色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李静，何锦传 著

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320908

版次：1

商品编码：11384937

包装：平装

丛书名： 中国高等院校“十二五”视觉传达精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：168

正文语种：中文

内容简介

　　《色彩构成/中国高等院校“十二五”视觉传达精品课程规划教材》是由具有多年国际色彩教程研究经验的专业教师精心编写。书中的章节划分完全遵循了国际色彩师进阶式的培训原理，主要包括六套核心内容：绚丽的色彩、色彩设计的规律、触动你心的色彩、善于辨识色彩、强大的色彩功能、你已经是色彩高手了。
　　在绚丽的色彩部分，作者在产品、照明、空间、展示、服装配饰以及视觉传达类产品的经典设计作品中针对色彩进行剖析；在色彩设计的规律部分，主要提出原色、补色、进阶单色、二次色、高彩度色、无色的设计规律，并提供相应的经典案例；在触动你心的色彩部分，主要是通过对国际经典设计作品的色彩分析，来引导读者站在专业的角度上掌握色彩设计规律，并提供思考课题，以供实践；在善于辨识色彩部分，作者揭露了狡猾的色彩给人们带来的视觉混淆，从设计实物中逐层分析色与色之间存在的辩证关系；在强大的色彩功能部分，主要突出了色彩功能最为强大的部分，将色彩的核心价值进行了系统阐述；最后的部分，则是对之前内容的总结与升华，经过五项专业训练之后，作者分享了色彩运用实践中需要重视的多个细节，并将其与原理穿插讲解，为读者提供了方便实用的色彩模板。

作者简介

　　李静，1978年2月生人，1999年毕业于中央民族大学美术学院装潢设计专业。先后工作于中航油承天倍达、汉王科技、北京现代时尚教育图书发行有限责任公司，分别任职设计师及创意总监职位。
　　2001年进修于中国艺术研究院美术学研究生课程班，后开办个人工作室，主要承接中国航油杂志等项目。
　　2005年赴法国斯特拉斯堡二大Université Marc Bloch de Strasbourg （Strasbourg II），后2009改名为斯特拉斯堡大学（Université de Strasbourg），简称UDS，学习艺术设计，并分别取得LICENCE3（BAC+3）、MAITRISE（BAC+4）以及MASTER（BAC+5），同时还兼任视觉中国驻法国特派记者。
　　2006年-2010年期间，实习或工作于ETS.LAMMER SARL公司（法国）、法国斯特拉斯堡FREY-GOBYN建筑办公室以及OHSE VERONIQUE 7 RUEDUCIEL工作室（法国）。
　　2011年回国任中央财经大学文化与传媒学院艺术系设计专业专职教师至今。

内页插图

目录

绚丽的色彩
THE BRILLIANT COLORS
1.1 发现身边的色彩
1.1.1 色彩就这样构成了（色彩的光合作用）
1.1.2 色彩也需要设计
1.2 我们能看到色彩
1.2.1 有光才有色么？
1.2.2 光怎样传播色彩（感知色彩与光之间的秘密）
1.2.3 光会“吃”了物体的固有色么？
1.3 抛开RGB与CMYK，看看HSB
1.3.1 什么是RGB？
1.3.2 CMYK和我们的关系
1.3.3 HSB是什么？
1.4 什么是色彩的三要素？
1.4.1 色相、明度、纯度
1.4.2 不可替代的三原色
1.4.3 引出复色和间色--色相环形成了
1.5 通俗易懂的色立体
1.5.1 色立体帮助我们熟知色彩三要素
1.5.2 色立体就一种么？
课后练习

色彩设计的规律
PRINCIPLE OF COLOR SCHEME
2.1 不可忽视的原色设计
2.2 大胆的补色设计
2.3 进阶类比与单色设计
2.4 二次色设计
2.5 高彩度设计你敢用么？
2.6 经典的无色设计
课后练习

触动你心的色彩
THE FASCINATING COLORS
3.1 你了解它们么？
3.1.1 古老的红色
3.1.2 暖融融的橙色
3.1.3 稚嫩的黄色
3.1.4 平和的绿色
3.1.5 深邃的蓝色
3.1.6 神秘的紫色
3.1.7 冷酷的黑色
3.1.8 神圣的白色
3.1.9 丰富的灰色
3.1.10 具有乡土气息的土褐色
3.1.11 华丽的光泽色
3.2 尝试不同材质带来的新感受
3.2.1 纸制品的拼贴与折叠
3.2.2 纺织品的特殊效果
3.2.3 碎瓷片与马赛克
3.2.4 软陶的兴起
3.2.5 实物设计的特殊含义
课后练习

你善于辨识色彩么？
CAN YOU DISCERN COLORS？
4.1 相信自己的眼睛
4.1.1 欺骗你的色彩
4.1.2 恒常印象的干扰
4.1.3 色彩同化
4.1.4 吸引你的诱目色
4.1.5 大面积效应
4.1.6 特殊的叠加色
4.1.7 镜子产生的错觉
4.2 试试用色彩改变现状
4.2.1 用色彩拉近你的视线
4.2.2 消失的界线（借色）
4.2.3 用色彩划分区域
4.2.4 用色彩扩大或拉伸（延长性）
课后练习

5.1 色彩的独有性
5.1.1 你的色彩什么味道？
5.1.2 不同国家、民族对色彩的偏好
5.1.3 体现产品品质的色彩偏好与表现
5.2 色彩的表现
5.2.1 令人兴奋的喜悦之色
5.2.2 回归田园生活的质朴
5.2.3 营造华丽、高贵的视觉印象
5.2.4 寻找古典主义美
5.2.5 时尚靓丽的青春气息
5.2.6 不同性别及年龄的色彩倾向
课后练习

你是色彩高手么？
ARE YOU AN EXPERT OF COLORS？
6.1 简而易行的配色思路
6.1.1 从色彩基调入手
6.1.2 试试“两色”搭配
6.1.3 毫不逊色的三色搭配
6.1.4 别混淆了主色
6.1.5 点缀色大放光彩
6.1.6 别小瞧了文字的色彩
6.1.7 井然有序的色彩引导
6.2 创建你自己的色彩库
6.2.1 拿起你的相机
6.2.2 筛选出适当的色彩，创建色彩库
6.2.3 色彩的配比及图形联想
6.2.4 做最后的色彩安插
课后练习
后记 寄语色彩师
强大的色彩功能
THE POWER OF COLORS
色彩构成
COLOR COMPOSITION

精彩书摘

　　将不同的色相按照明度或纯度以二维的方式平铺展开，所产生的众多图片，一定会使我们眼花缭乱。而按照一定的规律或秩序，进行整理与分类，并借助三维空间逐一标注，那么这种有效的展示效果，就是我们将要讲述的色立体。
　　美国摄影公司调查结果表明，人类具有分辨百万种颜色的能力，而目前色彩学上计算的色彩数目大约也有750万种，当然我们现在还不能用适当的词汇与这些色彩一一对照。也就说，如果我们向十个人描述一条红裙子的美丽，而结果可能会有十种红色出现在每个人的想象中；而不同的印刷公司，即使印刷同样的图片，最终出现的效果也可能会大相径庭。
　　由色相环组成的色彩平面图在色彩的三属性上还不能理想地表述出它们的相互关系。为了更好、更标准地理解和应用色彩，我们寻求色彩三属性的规律，进行整理和分类并加以命名，从而组成有系统的色彩体系。经过几百年来人们的探索和总结，一些学者分别提出了金字塔式的色彩图概念、色彩的球体概念或色彩的圆锥概念等。最终发觉，借助三维空间的原理，通过旋转直角坐标的方法，设计一个类似于地球仪形状的球立体模型，才能更有效地同时体现色彩的明度、色相以及纯度之间的相互关系。而这个立体球形色彩图，我们称之为“色立体”。
　　……

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：现代摄影的视觉叙事》的图书简介，严格遵循您的要求，不涉及《色彩构成》的内容，并力求自然流畅。 --- 图书简介：《光影流转：现代摄影的视觉叙事》 探索镜头背后的哲学与技术：构建引人入胜的视觉故事 在信息爆炸的时代，图像已不再是简单的记录，而是我们理解世界、表达自我的核心语言。《光影流转：现代摄影的视觉叙事》并非一本传统的工具书，它是一次对当代摄影艺术、技术哲学以及视觉心理学的深度探险。本书旨在引导读者跨越按快门的机械动作，进入到如何构建、引导和完成一个具有持久生命力的视觉叙事的复杂过程。 本书共分为五个核心部分，层层递进，旨在为摄影师、视觉设计师乃至所有对图像力量怀有敬畏之心的读者，提供一个全面而深刻的分析框架。 --- 第一部：光线——叙事的基石与情绪的导管 光线，是摄影的本质，也是叙事的第一个层次。本部分深入探讨光线如何超越单纯的照明功能，成为信息传递和情绪渲染的载体。我们不讨论曝光三角的基础设置，而是着重于光线的形态学与心理学效应。 1. 物理形态与情绪编码： 从硬光（Hard Light）的戏剧性、边界的清晰感，到柔光（Soft Light）的包容性、渐变过渡的细腻处理，我们剖析不同光质如何潜移默化地影响观众对主体情感的解读。例如，低位侧光（Rembrandt Lighting）如何营造悬念与深度，而顶光（Top Light）的极端运用可能导致的疏离感。 2. 时间性与动态光影： 探讨时间在光线中的凝固与流动。本书详细分析了“黄金时段”（Golden Hour）与“蓝色时段”（Blue Hour）的独特光谱特性及其在不同题材（如建筑、肖像、自然）中的叙事潜力。更进一步，我们引入了长时间曝光（Long Exposure）作为一种时间的拉伸工具，用以表现宏大叙事的连贯性，例如城市车流的轨迹或星空的运动。 3. 逆光与剪影的语言： 逆光作为一种挑战性的光线设置，是本书浓墨重彩的一章。我们研究如何通过精确控制的逆光，剥离不必要的细节，强化轮廓的雕塑感，使主体回归到纯粹的形态与象征意义的表达上。剪影，作为“负空间叙事”的极端范例，被视为对观众想象力最直接的邀请。 --- 第二部：构图——视觉秩序与引导的艺术 如果说光线是情感的燃料，那么构图就是构建故事的骨架。本部分着重于超越“三分法”的传统限制，探索当代摄影中对空间、平衡与动态节奏的重塑。 1. 动态平衡与非对称的张力： 我们审视了如何利用负空间（Negative Space）来平衡主体（Positive Space）的重量。书中展示了大量不对称构图的案例，分析它们如何通过视觉重量的巧妙分配，制造出一种既稳定又充满潜在运动的叙事张力。 2. 线条的心理学导向： 深入分析引导线（Leading Lines）的层次。引导线不再仅仅是引导观众目光到焦点，它们自身也承载了意义——笔直的线条代表理性与确定性，而曲线和S形线条则暗示着探索与生命力的流动。本书提供了如何利用建筑、地貌或人体自身的线条来“编织”故事情节的方法。 3. 景深（Depth of Field）作为叙事工具： 景深不再是技术参数，而是叙事焦点的选择器。浅景深如何制造亲密感和排他性，将观众锁定在特定的情感瞬间；而大景深如何构建宏大、全景式的环境叙事，强调主体与环境的复杂关联。 --- 第三部：瞬间的选择——时机、节奏与未尽之言 好的摄影作品捕捉的不是一个事件，而是一个事件中的“转折点”。本部分探讨摄影师如何训练自己的“时间感”和“预判力”，以捕获那个微妙的瞬间。 1. 预见性与决策速度： 描述了如何通过对环境、人物行为模式的深入观察，预测下一个可能发生的动作或表情的微小变化。这是一种基于经验和直觉的“视觉算术”。 2. 序列与断裂： 探讨了如何通过单幅图像来暗示“之前”和“之后”的故事。这涉及到对主体姿态、目光方向以及环境中残留信息的捕捉，使画面充满“未尽之言”的张力，迫使观众主动参与到叙事的填补中。 3. 留白与沉默的对话： 借鉴东方美学中的“间”的概念，我们分析了画面中“未被拍摄”的部分——那些被刻意排除在画面之外的元素——如何通过暗示来增强画面的冲击力和主题的深度。 --- 第四部：暗房的哲学——从数字到模拟的后处理意境构建 在数字时代，后处理是完成视觉叙事的关键一步。本书侧重于处理的“意图性”，而非单纯的技术修饰。 1. 影调（Tonal Range）的叙事重塑： 探讨如何通过精细的曝光和对比度调整，有意识地牺牲部分细节以增强画面的戏剧性或情绪一致性。例如，如何将影调向高光或阴影区域倾斜，以适应怀旧、压抑或明快的主题。 2. 纹理与质感的强化： 分析如何通过锐化、降噪和纹理调整，赋予材料（如皮肤、岩石、织物）以强烈的触觉体验，使观众不仅“看到”画面，还能“感受”到画面。 3. 跨媒介的视觉统一性： 如何在屏幕与印刷品之间，调整处理方式以确保视觉叙事的连贯性。本书包含了针对不同输出介质的色彩管理和影调映射策略，确保最终成品忠实于最初的视觉意图。 --- 第五部：主题的深度——视觉语言的伦理与责任 最终的叙事超越了技术和美学，触及到摄影师的立场与社会责任。 1. 肖像的权力关系： 探讨在拍摄人物时，如何平衡创作者的表达欲与被摄者的尊严。分析眼神接触、肢体语言在建立信任或揭示冲突中的微妙作用。 2. 纪实与主观性的边界： 深入讨论在记录真实事件时，摄影师的主观选择（裁剪、聚焦、时机）如何不可避免地构建了一个“真实版本”，而非全部真相。这要求我们在呈现信息时，保持对伦理边界的清晰认知。 3. 建立持久的视觉语言： 鼓励摄影师发展一套连贯的、可识别的视觉风格，这种风格是其核心思想的外化。通过对一系列作品的分析，本书展示了如何通过一致的视觉语言，将零散的作品汇聚成一个有力的、具有持续影响力的“视觉宣言”。 --- 《光影流转：现代摄影的视觉叙事》是献给所有渴望突破表面记录、深入探寻图像深层力量的实践者和思考者的指南。它邀请您拿起相机，不仅是为了捕捉世界，更是为了用光影，精心雕刻您想对世界诉说的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩构成》的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种饱和度与明度的精妙平衡，让我迫不及待地想翻开内页，去探究那些看似随性却蕴含着深厚理论的色彩组合。我本以为这会是一本枯燥的教科书，里面充斥着XYZ坐标系的冰冷公式，但一接触到它的文字，立刻被带入了一个充满感知和情感的色彩宇宙。作者在讲解对比度时，并没有直接抛出那些晦涩的色度学名词，而是用了很多生动的例子，比如描述清晨第一缕阳光洒在雾气弥漫的湖面上的那种“低饱和度下的微光”，或者是在午后烈日下，“高对比度带来的刺目张力”。这种叙事方式，极大地激发了我作为设计师的直觉和对色彩的敏锐度。它似乎在告诉我，色彩不仅仅是物理现象，更是心理媒介和文化符号。尤其值得称赞的是，书中对于“环境光对色彩感知的影响”那一章节的处理，细致入微，让我对以往在不同灯光下观察作品的经验有了一个更系统、更科学的梳理，远超我预期的理论深度，真是一本能让人动手实践，又能引发深思的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书很大程度上是冲着它在“色彩心理学”方面的探讨去的，而《色彩构成》在这块的处理方式，简直是教科书级别的细腻和深入。它没有停留在“红色代表热情，蓝色代表忧郁”这种肤浅的标签化解读上，而是深入剖析了不同文化背景下对同一色相的集体无意识反应。比如，书中专门用了一章的篇幅来比较东西方葬礼中对黑白二色的不同情感载荷，这种跨文化的对比分析，极大地拓宽了我的视野。我记得其中一段论述，关于“色彩情绪的波动性”，作者引用了大量的艺术史案例，说明了艺术家如何通过色彩的动态变化来营造叙事节奏，这种将理论与艺术实践完美结合的方式，让我在阅读时总有一种“醍醐灌顶”的感觉。我甚至开始反思自己过去的设计作品中，是否因为过于追求视觉冲击力而忽略了色彩背后所承载的“情绪纹理”。这本书更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导你从表层的视觉刺激，深入到深层的心理共鸣，对于任何希望作品能与观众建立更深层次对话的创作者来说，都是一本不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最惊喜的部分，在于它对“非传统色彩理论”的收录和探讨。现代设计领域越来越需要我们跳出传统的CMYK/RGB框架，去思考如何在数字界面和新材料中实现色彩的有效传达。《色彩构成》显然跟上了时代的步伐，它花了大量篇幅去讨论“光影在虚拟空间中的色彩折射”，以及“人眼视觉疲劳与色彩的自我修复机制”。这些内容非常前沿，不像市面上很多同类书籍那样沉溺于文艺复兴时期的油画理论。我尤其喜欢其中关于“动态色彩序列”的分析，它解释了如何在短视频或互动网页中，通过快速切换的色块来控制观众的注意力焦点，这对于我目前从事的用户界面设计工作，提供了极其宝贵的实操指导。这本书的价值，在于它不仅教你“看到”色彩，更教你“如何利用色彩来引导和操控时间维度上的用户体验”，这是一种超越静态构图的进阶思维。

评分☆☆☆☆☆

读完《色彩构成》，我最大的感触是，它成功地将一门看似严谨的科学，转化成了一种充满生命力的艺术语言。书中关于“色彩的和谐与不和谐”的讨论，并非简单地停留在“邻近色和谐、互补色冲突”的层面，而是上升到了对“视觉噪音与信号的辨识”的哲学探讨。作者通过大量的实例，展示了如何刻意制造“令人不安的色彩组合”，以达到强烈的艺术表达目的，这种对规则的“故意打破”，反而更加凸显了规则的内在逻辑。我感觉自己不再是被动地接受色彩，而是主动地去“设计冲突与平衡”。这本书的语言风格极其沉稳内敛，却又蕴含着一种强大的说服力，它让你在不经意间，就完成了对色彩感知体系的重塑。它没有给我任何捷径，但它提供了一套完整且富有弹性的工具箱，让我有信心去面对未来任何复杂的色彩挑战，这才是真正有价值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身，就充分体现了“构成”的美学原则。我特别留意了书中关于“网格系统与色彩布局”的章节，它摒弃了传统书籍僵硬的模块化排版，而是采用了更加灵活、更具流动性的版式设计。你可以清晰地看到，当介绍“黄金分割在色彩分割中的应用”时，文字、图例和留白之间的比例是经过深思熟虑的，每一个元素都恰到好处地服务于整体的平衡感和引导性。我甚至发现，有些关键的色彩理论图表，为了模拟真实印刷效果，使用了不同精度的纸张进行插页，这种对“材料与色彩互动”的考量，是非常高阶的细节把控。阅读过程中，我几乎没有产生“信息过载”的感觉，因为作者非常擅长使用视觉暂停点和渐变过渡来梳理复杂的概念。这不仅仅是一本关于色彩的书，它本身就是一本关于如何构建视觉信息层次的优秀范例，让人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

正好配合学校上课用挺好的，印刷质量很好

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎，一般，说不上好！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，默认给个好评。

评分☆☆☆☆☆

没有包装模装着表面都脏了。

评分☆☆☆☆☆

马马虎虎，一般，说不上好！

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

正好配合学校上课用挺好的，印刷质量很好

评分☆☆☆☆☆

非常不错挺好的