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古佳 著

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• 摄影专业
• 考研
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• 专业课
• 技能提升
• 视听语言
• 媒体技术
• 实务指导

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565702600

版次：1

商品编码：10895948

包装：平装

丛书名： 艺术类高考系列丛书

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

内容简介

参加艺术类考试究竟需要掌握多少专业知识？考试考查的是学生的专业技能还是学习潜质？
编者作为参加多年艺术类考试并在相关专业授课的教师，根据考试题库内容编撰了《广播电视编导 摄影专业考前辅导教程》，希望以此告诉考生真正的备考重点和方向。
《广播电视编导 摄影专业考前辅导教程》既涵盖了广播电视编导、摄影专业艺术类考试的具体流程、题型范例、注意事项，又提供了历年考试大纲，内容全面而精练，让考生有的放矢地进行备考，避免做无用功，浪费宝贵的时间和精力。《广播电视编导 摄影专业考前辅导教程》也可作为广播电视新闻、电子编辑出版等自主招生相关专业的考试辅导教材。

目录

前言
第一章 面试综合考查
第一节 自我介绍
第二节 现场问答
第三节 命题演讲
第四节 摄影作品分析

第二章 广播电视节目分析
第一节 电视新闻节目评析
第二节 电视专题节目评析
第三节 电视纪录片、电影评析

第三章 中外广播电视、摄影、美术简史
第一节 中国广播电视简史
第二节 外国广播电视简史
第三节 中外摄影简史
第四节 中外美术简史

第四章 基础知识
第一节 文史常识类
第二节 时事政治类
第三节 哲学基础类
第四节 地理知识类
附录
参考文献

《影像叙事的力量：从构想到呈现的专业指南》 前言：捕捉时代脉搏，塑造视觉语言 在信息爆炸的时代，影像的传播速度与影响力前所未有。从宏大的纪录片到精致的广告，从引人入胜的影视剧到短小精悍的网络视频，每一次成功的视听呈现，都离不开对影像叙事深刻的理解和娴熟的运用。本书并非指向特定的考试科目，而是致力于为所有对视觉艺术、叙事技巧以及媒介传播充满热情的创作者，提供一套系统而深入的专业视野与实践方法。我们希望借由本书，帮助读者建立起一套属于自己的创作体系，从最初的灵感萌发，到最终的成品落地，都能游刃有余，创作出具有深刻思想内涵和独特艺术风格的作品。 我们身处一个视觉文化日益占据主导地位的时代。人们获取信息、理解世界、表达情感的方式，越来越依赖于影像。无论是肩负社会责任的媒体工作者，还是追求艺术表达的独立电影人，抑或是希望通过创新营销触达用户的商业人士，都必须掌握驾驭影像的力量。这股力量，不仅仅是技术的堆砌，更是思想的传递，是情感的共鸣，是文化的沟通。本书正是基于这样的认知，旨在搭建一座连接理论与实践的桥梁，引导读者深入探索影像叙事的奥秘，并将其转化为具有感染力和说服力的视觉作品。 我们相信，优秀的影像作品，绝非偶然。它们是创作者对生活敏锐的观察、对社会深刻的洞察、对技术精湛的掌握以及对艺术不懈追求的结晶。本书将带领你走进这个充满挑战与机遇的领域，从基础的视觉语言构建，到复杂的叙事结构设计，再到多媒介平台的整合应用，全方位地提升你的专业素养和实践能力。 第一章：视觉语言的基石——捕捉世界的“眼睛” 摄影，作为影像叙事最直观的载体，其基础在于“看见”和“表达”。本章将深入剖析摄影语言的构成要素，帮助你构建一双善于发现和捕捉的“眼睛”。 构图的魔力：打破呆板，赋予画面生命。我们将系统学习黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架构图等经典法则，并探讨如何根据画面内容和叙事意图灵活运用，创造视觉冲击力。例如，一个特写镜头如何通过构图强调人物的情绪，一个远景如何通过构图展现环境的宏大或压抑。我们会分析大量经典摄影作品和电影画面，解析其构图的巧妙之处，并提供大量的练习方法，让你在实践中熟练掌握。 光影的呼吸：光线，是摄影的灵魂。我们将探讨自然光与人造光的特性，学习不同光线类型（如硬光、柔光、侧光、逆光）在画面中所营造的氛围和情感，以及如何利用光线塑造形体、增强质感、引导视线。例如，如何利用逆光勾勒出人物剪影的轮廓，营造神秘感；如何利用柔和的散射光展现人物细腻的肌肤纹理，传递温柔。本书还将介绍一些基础的打光技巧，帮助你理解光线的方向、强度、色温对画面的影响。 色彩的语言：色彩，是情绪的直接表达。我们将深入理解色彩的基本原理，学习色彩搭配的法则，如互补色、邻近色、单色系等，以及色彩在不同文化和语境中的象征意义。我们将分析不同色彩组合如何影响观众的情绪，例如，暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与忧郁。通过分析不同风格的电影和广告，理解色彩如何构建品牌形象和叙事基调。 焦距与景深：主体的选择与背景的处理。了解不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的视角特点，以及它们如何影响画面的空间感和表现力。深入理解景深的概念，学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而突出主体、虚化背景，营造空间层次感。例如，浅景深如何将观众的注意力精准地聚焦在人物的脸上，而深景深则如何展现环境的广阔与细节。 运动的捕捉：动态的记录与表现。探讨不同摄影机运动（如摇、移、跟、升降）在叙事中的作用，以及如何通过慢门、快门速度来表现动态的轨迹和力量感。我们将分析电影中经典的运动镜头，理解它们如何增强画面的动感和观赏性。 第二章：叙事结构的艺术——编织故事的骨架 影像叙事的核心在于“讲故事”。本章将带领你走进叙事结构的世界，学习如何构建引人入胜的故事骨架，让你的作品在视觉之外，更具思想深度和情感力量。 故事的逻辑：从混沌到清晰。探讨线性叙事、非线性叙事、蒙太奇叙事等多种叙事模式，理解它们各自的优势与适用场景。学习如何构建起清晰的故事线索，保证情节的连贯性和逻辑性，让观众能够顺畅地跟随故事的发展。我们会分析不同类型的电影，如悬疑片、剧情片、科幻片，理解它们在叙事结构上的独特之处。 角色与动机：塑造鲜活的灵魂。深入探讨如何塑造具有深度和复杂性的角色，挖掘角色的动机，让观众能够理解角色的行为，并与之产生情感共鸣。学习如何通过角色的言行、表情、肢体语言以及环境的烘托，来展现角色的内心世界。本书将提供角色创作的工作表，帮助你系统地构建角色 backstory。 冲突与张力：驱动故事前进的引擎。理解内在冲突与外在冲突在叙事中的重要性，学习如何设置引人入胜的冲突点，制造情感张力，抓住观众的注意力，让他们对故事的发展充满期待。我们会分析经典电影中的高潮段落，学习其制造冲突和张力的技巧。 节奏与韵律：把握观众的情绪曲线。叙事节奏并非单一的快慢，而是多种节奏的组合与变化。我们将探讨如何通过镜头切换的频率、画面的信息量、声音的配合等多种手段，来控制叙事的节奏，营造出或紧张、或舒缓、或高潮迭起的观影体验。 主题与象征：赋予作品超越表象的意义。优秀的叙事作品往往蕴含着深刻的主题和象征意义。我们将引导读者思考如何将自己的思想和观点融入故事之中，并通过象征手法、隐喻等方式，让作品具有更深层次的解读空间，引发观众的思考。 第三章：多媒介视听语言的融合——构建沉浸式体验 在现代传播语境下，单一的影像形式已不足以满足多元化的信息需求。本章将探讨如何将摄影、摄像、声音、后期剪辑等多种视听元素有机地融合，构建出更具沉浸感和感染力的作品。 影视摄像的语言：运动中的故事。从平面到立体，摄像机不再是静态的记录者，而是叙事的参与者。我们将深入学习电影电视摄像的专业技巧，包括运镜的方法、景别、角度的选择，以及它们在营造氛围、推动情节、塑造人物方面的作用。我们会详细讲解如何通过摄像机的运动来引导观众的视线，增强画面的空间感和纵深感。 声音的魔力：看不见的叙事力量。声音，是影像叙事中常常被忽视，但却至关重要的元素。我们将探讨同期声、拟声、音效、配乐等多种声音形式在叙事中的作用，学习如何利用声音来营造环境、烘托气氛、暗示情节、塑造人物。例如，一个惊悚片段如何通过突然的音效放大观众的恐惧感，一段温情戏如何通过舒缓的配乐触动观众的情感。 剪辑的魔法：重塑时空，赋予意义。剪辑，是赋予影像生命力的最后一道工序。我们将学习不同的剪辑手法，如连续性剪辑、跳切、交叉剪辑、平行蒙太奇等，理解它们在连接镜头、组织叙事、制造节奏、表达情感方面的作用。我们会分析电影史上经典的剪辑段落，学习它们如何通过剪辑将零散的素材转化为流畅而有力的故事。 后期制作的延展：技术与艺术的融合。涵盖色彩校正、特效制作、字幕添加等后期环节，学习如何利用后期技术进一步提升影像的艺术表现力和信息传达效率。我们将介绍一些常用的后期制作软件和流程，帮助你理解后期在提升作品整体质量中的重要作用。 跨平台传播的考量：不同终端的适配与创新。在移动互联时代，作品需要适应不同的传播平台。我们将探讨如何针对社交媒体、短视频平台、长视频平台等不同终端，调整影像风格、叙事节奏、信息密度，以达到最佳的传播效果。 第四章：从创意到实践——完整的创作流程 理论的最终目的是为了指导实践。本章将带领读者走过从灵感到最终成品的完整创作流程，让你能够将所学知识转化为实际的创作能力。 选题与立意：寻找创作的源泉。如何从生活中捕捉灵感？如何提炼作品的主题？如何进行有价值的选题？我们将提供激发创意的方法和选题原则。 策划与分镜：将想法 visual 化。详细讲解故事板（Storyboard）的绘制方法和意义，以及如何通过策划方案来规划拍摄的每一个细节。 拍摄前的准备：万事俱备，只欠东风。包括拍摄计划的制定、设备的选择与调试、场景的勘察、演员的沟通等。 现场执行：冷静与灵活的交织。如何在拍摄现场应对突发状况，如何与团队高效协作，如何保证拍摄质量。 后期制作的协同：素材整理、粗剪、精剪、声音设计、调色等各个环节的衔接。 作品的传播与反馈：如何让你的作品被更多人看到，如何从观众的反馈中学习和成长。 结语：成为时代的记录者与表达者 影像叙事是一门不断发展的艺术，它既需要我们掌握扎实的专业技能，也需要我们保持敏锐的时代触觉和开放的创新思维。本书提供的，并非一套僵化的公式，而是一种思考问题、解决问题的方法论。我们希望本书能够成为你创作道路上的一位良师益友，在你探索影像世界的过程中，为你提供灵感、启发和指导。 在这个瞬息万变的时代，影像的力量只会越来越强大。掌握了影像叙事的艺术，你就掌握了与世界对话、与人心沟通的有力武器。愿你借由本书，开启一段精彩的影像创作之旅，成为一名有思想、有温度、有力量的时代记录者与表达者。 本书特色： 系统性：从视觉语言基础到叙事结构，再到多媒介融合，全面覆盖影像创作的核心要素。 实践性：提供大量的案例分析、练习方法和创作流程指导，强调理论与实践的结合。 前瞻性：关注当前影像传播的新趋势，引导读者适应多元化的媒介环境。 启发性：鼓励读者独立思考，培养独特的个人风格和创作理念。 无论你是志在影视行业的弄潮儿，还是希望提升品牌影响力的营销专家，抑或是热衷于记录生活、表达自我的影像爱好者，本书都将是你不可多得的案头宝典。让我们一起，用影像的力量，去讲述属于你的故事，去影响这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是它对电影史梳理得非常到位。我一直对电影艺术的起源和发展脉络感到好奇，而这本书恰好填补了我的知识空白。它不仅详细介绍了默片时代的开端，比如梅里爱的魔术电影和格里菲斯的叙事创新，还深入剖析了有声电影革命带来的冲击，以及好莱坞黄金时代的辉煌。读完之后，我仿佛亲历了电影技术的每一次飞跃，从黑白到彩色，从固定机位到复杂的场面调度。更难能可贵的是，作者没有停留在罗列事实，而是巧妙地将历史背景与艺术风格的演变结合起来，让你明白为什么特定的时代会出现特定的电影语言。比如，它解释了二战后欧洲艺术电影兴起背后的社会心理动因。这种深度的解读，对于想在创作上有所突破的人来说，是无价的参考。我特别喜欢它讨论经典导演作品时所采用的比较视角，让你能清晰地看到不同大师之间的传承与反叛，这为我后续的影视作品赏析打下了坚实的基础，而不是盲目地崇拜某一位大师。这本书的阅读体验，就像是在一个老电影博物馆里，由一位博学的策展人亲自为你讲解每一件展品的历史意义和艺术价值。它教会我的，是如何“看”电影，而不仅仅是“看热闹”。

评分☆☆☆☆☆

关于灯光在摄影中的应用这一块，这本书的讲解简直细致入微，完全不像是一本综合性的教程，更像是一本专门的光影艺术手册。它没有泛泛而谈什么是“三点布光”，而是深入探讨了不同光源的色温、显色指数对画面氛围的决定性影响。我记得有一章专门分析了伦勃朗光在不同肤色人物上的效果差异，并且配有非常清晰的示意图，告诉你如何通过调整辅助光和反光板的位置，来精确控制阴影的“密度”和“边缘锐度”。最让我受益的是它对自然光的运用分析。很多教程都忽略了自然光条件的不可控性，但这本书却提供了大量在逆光、侧逆光环境下，如何利用现场环境和道具来“驯服”光线的实用技巧。我曾因为户外拍摄总是把握不好光线的层次感而苦恼，这本书提供了一种系统性的观察角度，让我明白，好的布光不一定是复杂的布光，而是最符合主体情绪的布光。这种对细节的执着追求，让这本书的含金量远超同类辅导材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书在非线性视觉语言的构建方面，提供了我从未接触过的全新视角，它超越了单纯的“如何拍摄”或“如何剪辑”，更多地着眼于视觉符号学在影像传播中的作用。它详尽阐述了颜色、构图中的线条和形状如何在潜意识层面影响观众的情绪和判断。例如，它通过分析一些现代艺术电影，解释了为什么在特定文化背景下，某些色彩搭配会引发强烈的心理共鸣，而另一些则会显得平庸甚至刺眼。我特别喜欢它对动态构图的解析，它将摄影机运动本身视为叙事的一部分，而不是一个机械的记录工具。书中探讨了推轨、升降、手持等不同运动方式所蕴含的“情感重量”——比如，缓慢的升降镜头如何制造出一种神圣感或压迫感。这种理论层面的提升，让我从一个“记录者”的心态，逐步转变为了一个“构建者”的心态，学会如何通过精确的视觉选择，去“设计”观众的观看体验，而不是仅仅“捕捉”现场。这对于提升我作为一名编导的整体审美层次，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升非线性剪辑技巧的实践者，我原以为这本书会侧重于理论说教，但出乎意料的是，它在叙事节奏和画面衔接的逻辑性上给出了非常实用的指导。书中对于“时间”在影像中的处理，简直是教科书级别的范本。它详细拆解了蒙太奇理论的几种核心应用场景，比如“思想蒙太奇”是如何通过镜头的快速切换来引导观众的情绪而非仅仅是信息的传递。我特别关注了其中关于纪录片叙事结构的部分，书中用多个案例展示了如何从纷繁复杂的素材中提炼出清晰的主线，并且通过声音设计来强化叙事的张力。这对我目前手头正在做的个人项目帮助极大。它没有直接教你“如何操作软件”，而是提升了你对“剪辑点”的敏感度，让你知道为什么要在某个瞬间切开，以及这个切开带来的心理效应是什么。这种从“工具操作层”到“艺术表达层”的跨越，正是区分普通剪辑师和优秀剪辑师的关键。我甚至发现自己开始在日常生活中，潜意识地用书中提到的那些节奏感去审视周围发生的事情，这是一种非常奇妙的思维训练。

评分☆☆☆☆☆

读完关于剧本结构分析的章节后，我对“如何写出一个好故事”有了全新的理解。这本书避开了那些陈词滥调的“三幕剧”框架，转而从人物动机和核心冲突的不可调和性入手，来解构经典叙事。它用大量的篇幅去探讨“意图”与“行动”之间的差距，这正是很多初学者剧本干瘪无力的根源。作者提出了一种“情感螺旋上升法”，指导我们如何设计一系列递进的小高潮，最终引爆最终的危机。我尤其欣赏它对角色小传（Backstory）的强调，它认为角色的每一个细微反应都必须有坚实的背景支撑，而不是为了剧情方便而生硬设计。这种对人物深度的挖掘，让剧本不再是事件的串联，而成为了人物命运的必然展现。它提供的练习题也非常有启发性，比如要求读者尝试用一个完全相反的动机去重写一个经典场景，这种训练极大地锻炼了我的叙事弹性和对故事多重可能性的掌控能力。

评分☆☆☆☆☆

书很好。，，，就是我考试太奇葩了

评分☆☆☆☆☆

一个孩子因为一本书就满足了，他的这份童心与天真在现在可能很少见了。现在的孩子们不知什么时候变得很成熟，成人

评分☆☆☆☆☆

挺好的，可供参考，备考很好的资料

评分☆☆☆☆☆

是正版书，不错，印刷质量挺好。

评分☆☆☆☆☆

一个孩子因为一本书就满足了，他的这份童心与天真在现在可能很少见了。现在的孩子们不知什么时候变得很成熟，成人

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

1：书很不错

评分☆☆☆☆☆

没啥卵用的一本书。。。就为了应试

评分☆☆☆☆☆

古佳写的很好，感觉书还不错还没有仔细看东西写得比较详细我只要在搜索框内输入广播电视编导摄影专业考前辅导教程、古佳，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道今天你京东了吗，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上，是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——太逗了。|据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书爱情急救手册是陆琪在研究上千个真实情感案例，分析情感问题数年后，首次集结成的最实用的爱情工具书。书中没有任何拖沓的心理和情绪教程，而是直接了当的提出问题解决问题，对爱情中不同阶段可能遇到的问题，单身的会遇到被称为剩男（剩女）的压力、会被家人安排相亲、也可能暗恋无终，恋爱的可能会遇到被种种问题，而已婚的可能会遇到吵架、等问题，所有问题一一给出解决方案。陆琪以闺蜜和奶爸的语重心长告诉你各种情感秘籍，让你一看就懂，一做就成。是中国首部最接底气的爱情急救手册。谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪，更美在打动人