两代婚礼 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 朝花少儿

ISBN：9787505620223

商品编码：12964624305

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	两代婚礼 艺术 书籍
作者：	鄂西 改编
定价：	8.0
出版社：	朝花少儿
出版日期：	2012-02-01
ISBN：	9787505620223
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	50开

内容简介

《两代婚礼》讲述了覃树民老人早年丧偶，把独子覃兵养大成人，并为之娶妻。不料，覃兵遭意外事故身亡，覃老人伤心至极。儿媳梁晴芳决心伺候公爹不再离开覃家。乡亲们为晴芳张罗婚事，而她却为公爹张罗老伴。结果，一贫穷母子双双被娶到覃家，两家苦难人都有了依靠。故事表现了社会新风尚、新气象。 　　《两代婚礼》曾由《连环画报》刊发，原作品名为“公媳双双娶母子”，现经修订，以单行本形式出版。

编辑

你想丰富自己的业余生活吗？你想陶冶自己的情吗？你想提升自己的身心健康吗？你想开阔自己的视野，充实和提高文化、历史知识吗？你想回忆童年的美好阅读人生吗？……阅读连环画，能同时满足以上诸多要求。 　　《两代婚礼》由鄂西改编、段明绘画，覃树民老人早年丧偶，把独子覃兵养大成人，并为之娶妻。不料，覃兵遭意外事故身亡，覃老人伤心至极。儿媳梁晴芳决心伺候公爹不再离开覃家。乡亲们为晴芳张罗婚事，而她却为公爹张罗老伴。结果，一贫穷母子双双被娶到覃家，两家苦难人都有了依靠。故事表现了社会新风尚、新气象。

尘封的记忆：一座北方古镇的百年变迁史 作者：李文远 出版社：青石文苑 出版日期：2023年10月 页数：580页 定价：88.00元 --- 内容简介： 《尘封的记忆：一座北方古镇的百年变迁史》并非一部宏大的历史叙事，它将目光聚焦于中国北方腹地，一个名为“槐荫镇”的普通却又蕴含着无数故事的小镇。本书以时间为轴，以家族的兴衰为经线，细密地勾勒出自清末民初至改革开放初期，槐镇在社会剧变、战争洗礼、工业萌芽与现代化浪潮冲击下，所经历的深刻而曲折的命运轨迹。 本书摒弃了对重大历史事件的直接描绘，而是通过挖掘大量的口述史料、地方志残片、私人信函以及镇上几代人留下的日记账簿，力求展现“历史的温度”——那些被宏大叙事所忽略的、渗透在日常柴米油盐中的挣扎、坚守与遗忘。 第一部分：旧日余晖与初醒的悸动（清末至民国初年） 故事从槐镇的“四大富户”——陈、张、王、李四家——的兴衰开始。陈家以盐业起家，占据镇上最繁华的“南街”，其宅院的雕梁画栋象征着旧时代秩序的严密与固化。然而，随着光绪年间北方旱灾的加剧，传统农业经济的脆弱性开始暴露。 作者细致描绘了陈家大少爷陈子明对新学的向往与家族保守势力的冲突。子明偷偷从天津带来的西式教科书，如何在昏黄的煤油灯下被他的祖父——一位恪守儒家礼教的老爷子——视为洪水猛兽。这段描写深入探讨了传统士绅阶层在面对“千年未有之大变局”时，内心深处的矛盾与挣扎。他们既是旧秩序的维护者，又隐隐感受到了新思想如涓涓细流般渗入的必然性。 此外，本部分还生动再现了槐镇的商业生态：杂货铺里的叫卖声、码头上船只的靠泊、以及每年一度的庙会盛况。这些场景的描绘，不仅是地理环境的还原，更是对那个时代人际关系、社会契约和生活节奏的精确捕捉。 第二部分：烽火与坚守的交织（抗日战争及解放战争时期） 战争的阴影并非只是远方的炮火，它以更隐蔽、更具破坏性的方式渗透到槐镇的肌理之中。本书着重刻画了普通人在非常时期的生存智慧与道德困境。 张家，原本经营着镇上的典当行，因其资金雄厚，在战争期间成为各方势力觊觎的目标。小说家笔法般地展现了张家女主人李氏如何在日伪军的威逼利诱下，巧妙周旋，既要保全家产，更要保护镇上被流离失所的乡亲们。她的“软抵抗”策略，充满了东方女性的隐忍与韧性。 同时，本书也记录了槐镇青壮年如何被卷入抗战洪流的片段。通过对一位名叫“老铁匠”的普通工匠的回溯，我们看到了手工业者如何将自己的技艺转化为战争资源，从打制农具到修补枪支，这种无名英雄的群像，构建了历史深处坚实的底色。对于那段时期的描写，作者保持了克制而深沉的笔调，侧重于战争对人心灵的侵蚀，而非血腥场面的渲染。 第三部分：院落中的社会主义改造（建国初期至文革前夕） 新政权的建立给槐镇带来了翻天覆地的变化。土地改革、互助组的建立，使得传统的社会结构被彻底重塑。本书细腻地描绘了这种结构性转变如何体现在一个院落的日常之中。 李家，原是镇上的小地主，在“斗争”中失去了大部分财产和话语权。作者没有简单地将他们标签化为“反动”或“剥削者”，而是深入挖掘了李家成员在新旧观念交替中的身份迷失。例如，李家的小儿子因受到新思想的感召而积极投身于新的建设，却与坚持旧日生活方式的父亲产生无法调和的矛盾。这种“家庭内部的革命”，比宏大的政治口号更具震撼力。 此外，本书详细记录了槐镇第一批工业化的尝试——一家小型纺织厂的兴建过程。从选址的争议、工人的招募、到机器的引进，这些细节折射出国家意志如何自上而下地改变一个传统农业社区的物质生活和精神面貌。 第四部分：时代的风与变革的潮（文革至今） “文化大革命”对槐镇的冲击是剧烈而具有破坏性的。本书通过几位知识分子后代或受过高等教育者的视角，探讨了“批斗”如何打破了人与人之间微妙的信任平衡，使得邻里关系异化。被视为“阶级异己分子”的陈子明的后人，是如何在时代的洪流中默默地保护着家族仅存的文化遗产——那些珍贵的古籍和字画。 随着“拨乱反正”和改革开放的到来，槐镇再次面临选择。本书的最后部分，记录了镇上的手艺人如何在市场经济的大潮中，重新定位自己的价值。曾经被视为落后象征的传统手艺，如雕刻、酿酒，在新一代人手中获得了新的生命力，同时也付出了巨大的代价——传统技艺的传承往往需要牺牲眼前的经济利益。 本书以一位退休教师在整理旧物时，发现了一张模糊的泛黄老照片作为结尾。照片定格在某个已经消失的街角，上面的人们表情复杂，有严肃，有期待，有彷徨。照片没有提供任何答案，却提出了一个永恒的命题：在历史的车轮下，个体如何安放自己的记忆与身份？ 核心价值： 《尘封的记忆》以其扎实的田野调查和人文关怀，构建了一幅鲜活、多维度的中国北方小镇发展图景。它不歌颂，不批判，只是静静地呈现——呈现那些在时代巨变中被推向边缘，却支撑起社会韧性的、平凡人的坚韧与智慧。对于研究中国近现代社会史、地域文化变迁的学者，以及渴望了解中国深度社会肌理的普通读者而言，这是一部不可多得的珍贵史料与文学结合的佳作。作者的叙事风格沉稳内敛，笔触细腻入微，读来仿佛能闻到北方小镇特有的泥土与煤烟混合的气息。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这本书的印刷质量简直是教科书级别的示范。我通常对影集的光泽度比较敏感，如果反光太强，会破坏画面的层次感；但如果太哑光，又显得沉闷。这本书找到了一个近乎完美的平衡点——那种半哑光（satin finish）的质感，既能保证墨色的深度和饱和度，又能让高光部分显得柔和而不刺眼。举例来说，在那些表现“舞会”或“宴会”场景的跨页中，我能清晰地分辨出背景中水晶吊灯的每一个棱面折射出的光点，它们不是糊成一片白光，而是清晰地分离、反射着周围的色彩，这对于印厂的色彩管理能力是个极大的考验。此外，这本书在暗部细节的处理上也做得非常出色，你不会看到很多“死黑”的部分，即使是最深的阴影里，依然能辨认出织物的纹路或者皮肤的细腻纹理，这极大地丰富了画面的信息量。这本册子，绝对是为那些对“物理媒介”本身有执着要求的鉴赏家准备的，它证明了，在数字时代，高质量的纸质印刷依然拥有无可替代的魅力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材视角，让我感受到了某种“反商业化”的勇气。在如今这个充斥着过度修饰和流水线美学的时代，很多婚礼摄影都趋于雷同，仿佛是套用了同一个滤镜。然而，翻阅这本书，我看到的是一种对“不完美”的接纳和赞美。它收录了一些曝光略有失误的镜头，比如背景过曝了一点点，或者人物的姿势略显笨拙，但恰恰是这些“瑕疵”，赋予了照片一种真实的、未经雕琢的生命力。比如有一张照片，拍摄的是新郎在整理领结时，额头上渗出的一层薄汗，汗珠在室内灯光下反射出微弱的光芒。如果按常规审美，这可能是一个需要修饰的细节，但作者将其保留了下来，并且放置在了关键的篇章转折处，这传递出的信息是：真正的盛大，往往隐藏在这些微小的、努力的、甚至有点狼狈的真实瞬间里。这本书的编辑思路非常清晰，它在歌颂的不是“完美的仪式”，而是“准备投入仪式的人类心性”，这种深度和人文关怀，使得它远远超越了一本普通的摄影集，更像是一本关于“投入与承诺”的视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对“氛围感”要求很高的人，很多摄影集往往在技术上无可挑剔，但在“情绪传递”上总差那么一口气，读起来像是在看PPT。但这本书完全没有这个问题。它成功地营造了一种混合了“庄严的仪式感”与“私密的亲昵感”的独特气场。我翻到其中一个雨天拍摄的场景，光线透过湿漉漉的窗玻璃，整个房间的色调都被压低，显得非常朦胧和内敛。新娘不是在对着镜头微笑，而是低着头，似乎在整理裙摆，但她身旁有一只手轻轻地搭在她的肩膀上，那只手的手指略微有些粗糙，应该是父亲的手。这个构图，没有一句对白，却把那种即将告别过去，迈向未来的复杂心情，那种隐忍的爱与不舍，瞬间就击穿了我的心理防线。它不是那种夸张的情绪爆发，而是细微到毛孔的感知，是空气中微粒的震动。这种对“微妙时刻”的精准捕捉，显示出作者对人类情感图谱的深刻理解。这本书的厉害之处就在于，它能让你产生一种强烈的“在场感”，让你感觉自己就是那个在角落里，安静地见证这一切的人，心跳都仿佛被慢了下来。

评分☆☆☆☆☆

这本图册，嗯，怎么说呢，简直是视觉的盛宴，每一页都像精心布置的舞台，让人目不转睛。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与细腻。那些饱和度极高的红色和金色，在厚重的纸张上展现出一种近乎油画般的质感，但同时，它又巧妙地穿插了大量柔和的米白、珍珠灰，甚至是近乎透明的薄纱质感的光影处理。这绝不是那种流于表面的华丽堆砌，而是能感受到摄影师或艺术指导背后深思熟虑的构图和光线引导。比如有一组关于新娘手部的特写，光线是从侧后方打入，勾勒出蕾丝的精致纹理，而指甲的颜色恰到好处地呼应了背景中一抹幽深的墨蓝，这种微妙的平衡感，让人忍不住想用指尖去触摸屏幕，去感受那种材质的差异。而且，这本书的装帧本身也是一种艺术品，那种沉甸甸的纸张和精致的烫金工艺，拿在手里就有一种仪式感，仿佛捧着一本珍藏多年的史诗。它捕捉的瞬间，不是那种千篇一律的、程式化的“完美笑容”，而是那些转瞬即逝的眼神交流，是长辈在角落里悄悄拭泪的侧影，是仪式结束后，新人疲惫却满足地对视的那个安静瞬间。这种对“真实情感”的捕捉，使得整本书的调性拔高了，不再只是单纯的“好看”，而是具有了情感的穿透力。我感觉，这本书与其说是一本关于婚礼的书，不如说是一本关于“人与仪式”的视觉人类学报告，只是它的语言是光影和色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，第一印象是它的“跨度”。它似乎并不满足于仅仅记录某一个特定时间点或某一个地域的风格，而是像一个耐心的策展人，引导着我们穿越不同的文化景观和历史语境。我注意到其中几页的处理，那种强烈的对比，比如一边是极简主义的、近乎禅意的日式和服造型，背景是侘寂风格的枯山水，线条干净到有些冷峻；而紧接着的下一组，却是东欧巴洛克风格的奢华复古，厚重的丝绒、堆叠的珠宝和复杂的头饰，那种“多即是多”的哲学被展现得淋漓尽致。这种并置，不是混乱，而是一种深刻的对比和对话。它迫使读者去思考“何为美？”“何为庄重？”“何为传承？”这本书的叙事结构非常高明，它没有用文字去解释，而是直接将视觉信息抛给你，让你的眼睛去做比较和判断。我特别喜欢它对“配饰”细节的处理，那些老旧的家族戒指，那些手工缝制的珠片，它们的存在感比人物的面孔还要强烈，仿佛每一件配饰都在低语着它所承载的家族记忆和时间重量。这种对“物”的尊重，使得整本书充满了历史的厚重感，让人不禁联想到，每一次婚礼，都是历史在延续和重塑的现场。