 寻觅失落的文明：从古代岩画到数字复原的艺术与历史之旅 内容简介： 本书是一部跨越时空、融汇多学科视角的深度探索之作，旨在引导读者踏上一段追溯人类文明源头、审视艺术演变脉络的宏大旅程。我们不局限于单一学科的既有框架，而是以一种流动的、关联性的视角，考察从史前洞穴壁画到近现代艺术思潮中，人类精神世界与物质载体如何相互塑造、彼此映照。全书结构精巧，内容充实，力求提供一个既有学术深度又具阅读乐趣的知识体系。 第一部分：远古的低语——艺术的诞生与早期文明的视觉表征 本部分聚焦于人类文明之初，艺术如何作为一种原始的沟通、记录和信仰体系而出现。我们将深入探讨地理学和环境因素如何影响了早期艺术的形态与主题。 第一章：石器时代的画布：洞穴艺术的解读与环境关联 考察法国拉斯科（Lascaux）、西班牙阿尔塔米拉（Altamira）等世界著名的旧石器时代晚期洞穴遗址。重点分析这些壁画的颜料来源、绘画技法及其与当时狩猎活动、气候变迁的紧密联系。我们不将其简单视为“装饰”，而是将其视为早期人类对宇宙、生命和死亡的哲学思考的首次物质化呈现。研究区域地质构造如何影响了洞穴的选择和壁画的布局，探讨这些“艺术”空间在早期社会结构中的仪式功能。 第二章：新石器时代的定居与符号的演变 随着农业的兴起和定居生活的开始，艺术的表达从流动的狩猎场景转向了固定的器物装饰和建筑符号。本章分析了杰里科（Jericho）的早期石膏雕像，以及美索不达米亚“乌鲁克时期”陶器上的复杂叙事图案。重点考察了早期几何图案和抽象符号的出现，推测其可能与早期土地所有权、部落标识或早期宗教信仰的萌芽有关。通过比较分析不同地理区域（如安纳托利亚高原与黄河流域）的新石器文化特征，揭示人类对“秩序”和“永恒”的早期追求。 第三章：泥板上的律法与王权的塑造：早期文字与图像的共生 本章转向文明的早期中心地带——苏美尔、古埃及。探讨楔形文字的演进与浮雕艺术的规范化。分析埃及法老的“加冕图”或苏美尔神庙基座上的叙事性浮雕，是如何通过固定的视觉语言（如大小比例原则、多重视角表现法）来构建和巩固王权神授的合法性。研究泥板文献中插图与文本的相互补充关系，展示早期书写系统并非完全脱离图像而独立发展。 第二部分：古典的回响——秩序、美学与权力结构 本部分转向古典文明，探讨在高度组织化的社会中，艺术如何成为构建和表达“理想”形态的关键工具，以及对“美”的理性化定义是如何形成的。 第四章：爱琴海的色彩与海洋文明的想象 聚焦米诺斯文明（Minoan）和迈锡尼文明（Mycenaean）。通过对克里特岛宫殿壁画（如“祭司王”、“跳牛图”）的细致分析，探讨爱琴海文化中独特的自然崇拜和对活力、动态美的追求。对比迈锡尼文明的军事主题和黄金面具，分析希腊城邦兴起前，区域文化在艺术表达上的张力与过渡。 第五章：希腊的黄金比例与理想人体 深入剖析古希腊雕塑，从几何时期的僵硬造型到古典时期的“对立平衡”（Contrapposto）。探讨普拉克西特列斯（Praxiteles）和菲狄亚斯（Phidias）如何通过对人体解剖学的精确掌握，实现对“卡洛卡加西亚”（Kalon Kagathos，美德与善的统一）的哲学理想的视觉表达。分析建筑（如帕特农神庙）中的光学修正技术，揭示古希腊人对“完美”数学秩序的追求。 第六章：罗马的实用性与征服的叙事 对比希腊的理想主义，罗马艺术更强调实用性、纪实性和政治宣传功能。分析图拉真纪功柱、奥古斯都胸像等如何利用写实主义的手法，记录军事胜利、传达帝国法律与秩序。探讨罗马建筑（如万神庙、斗兽场）中工程技术与希腊古典母题的融合，展示帝国如何通过建筑的规模感来象征其对地中海世界的掌控。 第三部分：中世纪的信仰之光与东方哲学的内省 本部分将目光投向后古典时代，考察在新的宗教和哲学体系下，艺术如何服务于超越性的目标，以及不同文明区域在应对“神圣”与“世俗”关系时的独特路径。 第七章：拜占庭的圣像与永恒的凝视 重点分析拜占庭圣像画（Iconography）的“去物质化”特征。探讨在严格的图像学规范下，艺术家如何利用黄金背景、平面化的人物形象和程式化的手势，将观者的注意力从尘世引向天国。分析圣索菲亚大教堂马赛克镶嵌画的制作工艺及其在光线变化中产生的神圣效果。 第八章：丝绸之路上的文化熔炉：犍陀罗艺术与佛教的东传 研究希腊雕塑风格与印度本土宗教元素的结合，催生了犍陀罗艺术。分析佛陀形象从早期“符号”到拟人化“导师”的转变过程，以及这种艺术风格如何随着佛教的传播，影响了中亚、中国乃至东亚的造像传统。探讨不同地域对佛陀“法相”的诠释差异，反映了佛教哲学的地域化适应。 第九章：中国传统山水画的“气韵生动” 聚焦于中国绘画的独特美学体系。分析魏晋至宋元时期，山水画如何超越对自然景观的单纯描摹，而成为表达文人“胸襟”、“意境”的载体。探讨“气韵生动”的审美标准，以及点景人物在宏大自然背景中的尺度关系，揭示其中蕴含的天人合一思想。 第四部分：现代的解构与未来的重构——视觉的实验与技术的介入 最后一部分将目光转向近代以来，艺术在工业化、全球化冲击下所经历的剧烈变革，以及当代技术如何重新定义“艺术作品”的边界。 第十章：光影的革命：印象派与摄影的对决 分析摄影术的发明对传统架上绘画的颠覆性影响。印象派画家如何从对精确再现的解放中受益，转而专注于捕捉瞬间的光线变化和主观的视觉感受。比较早期摄影作品（如布雷格的纪实照片）与莫奈、德加的作品，探讨媒介差异对“真实”的表述如何产生影响。 第十一章：立体主义与多维度的空间思考 深入探讨毕加索和布拉克如何从非洲面具和后印象派的结构实验中汲取灵感，通过“分解”与“重组”传统透视法，首次在二维平面上实现了对物体多角度、多时间点的同步呈现。分析立体主义如何预示了现代科学（如相对论）对人类感知世界的挑战。 第十二章：数字拓扑：虚拟空间中的艺术重建与体验 本章将视野投向当代。讨论三维建模、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在文化遗产保护和艺术展示中的应用。探讨如何利用数字技术对已损毁或难以到达的古代遗址（如庞贝古城、失落的敦煌壁画）进行高精度复原，以及当艺术品成为可交互的数字对象时，我们对“原作性”和“在场感”的理解将发生何种根本性变化。本书以对未来艺术形态的审慎展望作结，强调技术与历史的对话永无止境。 本书通过这种多维度的交叉对比和主题串联，旨在为读者构建一个全面、动态的视觉文化史框架，理解艺术作为人类精神史的物质载体，其演变过程的内在逻辑与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的行文风格带有一种强烈的个人色彩，其批判性和思辨性远超我预期的学术著作。作者的语气里总带着一股不容置疑的自信，他对既有理论的挑战是毫不留情的，甚至可以说是带刺的。他似乎并不满足于对已知知识的梳理和总结，而是热衷于指出前人研究中的盲区和逻辑漏洞。这种“颠覆者”的姿态，让阅读过程充满了智力上的刺激和张力。我特别欣赏他对于权力结构如何渗透并塑造文化表达的分析，那种对隐藏在华丽表象之下的权谋运作的洞察，非常深刻。阅读过程中，我常常需要暂停下来，回味他那些充满哲理性的反问，思考自己过去对某些历史事件的简单化理解。这本书成功地将历史研究从单纯的知识积累提升到了哲学思辨的层面，引人深思，也让人忍不住想去参与这场思想的论战。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事弧光简直让人惊叹，作者将宏大的历史图景与细微的人类情感编织得天衣无缝。开篇便将我拽入了一个充满神秘色彩的古代文明遗址，那种置身现场的代入感无与伦比。文字的密度极高，每一个句子都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。尤其是在探讨某种失落的仪式及其与周边社会结构相互作用的部分，作者的分析鞭辟入里，绝非泛泛而谈。他不仅仅是罗列事实，更是在挖掘事件背后的驱动力和深层意义。读到中途，我甚至能清晰地感受到那种探寻未知、试图还原历史真相的学者的执着与不易。它提供了一种全新的视角来审视那些被时间掩埋的片段，让人不禁深思，我们今日所见的一切，又是如何从那些看似零碎的过去中构建起来的。这本书的结构布局也十分巧妙，如同迷宫，每层深入都能揭示出新的线索和更广阔的视野，读完之后，感觉思维都被拓宽了好几个维度。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读体验更像是一次高强度的脑力马拉松，而非轻松的消遣。它的语言风格是那种典型的、严谨的学术论述体，毫不留情地抛出大量的专业术语和复杂的理论框架。起初，我需要频繁地停下来查阅背景资料，因为它对读者的知识储备有着相当高的要求，仿佛作者默认你已经对该领域的某些基础概念了如指掌。但是，一旦你适应了这种节奏，你会发现其论证过程的逻辑链条是多么坚不可摧。那些原本在我脑海中模糊不清的历史概念，经过作者的层层剥茧，变得清晰而立体。特别是关于某种特定文化符号的演变轨迹，作者引用了大量跨学科的证据链条进行支撑，这种扎实的研究基础让人信服。这本书绝不是那种可以囫囵吞枣的作品，它要求你全身心地投入，去梳理、去辩驳，去真正地与作者的思维进行一场深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的精妙之处，或许在于它对“细节”的迷恋达到了近乎偏执的程度。它不是宏观叙事的高歌猛进，而更像是一次对特定历史切面的微观解剖。作者花费了大量的篇幅去描绘那些日常生活中不易察觉的器物痕迹、壁画上的笔触差异，甚至是早期文献中某个词汇的微小变体。起初我以为这有些冗长，但读下去才明白，正是这些被主流历史叙事所忽略的“微不足道”之处，才构成了最真实的古代生活肌理。作者的观察力敏锐得像一把手术刀，能够从最细小的残片中重建出整个社会的运作模式和审美取向。这种对“物质文化”的深入挖掘，提供了一种触手可及的历史感，让我仿佛能闻到那些泥土和颜料的气息。这本书的价值，就在于它教会了我们如何用更谦卑、更细致的目光去审视过去的一切“存在”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术感染力，出乎意料地强大，它更像是一部由文字构建的沉浸式体验馆。作者似乎有一种魔力，能将那些静止的、凝固的文物和遗迹，重新注入生命和情感。他笔下的古代工匠，不再是无名的劳动者，而是一个个有着鲜明个性和强烈创造欲的灵魂。我仿佛能感受到他们握着工具时的专注，以及面对材料时那种近乎宗教般的敬畏。书中对色彩、光影和材质的描述细腻到极致，即便没有配图，我也能在大脑中清晰地“看到”那些古代艺术品的质感和光泽。这种文学性的表达，极大地降低了理解复杂历史主题的门槛，让那些原本可能枯燥的年代和技术细节，变得引人入胜。读完后，我对待所有古代的艺术品都产生了一种全新的敬意，意识到它们不仅仅是历史的见证，更是人类精神世界最强烈的回响。

评分☆☆☆☆☆

针对城市进程中公共文化创意和管理体系的建设，我们提出艺术策划与行政研究方向：

评分☆☆☆☆☆

京东现在包装有点太敷衍了吧，一个口袋直接就过来了，有些书都很脏，也不擦擦。几十块钱就算了。

评分☆☆☆☆☆

针对考古学、博物馆学以及民俗学等交叉学科研究，对美术研究的重要性，我们提出考古学与博物馆学研究方向。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，还是值得购买的

评分☆☆☆☆☆

很好很满意～活动价入手～

评分☆☆☆☆☆

脏兮兮的，纸张也差，跟盗版似的

评分☆☆☆☆☆

脏兮兮的，纸张也差，跟盗版似的

评分☆☆☆☆☆

很好