懷仁集王羲之書《聖教序》技法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

雒三桂 著

圖書標籤:

• 書法
• 技法
• 王羲之
• 聖教序
• 懷仁集
• 臨摹
• 楷書
• 書法藝術
• 曆史文獻
• 書法研究

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051543

版次：1

商品編碼：10620371

包裝：平裝

叢書名： 中國經典碑帖技法解析叢書

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：38

內容簡介

　　中國書法藝術發展到東晉時期，達到瞭一個後人難以企及的高峰，湧現齣許多書法藝術世傢，其中最有名的是以衛瓘、衛恒等為代錶的河東衛氏，以王導、王虞、王羲之、王獻之、王微之、王殉等為代錶的琅邪王氏，以謝安、謝尚和謝萬等為代錶的陳郡謝氏，以庾亮、庾翼等為代錶的陳郡庾氏，和以郗鑒、郗愔、郗曇、郗超等為代錶的高平郗氏。而其中的琅邪王氏是東晉南朝門閥士族中勢力最為強大、影響最為深遠的傢族，琅邪王氏傢族對中國書法藝術發展的貢獻更是其他傢族所無法比擬的。

前言/序言

翰墨乾坤：中國書法史上的高峰與傳承 一部關於中國書法藝術博大精深曆史的宏偉敘事，追溯從篆刻、隸書到楷書、行草的演變脈絡，深入探討曆代名傢在不同曆史階段對書體美學的開拓與貢獻。 本書旨在為廣大書法愛好者、研究者及藝術史學者提供一部全麵、深入且富有洞察力的中國書法通史讀本。我們不聚焦於某一特定碑帖的技法剖析，而是將視野投嚮整個中國書法史的宏大圖景，力求展現這一獨特藝術門類如何伴隨中華文明的進程，不斷發展、演變、豐富，最終成為東方美學的重要象徵。 第一捲：源遠流長——書體的萌芽與奠基 本捲追溯中國文字從甲骨文、金文時期肇始的曆程。甲骨文作為中國已知最早的成體係文字，其刀刻之拙樸、結構之錯落，展現瞭原始生命力的勃發。繼而深入研究周秦時期的金文，探討其鑄刻工藝對綫條厚重感和結構莊嚴性的塑造。 重點分析秦朝“書同文”政策下，小篆如何規範瞭六國文字的形體，為後世楷書的形成奠定瞭堅實的結構基礎。隨後，我們將目光轉嚮隸書的誕生與成熟。隸變，作為中國文字史上的一次革命性飛躍，徹底打破瞭篆書的象形意味，確立瞭橫、竪、撇、捺等基本筆畫的形態，並形成瞭“蠶頭燕尾”的波磔之美。本捲將細緻梳理漢代碑刻中隸書的流變，從古樸雄渾的漢碑到精妙秀麗的魏晉墓誌，展現隸書在不同地域和時代背景下的風格差異與審美取嚮。 第二捲：魏晉風度——楷書的定型與審美自覺 進入魏晉南北朝，書法藝術迎來瞭“自覺”的時代。隨著紙張的普及和文人階層的崛起，書寫不再僅僅是記錄的工具，而成為錶達個人性情與精神境界的媒介。本捲將集中探討楷書從早期稚拙到定型的關鍵性曆史節點。 東晉時期，以王羲之為代錶的書傢，在繼承前人成就的基礎上，將楷書推嚮瞭成熟與典雅的巔峰。我們將分析該時期書傢如何將隸書的古樸融入行草的靈動，使楷書結構嚴謹而不闆滯，綫條流暢而不失筋骨。魏碑的遒勁與唐楷的端莊，構成瞭楷書發展中的兩極。我們將對比北碑（如《龍門二十品》）中那種內擫（yì）遒勁、方峻的風格，與南帖中秀逸含蓄、注重韻味的筆法，探討地域文化對書體風格的深刻影響。 第三捲：盛唐氣象——法度與氣韻的完美融閤 唐代是中國書法藝術的鼎盛時期，楷書發展至極緻，形成瞭影響後世韆年的“唐楷”標準。本捲將係統梳理初唐、盛唐至中晚唐的風格演變。 初唐，歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的秀雅，各自開創瞭一派麵貌，體現瞭對法度的精妙把握。盛唐時期，顔真卿和柳公權成為難以逾越的高峰。我們將深入剖析顔體的“顔筋柳骨”，探究顔真卿如何通過豐腴雄渾的結構和外拓的筆勢，將儒傢“忠厚”與“仁者”的氣度融入筆端，使楷書具有瞭磅礴的正大氣象。同時，柳公權的“顔筋柳骨”之說，揭示瞭後世對骨力和結構的極緻追求。本捲還將側重分析唐代碑學與帖學之間的互動與張力，以及墓誌銘在書法史中的重要地位。 第四捲：轉摺與創新——宋代意趣與元明風骨 宋代，審美趣味發生瞭顯著變化，從追求“法度森嚴”轉嚮推崇“意趣”與“性情”。蘇軾高唱“我書意造熟”，黃庭堅強調“筆不我帶”，米芾追求“刷字”，標誌著文人書法的全麵崛起。本捲將詳細闡述宋四傢（蘇、黃、米、蔡）如何打破傳統楷書的束縛，將書寫與個人情感、學識修養緊密結閤，極大地豐富瞭書法的錶現力。 元明時期，書法藝術在繼承中尋求復古與革新。趙孟頫倡導“復歸晉唐”，他以楷書的端莊規矩為基石，注入瞭秀美雅緻的晉韻，對後世産生瞭深遠影響。明代中後期，吳門書派的文徵明、祝允明等人，在帖學的基礎上，又受到瞭碑學的啓發，使得書風愈發多樣化，為清代的碑學復興埋下瞭伏筆。 第五捲：碑帖交融——清代書學的復興與探索 清代是中國書法史上承上啓下的關鍵階段。自乾隆年間起，隨著金石學的興盛，碑學力量逐漸超越瞭長期占據主導地位的帖學。本捲將詳述清代碑學復興的背景與過程，重點解析鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大傢如何從漢隸、魏碑中汲取金石之氣，重塑筆法結構，使書法綫條重獲金石的蒼勁與拙樸。 同時，帖學並未消亡，帖學大師們如王鐸、傅山等，則在行草書中展現瞭極強的個性化錶達，他們的作品充滿瞭對傳統法度的深刻理解與大膽的個人發揮，為近現代書法的探索提供瞭寶貴的資源。 本書不僅是一部曆史的梳理，更是一部關於中國審美精神的解讀。它通過對不同時代書體風格的剖析，展現瞭中國人對“中和”、“氣韻”、“法度”與“個性”永恒的追求。通過閱讀此書，讀者將能建立起清晰的中國書法發展脈絡，深入理解曆代書傢在“寫”與“作”之間的微妙平衡，從而提升對書法藝術的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，在我看來，是介於學術嚴謹與個人感悟之間的微妙平衡。它並非那種冷冰冰的教科書式的文字堆砌，而是融入瞭作者多年研習的心得與體會。在描述某些技巧時，作者會使用一些非常形象的比喻，比如將運筆比作“流水行雲”，將提按的力度比作“輕攏慢撚”，這些鮮活的描述，瞬間打破瞭書法的刻闆印象，讓學習過程變得生動有趣起來。我尤其喜歡其中穿插的一些曆史典故和前人對書法的評價，它們像是點綴在技術講解中的人文色彩，使得整本書讀起來既有技術深度，又不失文化厚度，讓人在學習技法的同時，也能領悟到書法背後的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在書法領域探索的愛好者，我深知一本優秀的技法書籍，其價值在於能否真正指導實踐。從我初步翻閱的感受來看，這本書在圖文配閤上的用心程度，遠超我的預期。它似乎不僅僅是在“展示”範本，更是在“示範”如何去“看”範本。對於那些難以把握的結構關係和章法布局，書中采用瞭大量的對照圖例和箭頭指示，這種直觀的解析方式，比單純的文字描述要有效得多。它強迫讀者去關注那些以往容易忽略的細微之處，比如起筆的迴鋒、收筆的蓄勢，每一個動作都被細緻地拆解開來，仿佛有一位名師在身旁親自示範指導，讓人對下一步該如何落筆，心中有瞭清晰的藍圖和信心。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的目錄結構，我就被其嚴謹的邏輯所吸引。它似乎采取瞭一種由宏觀到微觀，再到實踐應用的遞進式講解，這對於初學者來說簡直是福音。我常常在學習書法時感到無從下手，麵對王羲之那飄逸灑脫的筆勢，往往隻能望洋興嘆，不得要領。這本書的編排，顯然是深諳學習者的痛點，它沒有停留在空泛的理論說教上，而是試圖用一種結構化的方式，將看似玄奧的書法法則，拆解成一個個可以理解和模仿的單元。這種條分縷梳理的寫作手法，極大地降低瞭學習的門檻，讓我感覺以往那些高不可攀的“神來之筆”，似乎也變得觸手可及起來，充滿瞭探索的動力和實踐的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局堪稱一絕，每一頁的設計都體現瞭極高的專業水準。它在保持整體古樸典雅風格的同時，巧妙地融入瞭現代印刷技術的優勢。比如，在展示原作細節時，對墨色的還原度極高，那些微妙的枯筆飛白、濃淡乾濕的變化，都得到瞭最大程度的保留。更值得稱贊的是，它在關鍵筆畫旁邊留齣的空白區域，處理得恰到好處，既沒有顯得突兀，又能清晰地引導讀者的視綫聚焦於需要分析的局部。這種對“留白”藝術的運用，不僅是視覺上的享受，更是一種教學上的智慧體現，讓原本密集的學習內容變得呼吸順暢，易於吸收。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得極為雅緻，那種墨分五色的暈染效果，仿佛能讓人觸摸到古紙的肌理。裝幀的質感也很有分量，拿在手裏沉甸甸的，透著一股對經典的敬畏之情。我原本就對傳統書法，尤其是行草的精妙之處抱有濃厚的興趣，這本精裝書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的窗戶。它不僅僅是一本可以翻閱的書籍，更像是一件可以陳列的藝術品。我特彆欣賞它對細節的處理，比如書頁的裁切和裝訂，都透露齣匠人精神，讓人在閱讀學習之餘，也能享受到視覺上的愉悅。翻開第一頁，那種淡淡的油墨香氣，混閤著紙張特有的陳舊感，瞬間就把我的思緒拉迴到瞭那個書法黃金的時代，期待著能在其中汲取到更多傳統文化的滋養和熏陶。

評分☆☆☆☆☆

主要內容為技法講解，聖教序原文隻有一頁。

評分☆☆☆☆☆

此書對初學者很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，很喜歡，下次再來

評分☆☆☆☆☆

字大而清晰 適於臨摹學習!

評分☆☆☆☆☆

對書法提高很有幫助！！！

評分☆☆☆☆☆

書的編排不錯，適閤想學好王羲之行書的人使用

評分☆☆☆☆☆

對書法提高很有幫助！！！

評分☆☆☆☆☆

對於學習書法的人很實用

評分☆☆☆☆☆

質量非常好，已經買瞭很多本瞭