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沈跃进 著

图书标签:

• 体育教学
• 美育教学
• 体美结合
• 素质教育
• 课程设计
• 教学方法
• 实践教学
• 教学资源
• 教育学
• 艺术教育

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560937373

版次：1

商品编码：10807282

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-08-01

页数：166

内容简介

随着社会的发展和需要，体育教育也应该注入新的现代教育内容和新的教育形式--“体美表现”教育，使单一的体育技能教育向“多元化”的现代综合素质教育全面发展。“体”如何表现美？这正是“体美表现”教育的宗旨所在。“体美表现”的教育不同于一般体育教育，它是突破本专业局限，融多学科理论教育与体育技能教育于一体的、新的现代体育教育，旨在通过“体美表现”教育让人能表现出由内到外的体美！本书系统介绍了现代体育教育的基本知识以及“体美表现”教育。

目录

第一章 现代体育教育新论
第一节 现代教育
一、来源于教育
二、教育要创新和发展
三、现代教育是社会发展的必然
第二节 现代体育教育新论
一、体美教育的创立
二、体美教育与诸教育的关系
第三节 现代新体育教育特征
一、改变体育教育现存的“瓶颈式”教育
二、建立“广义式”的新体育教育
三、体现以人为本的现代体育素质教育

第二章 体美表现综述
第一节 体美表现的本质与内涵
一、人对美的需要
二、学点美学理论
三、美的判定
第二节 感知体美表现
一、体美表现的基础——体语表现
二、体美表现语言(简称“体语”)的类型与信号分类
三、换个角度思考——用身体语言代替说话
第三节 体美的判断标准
一、真诚和正直
二、一致或不一致
三、正面或负面
第四节 体美的表现形式
一、形体美
二、行为美
三、人的仪表表现——仪态美

第三章 体美展现
第一节 体美的内在表现
一、丰富内涵——让气质从内到外
二、培养高雅的风度
三、表现优雅的气质
四、优雅的必修课——品位
第二节 体美的外在表现
一、品位与着装
二、不同的形象美表现
三、交流的艺术
四、自我完美的最终展现

第四章 体育表现的技能
第一节 形体基础
一、站立姿态
二、坐姿
三、走姿
第二节 学点“时尚”表现
一、行的基本功
二、优美的转体
三、身体造型表现
四、笑的表现
第三节 自我健身
一、合理的健康饮食
二、制定日常健身计划——保持优美的体形
三、简单易行的健身引导
最后的寄语——体美表现需要你的努力创造
参考文献
后记

前言/序言

《风物长歌》 一、 序章：光影流转，岁月为证 晨曦微露，薄雾笼罩着大地，仿佛给万物披上了一层朦胧的纱。远山如黛，近水含烟，古老的村落依偎在山脚下，炊烟袅袅升起，带着泥土和炊火特有的芬芳。这是一个关于时间的沉淀，关于自然的馈赠，关于人文的传承的故事。 《风物长歌》并非一本记载具体技艺的教科书，也不是一本罗列事实的百科全书。它更像是一本流淌的诗篇，一幅徐徐展开的画卷，一段穿越时空的对话。它以一种细腻而深沉的笔触，捕捉了那些在时光长河中熠熠生辉的风物，那些承载着记忆与情感的物件，那些凝结着智慧与匠心的故事。 本书的诞生，源于作者对故土深厚的情感，对传统文化的敬畏，以及对生活中那些稍纵即逝的美好事物的眷恋。在现代文明的飞速发展下，许多古老的技艺、传统的习俗、以及那些陪伴了无数代人的物件，正渐渐淡出我们的视野。作者希望通过这本书，为这些“风物”留下一份影像，一份温度，一份能够触动心灵的共鸣。 “风物”，并非仅仅是静止的景物，它们是流动的，是鲜活的，是与人的生活息息相关的。它们承载着自然的气息，蕴含着岁月的痕迹，诉说着属于这片土地的故事。从巍峨的山峦到潺潺的溪流，从古老的民居到精巧的器物，从朴素的劳作到盛大的节日，它们共同织就了这幅名为“风物”的锦绣画卷。 “长歌”，则是对这些风物的赞颂，是对逝去时光的回望，更是对未来传承的期盼。它不是一时的呐喊，而是悠远的吟唱，在心中回响，在岁月中流传。通过对这些风物的细致描绘，我们试图唤醒读者内心深处对于故乡的思念，对于传统的敬重，以及对于生活的热爱。 《风物长歌》是一次缓慢的探索，一次静心的观察，一次深情的对话。它邀请读者一同放慢脚步，去感受风的轻抚，去聆听水的低语，去触摸泥土的温度，去品味食物的甘醇。在这匆忙的世界里，它提供了一个宁静的角落，让我们可以沉浸在那些质朴而隽永的美好之中。 二、 卷一：山川脉络，大地回响 卷一以宏大的视角，勾勒出这片土地的山川地貌，记录着大自然的鬼斧神工，以及它们如何塑造了这片土地上人们的生活方式和精神世界。 山峦的呼吸： 从巍峨的山脉到连绵的丘陵，我们探索它们如何成为生命的屏障，孕育出丰富的植被和多样的生灵。山林的呼吸，象征着自然的生命力，也寓含着坚韧不拔的品质。作者将描绘山中的古道，那些曾经连接村落、商贾往来的重要通道，如今只剩下斑驳的石阶，静静地诉说着过往的繁华。我们会讲述山民的故事，他们与山林为伴，遵循着古老的智慧，采摘草药，狩猎飞禽，过着自给自足的生活。同时，也会描绘山间奇特的植物，比如那种只在特定季节开花的古老兰草，其药用价值和象征意义。 河流的歌唱： 从奔腾的江河到蜿蜒的小溪，我们追溯河流的源头，感受它们孕育文明的脉络。河流不仅是生命的源泉，更是信息和文化的载体。作者会详细描写一条古老的河流，它如何穿过大地，滋养了沿岸的村庄，成为当地人赖以生存的命脉。我们将看到渔民如何撒网捕鱼，妇女如何在河边浣洗衣物，孩子们如何在河畔嬉戏。还会讲述河流的传说，那些与龙王、神女相关的古老故事，为河流增添了神秘的色彩。同时，也会关注河流的变化，在现代工业的影响下，河流的生态环境如何悄然改变，引发人们对环境保护的思考。 田野的耕耘： 广袤的田野，是人类辛勤劳作的见证，是食物的来源，也是季节变迁的指示。作者将深入描绘不同季节的田野景象：春日播种的希望，夏日禾苗的生长，秋日金黄的丰收，以及冬日土地的休养。我们会记录农民们世代相传的耕作技巧，比如如何根据天象判断农时，如何利用农具提高效率，如何保存种子以应对不时之需。还将描绘农耕工具的演变，从原始的木制犁到后来的铁制农具，这些工具的变化，反映了生产力的进步，也承载了农人的汗水与智慧。此外，还会涉及乡村的节日，如春耕节、丰收节等，这些节日是农民们对自然的敬畏和对劳动的庆祝。 气候的韵律： 四季的更迭，风雨的洗礼，阳光的普照，这些自然的气候变化，深刻地影响着这片土地上的一切。作者将描绘不同季节的风景，夏日的骄阳似火，秋日的层林尽染，冬日的银装素裹，春日的生机勃勃。同时，也会关注气候对人们生活的影响，比如雨季如何影响出行，寒冬如何考验人们的耐寒能力，以及干旱如何威胁农作物。还会探讨当地居民如何根据气候变化调整生活节奏，比如在炎热的夏季，午后会进入长时间的午休，而在寒冷的冬季，人们会更加注重室内保暖和食物的储备。 三、 卷二：人文肌理，岁月留痕 卷二将目光聚焦于这片土地上的人文景观，那些由人创造的，承载着历史、文化、情感的元素，它们是风物最鲜活的注解。 古村落的低语： 错落有致的古老村落，是历史的缩影，是记忆的载体。作者将深入描绘那些保存完好的古村落，它们的选址、布局、建筑风格，都蕴含着古人的智慧和审美。我们会走进村落的巷道，触摸斑驳的墙垣，聆听风穿过瓦砾的声音。村落的祠堂、古井、戏台，都讲述着家族的历史和社区的记忆。还将描绘村落的民居，青瓦白墙，木梁雕花，每一处细节都凝聚着匠人的心血。村落的变迁，也反映了时代的发展，有些村落因年轻人的外出而逐渐衰落，有些则通过旅游开发焕发新生，这些都值得我们深思。 器物的温度： 那些世代相传的器物，如陶瓷、木器、纺织品等，它们不仅仅是生活用品，更是情感的寄托，技艺的传承。作者将细致地描绘这些器物，从它们的材质、制作工艺，到它们在家庭中的地位和意义。我们将看到老人手中那把用了几十年的木碗，上面布满了岁月的划痕，却依然坚固耐用。也会描绘巧匠手中诞生的精美陶瓷，每一笔釉色都经过反复试验，每一件作品都倾注了毕生的心血。还会涉及纺织品，比如当地特有的手工编织，其图案和色彩都蕴含着独特的文化符号。这些器物，是无声的讲述者，它们默默地见证了家庭的兴衰，岁月的流转。 节日的欢腾： 传统节日，是连接过去与现在，凝聚社区情感的重要时刻。作者将描绘当地特有的节日习俗，从节前的准备到节日的庆祝，再到节后的余韵。我们将看到春节时家家户户贴春联，挂灯笼，全家团聚吃年夜饭的热闹景象。也会描绘元宵节的花灯，端午节的粽子，中秋节的月饼，以及各种地方性的特色节日。这些节日，不仅仅是简单的庆祝，更蕴含着对天地万物的敬畏，对亲情的珍视，对美好生活的向往。同时，也会关注现代社会对传统节日的冲击，一些古老的习俗正在逐渐淡化，但人们依然努力地在传承中寻求创新。 技艺的传承： 那些精湛的传统技艺，如雕刻、绘画、酿造、烹饪等，它们是宝贵的文化遗产，也是智慧的结晶。作者将深入探访掌握这些技艺的匠人，记录他们的创作过程，感受他们对技艺的热爱和执着。我们会看到一位老木匠如何用双手雕刻出栩栩如生的木雕，一位酿酒师傅如何用传统的工艺酿造出醇厚的美酒。还会描绘当地的特色菜肴，它们的制作过程，食材的选择，以及背后蕴含的家族传承故事。这些技艺的传承，面临着人才匮乏、市场冲击等诸多挑战，作者希望通过文字，引起人们对这些宝贵技艺的关注和重视。 四、 卷三：生活之味，情感之弦 卷三将视角拉近，聚焦于这片土地上普通人的日常生活，那些细微之处，蕴含着最真实的情感和最动人的故事。 食物的香气： 食物，是最能触动人心的风物。作者将描绘当地的特色食材，它们的产地，它们的特点，以及它们如何被烹饪成一道道美味佳肴。我们将品尝到清晨市场上刚出炉的包子，午后田埂上农民们朴实的午餐，以及夜晚家庭聚餐时的丰盛晚餐。每一道菜肴，都凝聚着家庭成员的关爱，也诉说着当地的风土人情。我们会深入了解当地的饮食文化，比如“不时不食”的原则，以及如何利用时令食材做出最美味的菜肴。 劳作的节拍： 农忙时节的辛勤劳作，渔民们出海捕鱼的艰辛，以及手工艺人日复一日的重复，这些劳作构成了生活最真实的节拍。作者将用细腻的笔触，描绘这些劳作场景，感受其中蕴含的汗水与坚持。我们会看到农民们在烈日下收割稻谷，渔民们在风浪中收获渔获，木匠们在昏暗的工房里精雕细琢。这些劳作，虽然辛苦，却充满了生命的活力，也承载着家庭的希望。 人情的温度： 在这个日新月异的时代，淳朴的人情味显得尤为珍贵。作者将描绘邻里之间的互助，亲友之间的关怀，以及陌生人之间不经意的善意。我们会看到一位老人跌倒了，周围的邻居会立刻围上来帮忙；一位远行的游子回家了，全家人会欣喜若狂地迎接。这些细微之处，构成了人与人之间最温暖的联系，也让生活充满阳光。 乡愁的低吟： 乡愁，是一种难以言说的情结，它源于对故土的眷恋，对过往的怀念。作者将通过对风物的描绘，唤起读者内心深处的乡愁。当我们读到关于家乡的山水，关于童年玩耍的角落，关于母亲做的饭菜时，那种熟悉的味道和景象，会让我们潸然泪下。乡愁，也是一种力量，它激励着离乡的游子，也促使着我们去思考，如何守护和传承这份宝贵的文化遗产。 五、 结语：风物长存，吾心安处 《风物长歌》是一次对生命、对自然的致敬，是对传统文化的珍视，也是对时代变迁的反思。它并非要阻碍时代的进步，而是希望在飞速发展的同时，我们能够保留住那些根植于我们内心的宝贵财富。 这些风物，如同生命中的旋律，时而激昂，时而舒缓，它们共同构成了我们生活的背景，也塑造了我们独特的品格。它们是流动的，是鲜活的，是与我们息息相关的。 希望通过这本书，能够唤醒您内心深处对于故乡的记忆，对于自然的敬畏，以及对于生活的热爱。愿这“风物长歌”，在您心中激起回响，成为您前行路上的温暖陪伴。 如同书中所描绘的，那些古老的村落，那些精巧的器物，那些质朴的生活，都将在时光的长河中，继续低语，继续吟唱，继续诉说着属于这片土地的，永恒的，长歌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读《体美表现》时，我有些被其宏大的知识体系震慑住了。它似乎囊括了从古希腊的竞技场到现代行为艺术的所有领域，跨越的文化和时间维度非常惊人。这不仅仅是一本关于视觉艺术的书，它更像是一部跨学科的对话录，里面穿插着生物力学、心理学甚至社会学的观察。作者的严谨性令人敬佩，每一个观点都有坚实的史料或理论支撑，绝无半点空穴来风。我特别喜欢它对“瞬间定格”和“持续运动”这两种表现形式的对比分析。例如，书中对比了摄影作品中运动员腾空一跃的瞬间张力与舞蹈家持续流动的优雅，前者是凝固的史诗，后者是时间的河流，二者在“表现”的维度上殊途同归，却在感知上造成了截然不同的情感共鸣。这本书的价值在于，它提供了一套分析身体表达的系统工具箱，让你在欣赏任何形式的“身体呈现”时，都能迅速进入到深层解读的状态，而不是停留在表面的惊叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼是循序渐进的，它挑战了我对“美”的固有认知体系。起初，我以为它会侧重于健美或者古典艺术的范畴，但很快我就发现，它的视野要开阔得多，甚至包含了对痛苦、疲惫乃至衰老等“非理想化”身体状态的深刻接纳与解读。作者的立场非常鲜明：真正的“表现”，是坦诚面对身体的全部可能性，而非仅仅展现其光鲜亮丽的一面。书中关于“表演性”与“真实性”边界模糊地带的讨论尤其引人入胜，它促使我反思，我们平日里所展现的“自我”，究竟有多少是出于本能，又有多少是社会剧本的投射。这种对内在动机的挖掘，使得阅读过程充满了自我审视的张力。书中的排版和配图选择也十分考究，往往一张不甚清晰的老照片，配上寥寥数语的文字，却能迸发出巨大的思想火花。这是一本需要反复咀嚼、值得在不同人生阶段重读的书籍，因为它提供的分析工具，会随着读者的生命体验而不断深化其意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，感觉脑子里被注入了一种全新的“视觉语言”。作者的表达风格非常个人化，带着一种近乎偏执的热忱去挖掘身体作为信息载体的潜力。如果说前几章是宏观的梳理，那么后半部分则大量采用了微观的案例分析，尤其对一些小众的、仪式性的身体实践的描摹，极其生动，仿佛能闻到现场的气息。我特别喜欢书中探讨身体与空间互动的那部分内容。作者认为，身体不仅是被动的客体，更是主动的“空间塑造者”。一个简单的站姿、一次转身，都能在无形中定义和重构周围的环境。这种对空间感知的提升，不仅对艺术创作者有益，对我们日常生活中与人交往、自我定位也大有裨益。这本书的语言是极富画面感的，读起来就像是跟着一位经验丰富的向导，在人体这座复杂而迷人的迷宫中穿行，每一步都有新的发现和惊喜。它远非一本普通的理论书籍，更像是一场与身体的深度私密对话。

评分☆☆☆☆☆

这部《体美表现》读完后，着实让我对身体与艺术之间的关系有了全新的认知。书中的论述并非那种枯燥的理论堆砌，而是充满了对生命力的赞颂。作者似乎有着一双能穿透表象的眼睛，直抵形体最深处的韵律与张力。我尤其欣赏其中对于古典雕塑的分析，那种对肌肉线条、骨骼结构如何服务于情感表达的细致入微的解读，简直是教科书级别的范本。它不仅仅是在描述“美不美”，更是在探究“为什么美”以及“如何通过形体来诉说无声的故事”。比如，书中对达·芬奇素描中人体动态的剖析，那种对人体解剖学知识的融会贯通，却又丝毫没有冰冷科学的痕迹，反而透着一股人文主义的温暖。阅读过程中，我时常会停下来，对照镜子里的自己，思考自己的姿态、动作中蕴含着怎样的潜在信息。这本书无疑是为所有对人体艺术、对生命形态的内在逻辑有好奇心的人准备的，它拓宽了我们对“表现”二字的理解边界，不再局限于画布或舞台，而是将整个肉身视为一个流动的、可以被深入解读的文本。这种深刻性，远超我最初对一本“谈美学”的书的预期。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是一种扑面而来的，近乎哲学思辨的深度。它不像市面上那些流于表面的审美指南，而是带着一种审视历史、拷问本质的严肃态度。作者的笔触时而如同一把锋利的手术刀，精准地剖开当代社会对身体的符号化、工具化倾向；时而又像一位温厚的心灵导师，引导读者回归到最原始、最本真的生命体验。我印象最深的是其中一章对“残缺之美”的探讨，它颠覆了我长期以来对“完美”的执念。书中引用了大量边缘艺术家的案例，展示了如何将身体的局限性转化为一种独特的叙事力量，这对于一个习惯了追求标准化的现代人来说，是极具冲击力的思想洗礼。这本书的行文节奏变化多端，一会儿是紧凑而富有逻辑的论证，一会儿又是大段优美、富有画面感的散文诗般的描绘，让人在紧张与放松之间切换自如，极大地丰富了阅读的层次感。它迫使我重新定义了“表现力”，认识到真正的艺术力量往往蕴含在那些不被主流目光所聚焦的角落。