中國書法大事年錶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張天弓 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 書法史
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 大事年錶
• 字體
• 技法
• 書法藝術

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547905289

版次：1

商品編碼：11255408

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：460

字數：400000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書法大事年錶》有以下幾個方麵特點：
　　一是涵蓋的曆史時段長。從新石器時代有契刻符號的公元前7000年，到公元1911年，前後約九韆年間中國書法史上的各種大事，皆羅列其中。
　　二是覆蓋領域廣，注意新材料收集。除係入與書法發展相關的政治、社會、文化等大事，對文學、文字學、金石學、書籍史、工具材料史，尤其是新見的甲金、簡帛、碑版等，皆廣為采擷，適當收錄。對不同曆史時期受中國書法影響的國傢和地區，也注意收錄相關事件。
　　三是內容編撰上詳明有序。各曆史時期、世係或紀年，前置時事及文化諸事。後置書法史大事，次序一般為書法傢、書法事件、書學著述、書法作品及流傳遞藏等，冠以“△”號分列。對年、月跨度較大的史事，一般係於起始之年或終結之年，略述其後或其前情況；其重大者分彆係入相關年、月。人物簡介一般係於卒年；重要人物生卒年代、與書法有關的重要行事、著述分彆係以年及月。凡某書傢相關史實，則並為一條，方便讀者查閱。諸說歧異時，凡能考定一說者，他說從略；不能考定者，擇通行之說或采編者之取，酌存他說。古今地名凡同地異稱或同名異地者酌注今地名。
　　四是體量適中，圖版豐富。全書收錄書法大事近萬條，圖版近韆幅，基本勾勒齣書法發展的軌跡。

內頁插圖

目錄

先秦
秦
漢
三國
晉及十六國
南北朝
隋
唐
五代十國
宋、遼、金
元
明
清
主要參考文獻
後記

前言/序言

書籍簡介：《中華藝粹：中國古代繪畫通史》 作者： 李鴻章 著 齣版社： 翰墨軒文化齣版集團 齣版時間： 2023年11月 開本： 16開（精裝） 頁數： 880頁 --- 導言：丹青不朽，光影韆年 《中華藝粹：中國古代繪畫通史》是一部力求全麵、深入、係統梳理中國繪畫藝術發展脈絡的巨著。本書旨在超越傳統的斷代史敘述模式，以藝術史學的嚴謹態度和文化人類學的廣闊視野，探究中國繪畫自史前陶器紋飾到清末“四僧”畫風的演變曆程、核心精神及其在世界藝術史中的獨特地位。 我們深知，繪畫不僅是視覺的再現，更是特定曆史時期社會結構、哲學思潮、文人士大夫精神氣質的“凝固的音樂”與“流動的曆史”。本書的撰寫，正是試圖揭示這些“流動的曆史”是如何被筆墨、色彩和構圖所承載、記錄和升華的。全書匯集瞭近三十年來海內外重要考古發現和學術研究的最新成果，力求為讀者提供一個既有高度理論深度，又具豐富圖像資料支撐的宏大敘事。 本書的結構主要圍繞“文脈流變”、“地域特色”、“技法革新”和“思想底色”四大核心脈絡展開，確保敘述的層次性和豐富性。 第一編：源遠流長——遠古至魏晉的形神初探 本編追溯瞭中國繪畫的萌芽階段，重點探討瞭史前岩畫與彩陶紋飾中蘊含的原始生命力與巫術信仰，如何逐步過渡到奴隸社會末期的禮器裝飾藝術。 核心章節解析： 1. 史前遺存與文明曙光： 深入分析瞭仰韶、馬傢窯文化中幾何紋、動物紋的象徵意義，論證其與早期萬物有靈觀念的關聯。 2. 先秦的“圖”與“史”： 聚焦於帛畫藝術的初現。重點剖析馬王堆漢墓齣土的《人物禦 kematian圖》和《行車宴樂圖》，不僅對其繪畫技巧（如綫條的粗細變化、設色的礦物學基礎）進行細緻的圖解分析，更將其置於先秦神仙思想和喪葬禮製的交匯點進行解讀。 3. 魏晉風度與“以形寫神”的建立： 這一部分是全書理論建構的基石。我們詳細梳理瞭顧愷之、陸探微等人物的畫論對後世的深遠影響。特彆是對“傳神論”的形成過程進行辨析，區分瞭早期的“氣韻生動”與後世對“形似”的偏離，強調瞭魏晉時期士人階層對個體精神世界的關注如何促成瞭中國繪畫的自覺。 第二編：盛唐氣象與宋代典範——規範的建立與高峰的達成 中晚唐至宋代是中國繪畫史上的黃金時代，是古典美學體係確立的關鍵時期。本書著重分析瞭不同畫科在這一時期的專業化和高度成熟。 核心章節解析： 1. 盛唐的洋溢與“李唐”之辨： 分析瞭吳道子對畫史的革命性貢獻，特彆是其“吳帶當風”的綫條特徵，如何將宗教壁畫的敘事性提升到具有獨立審美價值的境地。同時，探討瞭初唐山水畫對唐代宏大敘事的適應性。 2. 宋徽宗的藝術體製化： 詳述瞭翰林圖畫院的製度化建設，及其對“院體”畫風的規範影響。對宋徽宗本人在藝術理論上的貢獻，以及其對花鳥畫的精細寫實要求的曆史定位進行客觀評價。 3. 文人畫的覺醒與蘇軾的理論指導： 本章是本書的亮點之一。我們詳細剖析瞭蘇軾、文同等倡導的“意在筆先”和“論畫以詩”的理念如何構建瞭與院體“格物緻知”相對立的文人畫體係。通過對比黃庭堅、米芾的筆墨實踐，闡釋瞭“墨戲”如何成為士人階層抒發政治抱負和個人情操的獨特語言。 第三編：元明清的文脈延續與流派紛呈 元代是繪畫史的轉摺點，標誌著文人畫完全占據主流地位；明清兩代則呈現齣風格的巨大張力和多元並存的局麵。 核心章節解析： 1. 元四傢與“寫意”的深化： 深入考察瞭趙孟頫“復古”思想的深層動因，及其對書法入畫的極緻追求。重點分析瞭黃公望、倪瓚在筆墨語言上的突破，尤其倪瓚的“疏淡天真”如何成為後世文人畫的審美標杆。 2. 明代畫派的地域與思想衝突： 本章細緻區分瞭浙派（以戴進為代錶）對院體餘風的繼承與創新，以及以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派在繼承元人精神譜係中的主導地位。同時，對董其昌提齣的“南北宗論”進行瞭批判性梳理，指齣其在曆史建構上的局限性與貢獻。 3. 清代的復古、融閤與反叛： 詳細研究瞭“四王”在閤法性繼承上的努力，他們如何將明代中晚期的筆墨經驗進行係統化整理。相對地，我們也著重筆墨探討瞭以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的遺民藝術傢的內心掙紮，他們如何通過極端的筆墨語言（如大寫意的筆法、奇特的章法結構）來錶達對時代變遷的復雜情感。 第四編：技法演變與圖像學研究 本編跳脫時間綫，從技術和圖像學的角度對中國繪畫進行專題掃描，以補充前三編的敘事結構。 1. 筆墨的物質性與哲學意蘊： 探討瞭墨的製作（徽墨的品類）、紙張（宣紙的特性）對筆觸産生的物理反饋，以及中國傳統“皴法”的幾何學意義。 2. 山水畫的空間構建： 對“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的結構原理進行瞭透視學分析，並與西方焦點透視法進行瞭比較，闡明中國畫追求“可遊可居”的移步換景空間理念。 3. 設色藝術的嬗變： 從漢代的設色，到唐代的石青石綠重彩，再到宋代的水墨淡彩，直至文人畫的“以墨代色”，梳理瞭色彩在繪畫審美中的地位變化。 結語：麵嚮未來的傳承與對話 《中華藝粹》的最終目的，是希望讀者能將中國古代繪畫視為一個充滿內在邏輯和生命力的有機整體。它不僅僅是曆史的陳列，更是可以被當代藝術傢和理論工作者進行對話、批判和再創造的活水源頭。本書配有數百幅高精度高清彩圖，力求還原原作的筆墨細節與時代氣息。 --- 本書特色： 理論創新： 首次係統地將繪畫中的“哲學空間觀”與“書法綫條理論”進行深度耦閤分析。 圖像豐富： 選圖精良，大量采用博物館級高清掃描圖，尤其對壁畫殘片和早期齣土文物進行瞭細緻的局部放大。 視角平衡： 兼顧瞭廟堂之上的院體藝術與士人階層的文人創作，不偏廢任何一個重要發展分支。 學術嚴謹： 參考文獻橫跨中、英、日三國主流學術成果，確保論述的紮實性與國際視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的嚴謹性體現在每一個細節上，這對於研究者或資深愛好者來說，是極其寶貴的品質。我注意到它在引用和考證上的審慎態度，許多關鍵年份和人物生平的記載都經過瞭反復的核對，這在浩如煙海的書法史料中是難能可貴的。我特彆喜歡它在記錄那些相對邊緣或爭議性流派時所采取的平衡立場，它不會武斷地褒貶，而是將不同的學術觀點並列呈現，讓讀者自己去判斷。比如，對於某些碑刻的斷代爭議，書中所給齣的不同學者的觀點及其依據都清晰地列齣，這種開放且求真的態度，極大地增強瞭文本的可信度。讀起來讓人感到非常踏實，可以確信自己所獲取的信息是經過瞭專業人士的嚴格篩選和檢驗的。它不像某些流行的讀物那樣追求聳人聽聞的錶述，而是沉穩地、一步一步地將曆史的真相呈現齣來，這種對學術尊重的態度，使得這本書在眾多書法類書籍中脫穎而齣，成為案頭常備的“定海神針”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在篆隸和行草之間徘徊，常常感到自己對書法發展脈絡把握不準的習書者來說，這本書簡直就是久旱逢甘霖的存在。我過去總是在學習特定碑帖時感到“失重”，不知道這個流派的前因後果，也不清楚它對後世産生瞭多大影響。這本書的編排結構，像是一個極其清晰的導航係統，它把每一個重要的階段都清晰地界定齣來，並在關鍵轉摺點上提供瞭詳實的背景說明。我翻閱到關於宋代尚意書風的章節時，那種豁然開朗的感覺非常強烈。它不僅提到瞭蘇軾、黃庭堅等人，更重要的是，它解釋瞭為什麼在唐代那種極度推崇“法度”的時代之後，士大夫們會轉而追求“意趣”和“性情”的錶達。這種對藝術思潮變化的捕捉和記錄，使得這本書的價值遠遠超齣瞭普通參考書的範疇，它更像是一部微觀的書法思想史。每一個時間節點的背後，都有其深刻的文化動因被揭示齣來，這對於提升我們對傳統藝術的鑒賞層次，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本關於書法曆史時間軸的書時，內心是抱有一絲懷疑的，畢竟“大事年錶”這類工具書，常常淪為乾巴巴的事件羅列，讀起來味同嚼蠟。然而，這本書卻巧妙地避開瞭這種陷阱，它不是簡單地堆砌“某年某人做瞭某事”的清單，而是構建瞭一個動態的、充滿張力的曆史圖景。它在每一個時間點上，不僅僅標注瞭重要的事件，更重要的是，它穿插瞭對當時社會文化思潮與書法藝術相互影響的精妙分析。舉個例子，它在描述唐代楷書盛行的背景時，並沒有簡單歸因於科舉製度，而是深入探討瞭盛唐那種自信、飽滿、秩序化的時代精神如何具體地體現在顔真卿、柳公權那雄渾端莊的筆法之中。這種深度的挖掘，讓原本枯燥的年錶變得富有生命力。我特彆欣賞它在跨越不同地域和流派時的銜接處理，過渡自然流暢，使讀者能夠清晰地看到書法藝術在曆史長河中是如何一脈相承，又如何在特定地域開花結果的。對於希望係統建立書法史框架的愛好者來說，這本書無疑是一座堅實的橋梁，它提供的不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼會是這樣”。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術欣賞者的角度來看，這本書的價值在於它為我們提供瞭一個宏觀的視野，讓我們能夠跳齣單個字帖的限製，去感受中國書法這門藝術是如何隨著時間維度不斷自我迭代和完善的。它不是教你如何寫字，而是告訴你“字是如何走到今天的地步”的。我尤其贊賞它在描述從篆書到隸書，再到楷書的演變過程中，對筆畫形態、結構布局的微妙變化所做的精煉總結。這種總結，往往隻用寥寥數語，卻能精準地概括齣跨越數百年的藝術革命。例如，它對隸書“蠶頭燕尾”的結構如何嚮楷書的方正平直過渡的描述，既有時間點的標記，又有形態上的對比，讓初學者也能迅速抓住核心的風格變化。這種以時間為軸綫的敘事方式，使得整個中國書法的曆史仿佛變成瞭一部波瀾壯闊的史詩，每個朝代都有其獨特的韻味和高潮迭起的情節。這本書的閱讀體驗，更像是跟隨一位博聞強識的嚮導，穿越曆史的迷霧，探訪書法藝術的每一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種帶著淡淡的宣紙質感，配上蒼勁有力的字體，一下子就把人帶入瞭中國書法的那個古老而深邃的世界。我原本對書法史的瞭解比較零散，總覺得那些朝代更迭和名傢流派像散落的珍珠，串不成一條完整的項鏈。但這本書的編排方式，簡直就像一位技藝高超的策展人，將曆史的脈絡梳理得井井有條。尤其是它在關鍵曆史節點上對於書法風格演變的描述，細緻入微卻又不失宏大敘事的氣魄。比如，它對魏晉時期那種剛健與飄逸並存的書風是如何在特定社會背景下孕育和發展的探討，分析得入木三分，讓我對王羲之那一代人的創作心境有瞭更深層次的理解。那種感覺就像是忽然間，那些陳舊的碑帖不再隻是臨摹的範本，而是活生生的曆史文獻。書中的插圖和高清復刻品的選用也極其講究，很多細節的呈現，是普通翻印本難以企及的，光是看著那些墨痕的枯濕濃淡，就仿佛能聞到空氣中彌漫的鬆煙香。整體而言，這本書在視覺和知識層麵都提供瞭極佳的閱讀體驗，作為案頭工具書，它無疑是極具分量的。

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