怀仁集王羲之书《圣教序》技法解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雒三桂 著

图书标签:

• 书法
• 技法
• 王羲之
• 圣教序
• 怀仁集
• 临摹
• 楷书
• 书法艺术
• 历史文献
• 书法研究

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051543

版次：1

商品编码：10620371

包装：平装

丛书名： 中国经典碑帖技法解析丛书

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：38

内容简介

　　中国书法艺术发展到东晋时期，达到了一个后人难以企及的高峰，涌现出许多书法艺术世家，其中最有名的是以卫瓘、卫恒等为代表的河东卫氏，以王导、王虞、王羲之、王献之、王微之、王殉等为代表的琅邪王氏，以谢安、谢尚和谢万等为代表的陈郡谢氏，以庾亮、庾翼等为代表的陈郡庾氏，和以郗鉴、郗愔、郗昙、郗超等为代表的高平郗氏。而其中的琅邪王氏是东晋南朝门阀士族中势力最为强大、影响最为深远的家族，琅邪王氏家族对中国书法艺术发展的贡献更是其他家族所无法比拟的。

前言/序言

翰墨乾坤：中国书法史上的高峰与传承 一部关于中国书法艺术博大精深历史的宏伟叙事，追溯从篆刻、隶书到楷书、行草的演变脉络，深入探讨历代名家在不同历史阶段对书体美学的开拓与贡献。 本书旨在为广大书法爱好者、研究者及艺术史学者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国书法通史读本。我们不聚焦于某一特定碑帖的技法剖析，而是将视野投向整个中国书法史的宏大图景，力求展现这一独特艺术门类如何伴随中华文明的进程，不断发展、演变、丰富，最终成为东方美学的重要象征。 第一卷：源远流长——书体的萌芽与奠基 本卷追溯中国文字从甲骨文、金文时期肇始的历程。甲骨文作为中国已知最早的成体系文字，其刀刻之拙朴、结构之错落，展现了原始生命力的勃发。继而深入研究周秦时期的金文，探讨其铸刻工艺对线条厚重感和结构庄严性的塑造。 重点分析秦朝“书同文”政策下，小篆如何规范了六国文字的形体，为后世楷书的形成奠定了坚实的结构基础。随后，我们将目光转向隶书的诞生与成熟。隶变，作为中国文字史上的一次革命性飞跃，彻底打破了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形态，并形成了“蚕头燕尾”的波磔之美。本卷将细致梳理汉代碑刻中隶书的流变，从古朴雄浑的汉碑到精妙秀丽的魏晋墓志，展现隶书在不同地域和时代背景下的风格差异与审美取向。 第二卷：魏晋风度——楷书的定型与审美自觉 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了“自觉”的时代。随着纸张的普及和文人阶层的崛起，书写不再仅仅是记录的工具，而成为表达个人性情与精神境界的媒介。本卷将集中探讨楷书从早期稚拙到定型的关键性历史节点。 东晋时期，以王羲之为代表的书家，在继承前人成就的基础上，将楷书推向了成熟与典雅的巅峰。我们将分析该时期书家如何将隶书的古朴融入行草的灵动，使楷书结构严谨而不板滞，线条流畅而不失筋骨。魏碑的遒劲与唐楷的端庄，构成了楷书发展中的两极。我们将对比北碑（如《龙门二十品》）中那种内擫（yì）遒劲、方峻的风格，与南帖中秀逸含蓄、注重韵味的笔法，探讨地域文化对书体风格的深刻影响。 第三卷：盛唐气象——法度与气韵的完美融合 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书发展至极致，形成了影响后世千年的“唐楷”标准。本卷将系统梳理初唐、盛唐至中晚唐的风格演变。 初唐，欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀雅，各自开创了一派面貌，体现了对法度的精妙把握。盛唐时期，颜真卿和柳公权成为难以逾越的高峰。我们将深入剖析颜体的“颜筋柳骨”，探究颜真卿如何通过丰腴雄浑的结构和外拓的笔势，将儒家“忠厚”与“仁者”的气度融入笔端，使楷书具有了磅礴的正大气象。同时，柳公权的“颜筋柳骨”之说，揭示了后世对骨力和结构的极致追求。本卷还将侧重分析唐代碑学与帖学之间的互动与张力，以及墓志铭在书法史中的重要地位。 第四卷：转折与创新——宋代意趣与元明风骨 宋代，审美趣味发生了显著变化，从追求“法度森严”转向推崇“意趣”与“性情”。苏轼高唱“我书意造熟”，黄庭坚强调“笔不我带”，米芾追求“刷字”，标志着文人书法的全面崛起。本卷将详细阐述宋四家（苏、黄、米、蔡）如何打破传统楷书的束缚，将书写与个人情感、学识修养紧密结合，极大地丰富了书法的表现力。 元明时期，书法艺术在继承中寻求复古与革新。赵孟頫倡导“复归晋唐”，他以楷书的端庄规矩为基石，注入了秀美雅致的晋韵，对后世产生了深远影响。明代中后期，吴门书派的文徵明、祝允明等人，在帖学的基础上，又受到了碑学的启发，使得书风愈发多样化，为清代的碑学复兴埋下了伏笔。 第五卷：碑帖交融——清代书学的复兴与探索 清代是中国书法史上承上启下的关键阶段。自乾隆年间起，随着金石学的兴盛，碑学力量逐渐超越了长期占据主导地位的帖学。本卷将详述清代碑学复兴的背景与过程，重点解析邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家如何从汉隶、魏碑中汲取金石之气，重塑笔法结构，使书法线条重获金石的苍劲与拙朴。 同时，帖学并未消亡，帖学大师们如王铎、傅山等，则在行草书中展现了极强的个性化表达，他们的作品充满了对传统法度的深刻理解与大胆的个人发挥，为近现代书法的探索提供了宝贵的资源。 本书不仅是一部历史的梳理，更是一部关于中国审美精神的解读。它通过对不同时代书体风格的剖析，展现了中国人对“中和”、“气韵”、“法度”与“个性”永恒的追求。通过阅读此书，读者将能建立起清晰的中国书法发展脉络，深入理解历代书家在“写”与“作”之间的微妙平衡，从而提升对书法艺术的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称一绝，每一页的设计都体现了极高的专业水准。它在保持整体古朴典雅风格的同时，巧妙地融入了现代印刷技术的优势。比如，在展示原作细节时，对墨色的还原度极高，那些微妙的枯笔飞白、浓淡干湿的变化，都得到了最大程度的保留。更值得称赞的是，它在关键笔画旁边留出的空白区域，处理得恰到好处，既没有显得突兀，又能清晰地引导读者的视线聚焦于需要分析的局部。这种对“留白”艺术的运用，不仅是视觉上的享受，更是一种教学上的智慧体现，让原本密集的学习内容变得呼吸顺畅，易于吸收。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在书法领域探索的爱好者，我深知一本优秀的技法书籍，其价值在于能否真正指导实践。从我初步翻阅的感受来看，这本书在图文配合上的用心程度，远超我的预期。它似乎不仅仅是在“展示”范本，更是在“示范”如何去“看”范本。对于那些难以把握的结构关系和章法布局，书中采用了大量的对照图例和箭头指示，这种直观的解析方式，比单纯的文字描述要有效得多。它强迫读者去关注那些以往容易忽略的细微之处，比如起笔的回锋、收笔的蓄势，每一个动作都被细致地拆解开来，仿佛有一位名师在身旁亲自示范指导，让人对下一步该如何落笔，心中有了清晰的蓝图和信心。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的目录结构，我就被其严谨的逻辑所吸引。它似乎采取了一种由宏观到微观，再到实践应用的递进式讲解，这对于初学者来说简直是福音。我常常在学习书法时感到无从下手，面对王羲之那飘逸洒脱的笔势，往往只能望洋兴叹，不得要领。这本书的编排，显然是深谙学习者的痛点，它没有停留在空泛的理论说教上，而是试图用一种结构化的方式，将看似玄奥的书法法则，拆解成一个个可以理解和模仿的单元。这种条分缕梳理的写作手法，极大地降低了学习的门槛，让我感觉以往那些高不可攀的“神来之笔”，似乎也变得触手可及起来，充满了探索的动力和实践的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得极为雅致，那种墨分五色的晕染效果，仿佛能让人触摸到古纸的肌理。装帧的质感也很有分量，拿在手里沉甸甸的，透着一股对经典的敬畏之情。我原本就对传统书法，尤其是行草的精妙之处抱有浓厚的兴趣，这本精装书的出现，无疑是为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是一本可以翻阅的书籍，更像是一件可以陈列的艺术品。我特别欣赏它对细节的处理，比如书页的裁切和装订，都透露出匠人精神，让人在阅读学习之余，也能享受到视觉上的愉悦。翻开第一页，那种淡淡的油墨香气，混合着纸张特有的陈旧感，瞬间就把我的思绪拉回到了那个书法黄金的时代，期待着能在其中汲取到更多传统文化的滋养和熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是介于学术严谨与个人感悟之间的微妙平衡。它并非那种冷冰冰的教科书式的文字堆砌，而是融入了作者多年研习的心得与体会。在描述某些技巧时，作者会使用一些非常形象的比喻，比如将运笔比作“流水行云”，将提按的力度比作“轻拢慢捻”，这些鲜活的描述，瞬间打破了书法的刻板印象，让学习过程变得生动有趣起来。我尤其喜欢其中穿插的一些历史典故和前人对书法的评价，它们像是点缀在技术讲解中的人文色彩，使得整本书读起来既有技术深度，又不失文化厚度，让人在学习技法的同时，也能领悟到书法背后的精神世界。

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字大而清晰 适于临摹学习!

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看起来是正版，挺好的

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好好好

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质量非常好，已经买了很多本了

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老爸说不错，内容挺好的

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一本好书,质量挺好，字迹清晰，指导性方面还算过得去。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

都说临帖学得快，先买来试试

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，但是解释的还不够清晰，笔顺没有解释的很清楚