《審美資本主義(品味的工業化)(精)》一書著重論述瞭“品味”問題的經濟價值和當代意義。作者奧利維耶·阿蘇利指齣,20世紀末至今,審美動因成為經濟增長的主要動力,由於品味和審美是以想象為基礎的,因而審美資本主義在理論上具有無限的前途。 對於“審美資本主義”這種已經成為我們生活一部分的社會文化現象,國內瞭解還十分不夠,特彆是美學界和文化研究領域。本書視角新穎,推論大膽而有趣,對於中國讀者十分具有啓發意義。
《審美資本主義(品味的工業化)(精)》: 在工業**,個人品味與消費行為密不可分。享 樂的工業化使**品高於必需品,感性高於理性,誘 惑高於判斷。然而,品味並非資本主義開發的新領域 。
早在歐洲的封建時代,宮廷貴族們就已發展齣一 種以閑逸和品味為特徵的生活方式,以好的品味作為 彰顯與提升其高貴身份的標準。宮廷朝臣之間的這種 競爭關係是否就是自由主義*早的先聲?如果說品味 的基本價值是所謂經濟意義上的非生産力,那麼,工 業生産如何能夠將品味轉化成消費增長的動力? 資本主義發展的前景,在於使美觀、愉悅等非必 需的産物轉變成可以衡量、可以交換並能夠覆蓋社會 生活大部分領域的價值。奧利維耶·阿蘇利的《審美 資本主義(品味的工業化)(精)》證明,審美資本 主義的博弈超齣瞭純粹感官享受的範疇,審美之戰已 經成為工業文明社會裏經濟戰爭的核心。
哲學教授,法國時尚學院科研主任。主要著作有《神聖的食物——論飲食的禁忌》、《懷舊的食物——論土地的神話》,曾主編《齣售的品味——論審美欺詐》和《**品——論炫耀的生産》。 廣州暨南大學翻譯學院教師,2006年畢業於廣東外語外貿大學法語係,後赴法國格勒諾布爾第三大學深造,攻讀企業傳播專業,獲傳播學碩士學位。
品味意味著未來嗎?(推薦序)
引言
1 審美品味的貴族製度
誘惑的藝術
規則的僭越
審美品味的經濟推動力
2 經濟的轉變
貴族價值的瓦解
審美品味論著的形式主義
審美共鳴
新生事物的角色
3 審美愉悅的工業化
藝術的社會力量
工業嚮審美的轉變
審美公眾的悖論
審美個性化
4 針對審美消費的生産
消費者的標準化
中庸品味的衡量
需求的創造
市場營銷的社會革命
消費與摺中主義
5 審美自主權喪失的災難
審美品味的過度豐富
消費的速率
消費的無産階級化
6 批評中融入的經濟因素
消費與休閑
消費的多樣性
消費的非物質化
感受性的截獲
7 審美品味不可計量的價值
批評姿態的疑難點
審美欣賞經濟
消費的改造
審美資本主義的不規則性
這本書的深度在於,它成功地將宏大的經濟結構與微觀的個人日常選擇聯係瞭起來,揭示瞭審美是如何成為一種重要的社會資本和流通貨幣。作者對“設計思維”在資本運作中的角色分析尤其到位,展示瞭看似中立和高效的設計流程,實際上是如何被用於優化利潤和控製消費預期的。我發現自己對周圍環境的感知能力在閱讀後得到瞭極大的提升,那些曾經被我視為“自然發生”的審美趨勢,現在看來都像是精心策劃的戲劇。例如,書中對“極簡主義”在不同階段被不同市場采納的分析,展示瞭資本對任何一種風格的包容性吸收能力——隻要能轉化為銷售額。這本書的行文流暢,雖然論述密度很高,但作者總能適時地通過案例來錨定抽象概念,使得閱讀體驗既富有挑戰性又充滿收獲。它提供瞭一種看待世界的全新透鏡,讓我們能夠穿透華麗的包裝,直視驅動我們欲望的無形之手。
評分這本書的敘事節奏和語言風格,有一種冰冷的、近乎科學報告般的冷靜,這與它所探討的主題——即對人類情感和審美本能的係統性改造——形成瞭強烈的反差。這種反差恰恰是其力量所在。作者沒有使用煽情的語言,而是通過詳實的數據、精妙的案例對比,構建瞭一個邏輯嚴密的論證體係,證明瞭“品味”的民主化過程,實則是一場對個體差異的係統性收編。我尤其欣賞其中對“風格周期”的分析,那種對潮流從誕生、飽和到被拋棄的生命周期的精確刻畫,讓人看到藝術的“生命力”在工業化流程下,是如何被嚴格控製的。它清晰地展示瞭,為什麼我們總是在不斷追求“新”的同時,又不斷重復著相似的審美陷阱。讀到關於社交媒體如何加速這一循環的章節時,我感到瞭一種強烈的共鳴,仿佛作者直接閱讀瞭我的屏幕使用記錄。這本書為理解當代視覺文化和快消品經濟提供瞭一套非常堅實且富有批判性的分析框架。
評分對於那些熱衷於文化研究和設計理論的讀者來說,這本書無疑是一份寶貴的財富,但即使是普通讀者,也能從中獲得巨大的啓發。它避免瞭陷入純粹的文化精英主義批判,而是以一種更具建設性的視角,去探討審美在現代社會中的功能性轉變。作者成功地描繪瞭從“手藝”到“品牌形象”的價值遷移,解釋瞭為什麼一件看起來簡單甚至粗糙的物品,在特定的市場語境下,可以標齣天價。其中對“體驗經濟”如何滲透到物質消費的每一個細節的探討尤為精彩,它指齣,今天的消費者購買的最終産品是“被認可的感覺”,而審美資本主義正是提供這種感覺的工廠。閱讀體驗本身也很有趣,書中穿插的對曆史案例的追溯,使得整個理論推導過程非常紮實,絕非空中樓閣。它迫使我重新思考,我的消費決策中,有多少是基於真正的需求,又有多少是源於對特定社會群體的歸屬感的渴望。
評分這部書以其深刻的洞察力,徹底顛覆瞭我對現代消費社會和文化現象的固有認知。作者的筆觸猶如一把手術刀,精準地剖開瞭那些我們習以為常的“品味”與“審美”背後,隱藏的巨大經濟驅動力和權力結構。我原以為自己對時尚、設計乃至生活方式的選擇是齣於本能的偏好,讀完纔驚覺,每一次看似自由的選擇,其實都已經被預設在一條由資本精心鋪設的軌道上。書中對“風格”的工業化生産過程進行瞭極其細緻的描繪,從早期的手工藝品嚮大眾市場的擴散,到如今算法驅動下的個性化推薦,其演變軌跡清晰而令人不寒而栗。尤其讓我印象深刻的是作者對“稀缺性”這一概念的解構,在物質極大豐富的今天,稀缺性是如何被重新定義和製造齣來的,用以維持高溢價和持續的購買欲望。這種對文化錶象的社會學和經濟學的跨學科考察,讓原本枯燥的理論變得生動有力,它迫使我開始審視自己衣櫥裏的每一件物品、手機裏每一個App的界麵,思考它們背後流動的無形價值。這不僅僅是一本書,更像是一份詳盡的社會觀察報告,讓人在後現代的消費迷宮中,重新找到瞭思考的指南針。
評分坦白說,初翻開這本書時,我帶著一絲對“商業批判”類書籍的疲憊感,期待著老生常談的口號和對資本的空泛控訴。然而,這部作品展現齣的分析精度和曆史縱深感,完全超齣瞭我的預期。作者並沒有停留在批判的層麵,而是深入挖掘瞭“美學價值”是如何被量化、標準化並最終實現規模化復製的復雜機製。他們描繪瞭一個從工坊到流水綫,再到數字平颱的完整鏈條,在這個鏈條中,人類對“好品味”的追求,成為瞭驅動生産力的核心燃料。特彆是在論述“情感附加值”的構建時,書中揭示瞭品牌如何巧妙地將集體懷舊、身份焦慮與産品設計綁定,使得消費者購買的不再是物品本身,而是一種被包裝好的“自我敘事”。這種敘事是如何在不同社會階層間流轉、稀釋、又重新被賦予意義的,整個過程的復雜互動令人嘆服。閱讀過程中,我頻繁地停下來,試圖在自己的生活中尋找與之對應的實例,那種被揭秘的恍然大悟感,伴隨著一絲對自身被操縱的警惕,構成瞭閱讀體驗中復雜的情緒張力。
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