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魏裔介 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101055436

版次：1

商品编码：10743462

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中国历史文集丛刊

开本：32开

出版时间：2007-08-01

页数：624

套装数量：2

内容简介

《兼济堂文集（上下）》著者魏裔介（二八二八——二八八六年，字石生，虢贞庵，一虢昆林，直隶今河北）柏乡人。清顺治三年（一、六四六年）进士，历工兵二科给事中，遥太常寺少卿，擢左副都御史、左都御史、吏部尚言、保和殿大学士。

内页插图

目录

卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
卷九
卷十
卷十一
卷十二
卷十三
卷十四
卷十五
卷十六
卷十七
卷十八
卷十九
卷二

前言/序言

翰墨留香，史册犹新：一部跨越时空的文化镜像 书名： 翰墨留香，史册犹新 主编/作者群： 汇集当代多位史学、文学、艺术研究领域的顶尖学者及资深文人 装帧： 精装典藏本，共三卷，配有高精度历史地图与珍稀文物图版 字数： 约 1500 字 --- 导言：重拾“失落的典章”，映照时代变迁的万花筒 在信息洪流裹挟的今日，我们愈发需要一些能够沉静心神、提供深度思考的文本。《翰墨留香，史册犹新》并非单纯的文集或史料汇编，它是一项宏大的文化工程，旨在通过对特定历史时期、特定文化现象的细致剖析与多元解读，构建起一座连接古今、沟通中西的知识桥梁。本书的创作初衷，是力求在浩瀚的文献海洋中，撷取那些虽不至“家喻户晓”，却对后世思想脉络产生深远影响的“关键节点”，以全新的学术视角和细腻的文学笔触，重现历史的真实肌理与思想的活泼生命力。 本书避开了对传统经典名著的重复性阐释，转而聚焦于那些被历史的偶然性所掩盖，或因其体裁特殊性而被忽视的珍贵文献与思潮。它是一部关于“细节的力量”的论著，相信真正的文化深度，往往蕴藏在那些不易察觉的角落之中。 --- 第一卷：隐逸与世：士人阶层的内在转向与外在实践（约 500 字） 第一卷“隐逸与世”，深入探讨了自魏晋南北朝至明清之际，中国传统士大夫群体在“出仕”与“归隐”之间的精神拉锯战。它摒弃了传统史学中对政治得失的简单罗列，而是将焦点投向士人阶层对自我身份的构建与哲学依托的探求。 重点章节解析： 1. 《竹林清谈的语境学重建》： 本章以社会经济结构为基础，重新审视“竹林七贤”等群体交往的深层动因。研究指出，清谈并非单纯的玄学风尚，而是在特定动荡期，士人维护个体精神独立性的一种集体策略。通过考辨现存的零散记录，勾勒出他们对话的真实情境与逻辑进阶。 2. 《宋代“山水田园诗”中的经济地理学指征》： 挑战了传统观念中将田园诗简单归类为“闲情逸致”的看法。作者结合当时赋税制度、土地兼并的趋势，论证了这些诗作中对“自然”的赞美，实际上是对一种“理想化自耕农”身份的经济学投射与精神回溯。诗歌中的一草一木，都带有强烈的社会经济信号。 3. 《晚明“公安派”与“竟陵派”的文本政治学》： 聚焦于晚明文学思潮的交锋，探究袁宏道、钟惺、谭元春等人的“性灵说”与“幽情论”在当时的意识形态博弈中所扮演的角色。本书认为，他们对“真性情”的强调，是针对僵化八股文风的一种艺术反叛，同时也暗合了市民阶层新兴的审美趣味。 --- 第二卷：匠心独运：手工艺中的科学与美学（约 500 字） 第二卷“匠心独运”，将目光从宏大的思想史转向了具体的物质文化层面。本卷强调“技术即知识，工艺即史学”，通过对非主流文化遗产的研究，展现古代中国社会在工程学、材料学、美学等方面的精深造诣。 重点章节解析： 1. 《宋代官窑的釉色化学分析与窑址微观考古报告》： 首次公布了对几处宋代重要窑址出土的残片进行的 X 射线荧光光谱分析（XRF）数据。详细比对了不同窑口在铁、铜、钙等元素配比上的细微差别，揭示了工匠在经验积累基础上对无机化学的朴素掌握。 2. 《明清戏曲舞台的声学设计与空间利用》： 摒弃对剧本文学性的单一分析，转而关注戏台的建筑结构。通过对现存古戏台的声场模拟，探讨了悬挂的藻井、墙壁的坡度，如何巧妙地将演员的声音聚焦于特定区域，体现了古代建筑物理学在娱乐空间中的应用。 3. 《清代园林叠石的“拟太湖”工程学》： 考察了乾隆时期皇家园林中“假山”的构建技术。研究发现，工匠并非随意堆砌，而是遵循了一套复杂的力学原理和透视法则，用以模拟特定山体的结构稳定性与视觉效果，其中的技术难度不亚于现代土木工程。 --- 第三卷：边陲回响：多元文化交融下的区域史重构（约 500 字） 第三卷“边陲回响”，致力于打破以中原王朝为中心的传统史观，转而关注中国疆域内部不同文明的互动与张力。本卷侧重于通过地方志、碑刻、民族志等“非正史”材料，重构那些常被主流叙事所忽略的群体经验。 重点章节解析： 1. 《唐宋之际川西北吐谷浑部族“茶马互市”的金融史意义》： 基于对敦煌出土文书的重新释读，揭示了在官方货币体系之外，特定地域的以茶易马活动如何形成一套有效的信用与物资交换体系，探讨其对区域经济稳定性的贡献。 2. 《清初闽南移民在台湾的“风水”与“祖厅”空间重构》： 研究闽南移民在初垦阶段，如何通过在新的土地上复刻家乡的祭祀空间（祖厅）和利用堪舆学（风水）来建立社会秩序感和心理安全感，这是一种文化的“空间锚定”行为。 3. 《西域古道上的“通用语”研究：以犍陀罗语和梵文碑刻的词汇借用为例》： 采用语源学方法，分析丝绸之路上不同宗教和商业群体在交流过程中，对词汇的相互吸收与转化，展现了跨文化交流中语言的适应性与创造力。 --- 结语：面向未来的文献重访 《翰墨留香，史册犹新》以其严谨的考据、开阔的视野和跨学科的研究方法，为当代读者提供了一套观察中国文化史的新棱镜。它不提供标准答案，而是引导读者去发现那些被时间尘封的深刻问题，去感受历史深处知识分子与工匠们那份对真理与美的执着追求。本书的价值，在于它提醒我们：真正的“经典”，是那些持续能够激发我们去探究、去质疑、去创造的“活的文献”。

评分☆☆☆☆☆

对于那些热衷于探究特定历史时期或文化思潮的爱好者而言，这套文集无疑是一份极其宝贵的原始材料库。我发现其中有不少篇章是针对特定事件或特定人物的评论、书信往来或是对当时主流学术观点的回应，这些内容极大地填补了以往阅读二手资料时可能留下的空白。尤其是那些关于学术争鸣的片段，笔锋犀利，逻辑缜密，充分展现了那个时代知识分子之间思想碰撞的火花。它不仅仅记录了个人的见解，更像是一部活态的历史侧写，让我们得以一窥特定历史语境下，思想是如何诞生、发展和传播的。我甚至可以据此推演出一些当时知识界的社交网络和影响力分布，其史料价值远远超出了单纯的文学欣赏范畴，更像是一份沉甸甸的文化遗产清单。对于后来的研究者而言，这套文集的细节和上下文的丰富程度，绝对是无可替代的第一手资料。

评分☆☆☆☆☆

阅读此文的过程，与其说是知识的输入，不如说是一场精神上的深度对话。作者的文字中流淌着一股沉静而有力的力量，它不媚俗、不迎合，直指核心，直面人性的幽微之处。我发现，很多当下社会讨论的热点议题，在这些早年的论述中，已经有相似的影子或根本性的探讨。这种“古今相照”的体验，让人不禁感叹人类文明进步的缓慢与重复性，也更加理解了经典之所以成为经典的原因——它们触及的是永恒的主题。阅读时，我常常需要停下来，合上书卷，沉思良久，回味其中某一句富有哲理的断语，或者某个巧妙的比喻。这不是那种可以囫囵吞枣、快速翻阅的小说或散文，它要求读者投入时间、专注心神，去体会那种字里行间蕴含的沉重思考与深厚情感。每一次的重读，都会有新的感悟，仿佛书中的内容在读者阅历的增长下，也随之焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧虽显传统，但内容本身的跨度与前瞻性却让人感到无比惊喜。我原本以为，受限于成书年代，其观点可能会略显陈旧或带有强烈的时代烙印，然而事实却出乎意料。作者在探讨伦理、道德乃至人与自然关系时所展现出的开阔视野，许多观点即便放在今日，依然具有极强的现实指导意义。这说明真正的洞察力可以超越时间，触及人类共同的困境与追求。在风格上，它展现出极强的适应性，既有严谨的学术论证，又不乏散文式的抒情与感悟，使得全书的阅读体验张弛有度，避免了纯粹学术著作的枯燥感。它像是一条河流，时而平静深邃，时而激流勇进，始终保持着旺盛的生命力。可以说，它成功地将“文”的雅致与“集”的包容完美地结合在了一起，是值得反复品味、常置案头的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感给我留下了极为深刻的印象，甫一上手，便能感受到一种沉甸甸的、跨越时空的厚重感。封面采用的布面材质，那种微微粗粝却又触感温润的质地，让人联想到古典书籍的摹印本，而非市面上常见的流光溢彩的印刷品。内页的纸张选择也颇为考究，色泽偏向米白，非那种刺眼的纯白，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻，这对于需要细品文字的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。尤其欣赏的是，排版上的细致处理，字体的大小、行距的疏密，都拿捏得恰到好处，充分考虑了阅读的舒适度和古籍的韵味。我特意翻阅了其中一册的扉页和版权页，发现装帧工艺上继承了某种传统手工装订的痕迹，虽然是现代印刷品，但处处透露出对匠心精神的致敬。它不仅仅是一套书，更像是一件值得收藏的工艺品，即便是静置于书架之上，其本身的存在感也足以提升整个阅读空间的格调。这种对实体载体的重视，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得，让人油然而生敬意。

评分☆☆☆☆☆

我花了数日时间，才得以从中领略到作者那横跨数个领域的广博学识与深邃思辨。这本书的魅力在于其知识结构的庞大与脉络的清晰并存，绝非一般意义上的文集所能比拟。从篇章的布局来看，它似乎遵循着某种内在的逻辑线索，从早期的心得体会，逐步深入到对社会现象的深刻剖析，再到后期对哲学命题的探讨，展现了一个学者或思想家生命历程中的认知演变轨迹。我特别留意了其中涉及历史考据的部分，那些引经据典的严谨程度令人咋舌，作者在辨析异说、钩沉史料时所花费的心血，绝非轻松泛泛之谈可以取代。更难得的是，即便面对复杂晦涩的理论，作者也总能以一种极为凝练却不失生动的笔触进行阐述，仿佛是一位博学的老者，耐心地为你拨开迷雾。这种知识的密度与表达的清晰度达到了一个极高的平衡点，使得即便是初涉相关领域的读者，也能从中汲取到真知灼见，而非被晦涩的术语所困扰。

评分☆☆☆☆☆

转吏科，以母忧归。服阕，九年，起故官。应诏疏言：“上下之情未通，满、汉之气中阏。大臣阘茸以保富贵，小臣钳结以习功名。纪纲日弛，法度日坏。请时御正殿，召对群臣，虚心谘访。令部院科道等官面奏政事，仍令史官记注，以求救时之实。”时世祖亲政，裔介疏言：“督抚重臣宜慎选择，不宜专用辽左旧人。”又言：“摄政王时，隐匿逃人，立法太严，天下嚣然，丧其乐生之心。后以言官陈说，始宽其禁，责成州县，法至善也。若舍此之外别有峻法，窃恐下拂人心，上干天和，非寻常政治小小得失而已。”上韪之。

评分☆☆☆☆☆

很好的史料，清初大臣的文集。

评分☆☆☆☆☆

狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

评分☆☆☆☆☆

起源

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3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

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作为南开大学的创始人、校董事会的董事长，范源濂对南开大学的创建与发展做出了不可磨灭的贡献。 早在清末范源濂就与南开校父严修私交甚笃，两人同为近代著名的教育家，都积极倡导教育救国。1918年春，范源濂与严修等人率团赴美考察。此行更主要目的：是与先期抵美的张伯苓会合，共同考察与研究美国各州的教育情况，特别是考察美国私立大学的组织与发展情况，为南开学校筹办大学部做准备。这年冬天，范源濂、张伯苓和严修结束考察同船归国，胸怀教育救国大志的他们在船上便具体商谈了筹办私立南开大学的成立事宜。

评分☆☆☆☆☆

从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：”唐言结构，宋尚意趣“，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

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论年龄和创作年代，卡夫卡属于表现主义派一代，但他并没有认同于表现主义。他生活在布拉格德语文学的孤岛上，对歌德、克莱斯特、福楼拜、陀思妥耶夫斯基、易卜生、托马斯·曼等名家的作品怀有浓厚的兴趣。在特殊的文学氛围里，卡夫卡不断吸收，不断融化，形成了独特的“卡夫卡风格”。他作品中别具一格甚至捉摸不透的东西就是那深深地蕴含于简单平淡的语言之中的、多层次交织的艺术结构。他的一生、他的环境和他的文学偏爱全都网织进那“永恒的谜”里。他几乎用一个精神病患者的眼睛去看世界，在观察自我，在怀疑自身的价值，因此他的现实观和艺术观显得更加复杂，更加深邃，甚至神秘莫测。 　　布拉格是卡夫卡的诞生地，他在这里几乎度过了一生。到了生命最后的日子，他移居到柏林，试图摆脱不再是卡夫卡的布拉格。不管怎样，跟他的同胞里尔克和韦尔弗相比，卡夫卡与布拉格保持着更长时间和更密切的联系。在这个融汇着捷克、德意志、奥地利和犹太文化的布拉格，卡夫卡发现了他终身无法脱身的迷宫，永远也无法摆脱的命运。 　　布拉格是世纪转折时期奥地利文学一个十分重要的中心。随着维也纳现代派的兴起，在二十世纪初，布拉格德语文学进入了一个转折时期；它打破了迄今为止的区域性影响，在很短的时间里赢得了世界文学的声望。布拉格也是里尔克和韦尔弗的诞生地。值得注意的是，布拉格德语文学这种突破性的发展正好开始于社会各层讲德语的人数日益锐减的时刻。一八八○年，在这个多瑙河王朝北部最重要的都市里，德意志人和德意志犹太人还是一个占总人口百分之十五的少数民族。但到了世纪交替之际，当全市人口增长到四十多万时，讲德语的人仅为三万左右。到第一次世界大战前，这个比例就变得更小，其中大部分是德意志犹太人。 　　直到哈布斯堡王朝灭亡前，德意志少数民族的一部分不仅在经济和文化领域，而且在政治领域起着决定性的作用。尽管如此，他们越来越陷入孤立的境地。这个以官员、地主和商人为主的阶层形成一块独立的领地，有自己的大学、德语剧院、报纸和学校等，布拉格德语与捷克语文化之间几乎就没有什么共同点。在这个文化大都市里充斥着“一种让人难以忘怀的、令人眼花缭乱的斯拉夫—德意志—犹太文化的气氛”W.M.约斯顿：《奥地利文化史》第275页，维也纳，1992年。，各民族的文化意识也不断地引起激烈的民族冲突，表现了哈布斯堡文化充满矛盾的危机。 　　语言问题是造成这种文化气氛的原因。大约从十九世纪末起，布拉格的德意志人拒绝学习捷克语，捷克人也对讲德语的人嗤之以鼻；两个民族，两种语言，相互存在，相互排斥，直至敌对。在布拉格，讲德语的人只占很小一部分，德语因此也失去了与日常生活的联系。德意志人和犹太人遭受着与捷克人竞争的折磨。进入二十世纪，德意志人无奈于他们所占比例的锐减，越来越为他们的未来担心，怕他们有一天会被捷克人吃掉。环境的不稳定决定了布拉格德语知识分子必然产生一种生存危机。对社会矛盾具体的经历有力地促使他们或者用艺术的手段去表现，或者从理论的角度去阐释。布拉格是卡夫卡的布拉格：陌生、孤独、压抑、痛苦、灾难；布拉格是库宾的小说《那一边》（1907）中扑朔迷离的梦之国；早期的里尔克也真实地描绘了一个“朦胧的、脆弱的、充满斯拉夫感伤和沉闷污浊的温室气息的”布拉格C.马格里斯：《奥地利文学中的哈布斯堡神话》第78页，萨尔茨堡，1988年。。这种特殊的生存环境和文化氛围造就了一批杰出的诗人、小说家、戏剧家、散文家和评论家。在有代表性的作家（卡夫卡、里尔克、布罗德、韦尔弗、基施、柯思费尔德、迈林克、魏斯、贝鲁茨、翁卡、乌齐迪尔、魏茨柯夫等）中，绝大多数是犹太人，他们在矛盾日益激化的生存危境中，在理性毁灭的现实里以绚丽多彩的文学艺术形式，道出了对整个现实的危机感。

评分☆☆☆☆☆

兼济堂文集（套装上下册） 不错