中国艺术简史丛书：中国戏曲史（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麻文琦 等 著

图书标签:

• 戏曲史
• 中国戏曲
• 艺术史
• 文化史
• 中国艺术
• 戏曲
• 历史
• 文学
• 表演艺术
• 修订版

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503953521

版次：1

商品编码：11053811

包装：平装

丛书名： 中国艺术简史丛书

开本：32开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：165

正文语种：中文

内容简介

《中国艺术简史丛书：中国戏曲史（修订版）》对中国戏曲形成的过程，形成后的发展，各个历史阶段的基本面貌，各个发展时期的主要作品、主要人物都有清楚的描述。同时，对各个历史时期戏曲艺术盛衰兴替的原因，也作了简明而具体的分析。

内页插图

目录

第一章 漫漫长途
第二章 元代戏曲
第三章 明代戏曲
第四章 清代戏曲

精彩书摘

由于红娘的穿针引线，使张生、莺莺的关系进入一个更明朗、更自觉的情感阶段，最后两人同居，使这段爱情完成了决定性的一步。同样也是因为红娘在棍棒下满怀勇气地奚落了老夫人的言而无信，使得客观阻力出于无可奈何最终认可了张生、莺莺的私下结合。王实甫终于把一个圆满的结局奉献给了观众。
这一团圆结局是否因为太过理想而显得廉价呢？王实甫的高明之处就在于，他始终把握住了红娘丫环的身份，这一身份决定了红娘为成全这段爱情，必须承担屈辱、艰辛和坎坷。所以，爱情的胜利是通过巧妙的斗争获得的，包含有足够的客观真实性。《西厢记》的结局，“是理想的，又是真实的；是美好的，又是艰难的；既代表着健全的情感形态和婚姻形态的必然方向，又依靠着一系列可信的偶然性机遇的佑护——这才是人们真正喜爱、长久喜爱的大团圆”。（余秋雨《中国戏剧文化史述》）
《西厢记》有两对矛盾冲突，一是老夫人与张生、莺莺、红娘的矛盾。二是张生、莺莺、红娘之间的矛盾。而张生、莺莺与红娘之间的矛盾也是由于老夫人的存在而引起的。
寺警之前，“小梅香伏侍得勤，老夫人拘系得紧”，崔张的感情到了山穷水尽的地步，正在这时，一场“白马解围”使两人的恋情有了进展下去的理由，然而老夫人的赖婚又使两人隔了云山几万重。在整部《西厢记》中，老夫人_直是作为崔张爱情的阻碍力量而出现的。
《西厢记》将《莺莺传》中当事人内心阻碍爱情的力量巧妙地分离出来，转嫁到了老夫人的身上。原传中作为崔张内心矛盾冲突的一面的“礼教”、“门第观念”、“功名观念”，在《西厢记》中集于老夫人一身，这就创造出了追求自由爱情的、离经叛道的莺莺，和爱情至上的、志诚的张生。
……

前言/序言

书籍简介： 《中国古代建筑史话》 作者： 王明德 出版社： 文光出版社 页数： 480页 装帧： 精装 定价： 88.00元 --- 内容提要： 《中国古代建筑史话》是一部深度探寻中国传统建筑艺术与文化精神的著作。本书并非一部刻板的建筑史料汇编，而是以生动、细腻的笔触，将中国数千年建筑演变的历史脉络，融入到对具体建筑实例的深入解读之中。作者王明德先生，凭借其深厚的历史学与建筑学功底，带领读者穿越时空，从新石器时代的穴居、半地穴式建筑，逐步走入辉煌的宫殿、庄严的寺庙、精巧的园林，直至清末民初的近现代转型。 本书的独特之处在于，它将建筑视为一个民族文化基因的载体。每一砖一瓦、每一梁一柱的背后，都蕴含着古代社会对宇宙、等级、伦理、美学的理解。全书结构清晰，分为“萌芽与奠基”、“格局与制度”、“融合与创新”、“衰微与转型”四大篇章，层层递进，构建起一座完整的中国古代建筑知识殿堂。 第一篇：萌芽与奠基——从原始聚落到秦汉气魄（约100页） 本篇聚焦于中国建筑的起源阶段，探讨了在不同地理环境下，早期人类如何应对自然、构筑家园。 1.1 早期聚落的形态与文化印记： 考察了仰韶、河姆渡文化遗址中的居所形制，如半坡遗址的圆形或方形浅坑，以及河姆渡的干栏式建筑，分析环境对建筑技术和空间观念的早期塑造作用。 1.2 礼制初现：周代的礼乐制度对建筑的影响： 重点分析了周代井田制与宗法制度如何初步确立了城市规划的基本原则——中轴对称、前朝后市的格局。通过对文献中记载的“明堂”、“辟雍”的复原性研究，展现了早期国家礼仪建筑的理想模型。 1.3 夯土技术的成熟与木构框架的初步确立： 详述了夯土技术在中国古代建筑中的核心地位，以及在这一时期，以榫卯结构为代表的木构架体系如何逐渐取代了简单的茅草和泥土堆砌，为后续的飞檐斗栱奠定了基础。 1.4 秦汉的雄浑与开拓： 深入剖析了秦始皇陵的宏大规模，以及汉代宫殿、都城的规划理念。尤其关注汉代“深井”式高台建筑和阙楼的出现，体现了帝国统一后，建筑语言所展现出的磅礴气势与权力象征。 第二篇：格局与制度——魏晋隋唐的辉煌与定型（约120页） 本篇是本书的核心部分，描绘了中国传统建筑体系在唐代完成规范化和成熟化的过程，奠定了后世一千多年的基本范式。 2.1 佛教东传与建筑的变异： 详细阐述了佛教寺院系统如何引入印度犍陀罗艺术，并与本土木构技术相结合，形成楼阁式、塔式、殿堂式的多样化布局。重点分析了莫高窟、云冈石窟中的洞窟形制演变，以及中国化佛塔的构建原理。 2.2 唐代“模数制”与营造法式的先声： 探讨了唐代营造技术标准化的问题，通过对《营造法式》前身的研究，揭示了唐代工匠群体对建筑构件比例、材料用量的精确掌握。着重分析了唐代斗栱的雄大与力感，它不仅是结构构件，更是重要的装饰元素。 2.3 城市规划的典范——唐长安： 以唐长安为例，细致描绘了中轴线贯穿南北、里坊制度严格执行的城市管理模式，分析这种高度集中的规划思想如何反映了当时高度发达的中央集权社会结构。 2.4 皇家建筑的威仪： 对大明宫、兴庆宫等唐代宫殿群的布局进行复原性推测，强调了建筑的“等级化”原则——屋顶形制、台基高度、开间数量如何严格对应使用者的身份。 第三篇：融合与创新——宋元明清的精细化与地域性（约150页） 进入宋代以后，建筑艺术从气势转向精巧，技术更加完善，同时地域文化的影响日益显著。 3.1 宋代的理性与美学转向： 聚焦于《营造法式》的颁布及其对建筑设计的规范化影响。对比唐代，宋代斗栱尺度缩小，结构更趋于经济合理，装饰性增强。本节专门讨论了宋代院落式住宅（如潘宅、朱宅）的精致布局，反映了市民阶层的文化觉醒。 3.2 园林艺术的独立与成熟： 详细区分了北方皇家园林的规整与南方私家园林的写意。通过对拙政园、留园等经典案例的分析，阐述了“咫尺之内再造山林”的哲学思想如何指导了叠山理水、花木配置与建筑小品的有机结合。 3.3 明清的程式化与装饰的巅峰： 探讨了明清两代，特别是紫禁城建设所代表的封建建筑体系的终极形态。分析了官式建筑中彩画、吻兽、琉璃瓦等装饰符号的严格规定，以及它们所承载的吉祥寓意和政治信息。 3.4 地方风格的勃发： 考察了徽派建筑的马头墙、福州的船型厅、山西的窑洞与砖雕艺术等，说明在中央统一规制之下，地方材料、气候与民俗如何催生出风格迥异的地方建筑流派。 第四篇：转型与思考——近现代的挑战与传承（约100页） 本篇将视野投向晚清至民国时期，探讨在西方文化冲击下，中国传统建筑所面临的冲击、适应与坚守。 4.1 西风东渐与新式建筑的引入： 描述了通商口岸城市中，哥特式、巴洛克式建筑的出现，以及它们与传统四合院、洋楼的并置现象，探讨了中西建筑语言的初次大规模冲突与对话。 4.2 技术革新与材料替代： 分析了钢筋混凝土、玻璃等新材料对传统木构架体系的挑战。探讨了近代大学、医院、铁路站房等新功能建筑在设计上如何寻求中西结合的过渡方案。 4.3 传统工艺的坚守与危机： 关注在工业化浪潮下，传统木匠、瓦工技艺面临的传承困境。对保留至今的古建筑群进行抢救性分析，强调了技术失传的文化后果。 4.4 对未来建筑的启示： 总结了中国古代建筑在可持续性、人与自然和谐共处方面的智慧，探讨如何从历史中汲取养分，以应对当代城市建设的挑战。 --- 本书特色： 1. 结构宏大，细节丰富： 兼顾了宏观的历史演进线索与微观的构件、材料分析。 2. 图文并茂的解析： 书中收录了大量作者团队绘制的建筑平面图、立面图及剖面图，辅助读者理解复杂的空间关系和结构逻辑。 3. 文化深度挖掘： 不仅关注“如何建造”，更深入探讨“为何这样建造”，将建筑与哲学、宗教、社会等级紧密联系。 4. 学术性与可读性的统一： 语言流畅，深入浅出，适合建筑专业人士、历史爱好者及对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读。 本书是了解中国古典美学和工程智慧的权威参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本戏曲史著作的问世，无疑是对我们理解中国传统艺术脉络的一次重要补充。它并非那种教科书式的干瘪罗列，而更像是一幅徐徐展开的画卷，将中国戏曲那复杂而迷人的演变过程，以一种兼具学理深度与叙事魅力的笔触呈现出来。我尤其欣赏作者在梳理不同历史时期剧种的兴衰更迭时所展现出的那种宏观视野。例如，它对宋元南戏如何孕育出后世昆曲的精妙过渡的探讨，远比我以往读到的任何资料都要来得清晰有力。作者没有满足于仅仅记录“有什么剧目”，而是深入挖掘了背后的社会结构、审美取向乃至技术革新（比如舞台装置和声腔的演变）是如何共同塑造了特定历史阶段的戏曲面貌。阅读过程中，我能真切感受到那种从市井俚俗的百戏到宫廷雅乐的转型中，戏曲艺术如何不断自我提纯、又不断与时代对话的生命力。对于那些希望透彻了解戏曲“为什么是这样”的爱好者来说，这本书提供的深度分析是极其宝贵的，它构建了一个坚实的理论框架，让原本碎片化的知识点串联成一条清晰可循的文明长河。

评分☆☆☆☆☆

作为一本历史著作，它的资料组织和索引系统做得相当出色，这对于深度研究者来说简直是福音。我不是专业学者，但因为平日里习惯做一些旁证的工作，所以非常看重文献的可靠性和易用性。这本书的注释系统做得极为扎实，许多关键的观点都有明确的史料出处可循，这大大增加了内容的说服力。而且，排版设计也体现了对阅读者的尊重，图文的排布恰到好处，那些关键的历史图像和乐谱片段，并非简单地作为点缀，而是真正融入了文本的论证之中，起到了“以图证史”的效果。这种细节上的用心，让阅读过程变得非常流畅和愉悦，即便面对复杂的历史时间线和人名关系网，读者也能凭借清晰的版面设计，保持清晰的思路，避免了阅读疲劳，实属难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我个人对戏曲的接触多集中于某个特定剧种的皮毛欣赏，因此，这本书给予我的最大震撼，是其对戏曲“整体性”的构建。它不再把京剧、昆曲、越剧等视为孤立的艺术分支，而是将其置于一个更宏大的“中国剧场”的谱系之中进行考察。作者花了大量篇幅去讨论“音乐——文学——表演”这三位一体的复杂关系，比如，早期民间戏班如何在外地流动演出时，为了适应不同方言区的听众，而被动地推动了声腔的融合与演变。这种跨剧种的比较视野，极大地拓宽了我的认知边界。它让我明白，所谓的“地方戏”，其基因中往往流淌着来自更古老、更广阔的艺术源流。每次翻阅到关于角色行当划分的章节时，我都感觉自己像是拿到了一把钥匙，能打开理解中国表演艺术逻辑的深层密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书时，我有点担心它会过于学术化而显得晦涩难懂，但读进去才发现，作者的文笔相当老辣，有一种老派文人特有的那种韵味和克制。他写起那些沉寂在历史深处的传奇伶人，笔触是带着温度的，仿佛能看到当年那个在简陋戏台上挥洒汗水的身影。这本书最让我心折的地方，在于它对“程式化”的解读。我们现代人看戏，常常被那些固定不变的亮相、水袖和身段所困扰，觉得它们是僵硬的教条。但作者巧妙地论证了，这些程式恰恰是中国戏曲生命力的核心所在——它们是凝练了数百年表演经验的“视觉语言”，是超越文字的诗意表达。他通过细致的对比分析，展示了不同流派在同一段情节处理上的微妙差异，这种对比，不是为了评高下，而是为了揭示美学的多样性。读完后，我再去看现代戏曲的演出，总会不自觉地带上一种“历史的滤镜”，对每一个眼神、每一个手势背后的深意有了更深一层的体悟，阅读体验可以说被极大地丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版，在资料的更新和考证的严谨性上，确实体现了“与时俱进”的态度。我注意到，作者在新增加的章节中，对近几十年间，尤其是在全球化背景下，戏曲艺术所面临的挑战和进行的实验性探索，进行了相当审慎的评述。他没有简单地陷入“传统正在消亡”的悲观论调，而是以一种非常辩证的眼光，去观察和分析那些试图嫁接现代戏剧理念或运用新媒体技术的尝试。例如，他对某些当代剧团在文本改编和舞台调度上的创新案例的引用和分析，既肯定了其突破的勇气，也保持了批判性的审视，确保了本书的史学立场不偏离。对于一个身处信息爆炸时代的读者而言，这种清晰的脉络梳理尤为重要，它帮助我们辨识出哪些是真正的艺术发展，哪些可能只是昙花一现的噱头，让我们的文化判断力得到了有效的磨砺。

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值得拥有！！！！非常喜欢！！！

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言简意赅，很少的话就把问题说出来了。

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评分☆☆☆☆☆

如前所述，自我效能感对社会适应有显著的预测作用，同时有研究证实了一般自我效能感与坚韧人格尤其与其控制维度高度的正相关 [15]。因此我们认为自我效能感的对社会适应的影响可以通过坚韧人格其作用。有人认为，人格坚韧性高的个体比坚韧性低的个体更懂得如何利用社会支持等社会资源，来提高个体抵抗压力、适应社会的能力[20]。由此可以推测，坚韧人格与社会支持对社会适应能力的影响具有交互作用。

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书是自提的，到货很快。满意。

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总结前人关于人格与社会适应的研究发现，以往对社会适应的研究更多的以社会适应状态或者社会适应过程为研究对象，而较少涉及社会适应能力。区别于社会适应状态和过程，社会适应能力指个体为了满足社会环境的要求而逐渐学会独立地掌握社会规范、正确处理人际关系、学会自我控制与调节，从而有效地适应社会生活的能力[8]。相比较而言，社会适应能力在一定程度上有更好的预测性和迁移性。同时，坚韧人格( hardness )[9]作为一种人格特质，一直被作为影响疾病和健康的因素进行研究[10][11]。有研究指出，在军事环境下，坚韧人格能显著预测军人的适应能力[12]。在日常生活条件下，坚韧人格对社会适应的影响前人还没有研究。因此，本研究旨在探讨坚韧人格对社会适应能力的影响，并深入揭示其中的作用机制。

评分☆☆☆☆☆

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