具体描述
内容简介
素描训练是绘画的基础，对于初学者来说，一定要牢牢地掌握基本的素描技法，打下扎实稳健的基础。《美术入门基础教程：素描起步》是一本素描技法入门的书，从石膏几何体，素描静物，素描石膏像、人物肖像的绘画方法入手，完整地介绍了素描技法的画法和要点，包括了学习素描阶段的所有知识块。同时还总结了一套严谨的素描初步训练方法，对构图，形体，透视、明暗的深入刻画与表现，均作了详细的分析并直观地体现在作画步骤中，使初学者能在绘画学习中一步一个脚印地前进。目录
第一章 认识素描1．什么是素描
2．素描学习手段
3．认识素描中的明暗
4．素描绘画的要点
5．写实素描的观察方法
6．素描学习要点
第二章 素描工具与使用
1．素描的工具
2．握笔的姿势
3．排线的方法
第三章 素描基本理论
1．透视
2．透视绘画的特性
3．构图
4．光影与明暗
5．三大面、五大调
第四章 石膏几何体
1．石膏几何体概述
2．石膏几何体写生的方法和步骤
3．立方体的画法
4．四棱锥的画法
5．六棱柱的画法
6．两个几何体组合的画法
7．三个几何体组合的画法
第五章 单个静物写生
1．静物写生概述
2．单个静物写生要点
3．静物写生步骤
4．鸡蛋的画法
5．大蒜的画法
6，梨的画法
7．南瓜的画法
8．青椒的画法
9．西葫芦的画法
10．蒜钵的画法
11．陶罐的画法(一)
12．陶罐的画法(二)
13．陶罐的画法(三)
第六章 组合静物写生
1．组合静物写生概述
2．静物组合的原则
3．组合静物的表现步骤
4．胡萝卜的画法
5．香蕉的画法
6．杯子和梨组合的画法
7．罐子和梨组合的画法
8．砂锅和柠檬组合的画法
9．水罐和梨组合的画法
10．陶罐和梨组合的画法
11．多个静物组合的画法
第七章 石膏像写生
1．石膏像写生概述
2．石膏像写生的步骤与要点
3．石膏眼睛的画法
4．石膏鼻子的画法
5．贝多芬像的画法
6．战神马尔斯像的画法
7．阿格里巴像的画法
第八章 人物肖像
1．头部的结构
2．眼睛的结构
3．鼻子的结构
4．嘴巴的结构
5．耳朵的结构
6．女孩头像的画法
7．女青年半侧面的画法
8．男青年侧面的画法
用户评价
这本书的封面设计，有一种“宁静致远”的感觉，让我立刻想把它带回家。拿到手后，我惊喜地发现，书本的纸张质量非常高，触感丝滑，印刷清晰，每一个细节都处理得非常到位。 我被书中关于“观察物体”的讲解深深吸引。作者并没有直接教你画什么，而是先花了大量的篇幅来教你如何“看”。他用了很多生动的例子，比如如何观察一朵花，如何观察一盏灯，让我们学会用“画家的眼睛”去看待世界。这种训练，让我觉得自己不仅仅是在学画画，更是在学习一种全新的观察方式。 书中的透视原理讲解，对我来说简直是一场“及时雨”。以前我对透视概念总是一知半解，这本书却用非常直观的方式，比如将消失点比作“眼睛的尽头”，将视平线比作“地平线”，让我一下子就理解了透视是如何构建空间感的。 在讲解形体塑造的时候，作者非常注重“理解”而不是“死记硬背”。他会教你如何去分析物体的基本形状，然后如何通过明暗的变化来表现出它的体积感和空间感。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得素描不再是枯燥的技巧，而是一种对物体本质的探索。 我特别喜欢书中关于“线条的运用”这一章节。作者详细地讲解了不同粗细、不同方向、不同力度的线条所能传达的不同情感和质感。他告诉我，线条不仅仅是轮廓的描绘，更是表现物体体积、肌理和生命力的重要手段。 书中的静物写生部分，给了我很多启发。作者不仅仅是教你如何画好单个物体，更重要的是教你如何处理物体之间的相互关系，如何通过构图来安排画面，以及如何表现出物体之间的空间感和层次感。他分析的范例作品，都充满了生活气息和艺术韵味。 关于材质的表现，这本书也提供了非常实用的技巧。比如，在画金属的时候，作者会教你如何处理高光，以表现出金属的亮度和光滑感；在画布料的时候，则会教你如何用柔和的笔触和微妙的明暗变化来表现出布料的柔软和褶皱。 我非常欣赏作者在讲解素描工具和材料时的细致。他不仅仅是列举了各种工具的名称，更重要的是给出了非常具体的应用建议。他会告诉你，哪种铅笔适合画轮廓，哪种橡皮适合擦拭细节，哪种纸张更适合表现细腻的明暗层次。 书中的语言风格非常亲切和鼓励。作者就像一位经验丰富的艺术家，用他真诚的话语，引导着你一步步去探索和发现。他会在讲解过程中穿插一些绘画的思考，让你觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种对世界的理解和表达。 总体而言，这本书是一本非常优秀且极具指导性的素描入门教程。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且循序渐进，非常适合初学者。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅掌握了素描的基本技巧，更培养了对艺术的感知力。
评分这本书的封面，给人的感觉非常“沉静而内敛”，让我觉得它一定蕴含着丰富的知识。拿到书后，纸张的触感非常温润，印刷清晰，字迹工整，让我对接下来的学习充满了期待。 我最受触动的，是书中关于“观察的艺术”的阐述。作者并没有急于教你如何下笔，而是花了很多篇幅来引导我们如何“看见”。他用了很多生活化的例子，比如观察不同形状的云彩，观察不同角度的光线，让我们学会用一种全新的视角去审视周围的世界。这种训练，让我觉得绘画不仅仅是技艺，更是一种对生活细致入微的体会。 书中对于“形体结构”的讲解，堪称“教科书级别”。作者用非常直观的方式，将一点透视、两点透视的原理一一呈现。他甚至教我们如何通过简单的几何体来构建一个具有空间感的画面，这让我觉得，透视不再是枯燥的数学公式，而是一种能够赋予画面生命力的魔法。 在讲解“明暗层次”的时候，作者的分析非常到位。他不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入分析了光线是如何作用于物体，以及不同材质的物体在光照下会产生怎样的变化。这种对光影原理的透彻理解，让我能够更加自信地处理画面的明暗层次。 我特别喜欢书中关于“线条的表达力”的探讨。作者详细地讲解了不同类型的线条所能表达的不同情绪和质感。他告诉我，线条可以表现出物体的坚硬、柔软，甚至情感的细微之处。这一点，让我对线条的运用有了更深刻的认识。 书中的静物写生部分，不仅仅是教我们如何画好单个物体，更是引导我们如何处理物体之间的相互关系，如何通过构图来安排画面，以及如何表现出物体之间的空间感和层次感。作者通过分析大量的优秀作品，让我们领略到构图的奥妙，以及如何让画面更具张力和感染力。 关于不同材质的描绘，这本书也提供了非常详实的技巧。比如，在画金属时，作者会教我们如何捕捉高光的形状和亮度；在画玻璃时，则会教我们如何表现透明感和折射效果。这些细节的处理，让画面中的物体更加生动逼真。 我非常赞赏作者在讲解素描工具和材料时的细致入微。他不仅仅是介绍各种工具的名称，更是给出了非常实用的使用心得。比如，哪种铅笔适合表现深邃的暗部，哪种橡皮适合擦拭精细的亮部，这些都为我节省了很多摸索的时间。 书中的语言风格，如同春风化雨般温和而有力量。作者不像一个高高在上的老师，更像一个和你一起学习的伙伴，用他真诚的分享，不断激励着你前进。他会在讲解中穿插一些艺术感悟，让你觉得绘画是一种充满乐趣和意义的探索。 总而言之，这本书是我在素描学习道路上遇到的一位不可多得的良师。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和丰富的实践指导，帮助我构建起了一个坚实的素描基础，也让我对艺术有了更深层次的理解。
评分这本书的封面，采用了一种非常“经典而隽永”的设计，让我一眼就觉得它是一本内容扎实的专业书籍。拿到手后，纸张的触感非常温润，印刷清晰，字迹工整，让我对接下来的学习充满了信心。 我最受触动的，是书中关于“形体的理解”的阐述。作者并没有直接告诉你如何画一个物体，而是先深入浅出地讲解了形体的基本构成，以及如何通过观察来捕捉物体的本质特征。他用了很多生动的例子，比如如何分解一个复杂的人体结构，如何理解一个水果的内在形态，让我觉得绘画是一门关于“理解”的艺术。 书中对于“空间感”的营造，简直是一场视觉的盛宴。作者用丰富的图例，讲解了透视原理是如何在画面中创造出深度和距离感的。他甚至教我们如何利用明暗、线条的疏密来强化画面的空间层次，让我觉得，绘制一张有深度的画作，原来并不复杂。 在讲解“明暗关系”的时候，作者的分析非常到位。他不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入分析了光线是如何作用于物体，以及不同材质的物体在光照下会产生怎样的变化。这种对光影原理的透彻理解，让我能够更加自信地处理画面的明暗层次。 我特别喜欢书中关于“线条的表情”的章节。作者详细地讲解了不同类型的线条所能表达的不同情绪和质感。他告诉我，线条可以表现出物体的坚硬、柔软，甚至情感的细微之处。这一点，让我对线条的运用有了更深刻的认识。 书中的静物写生部分，不仅仅是教我们如何画好单个物体，更是引导我们如何处理物体之间的相互关系，如何通过构图来安排画面，以及如何表现出物体之间的空间感和层次感。作者通过分析大量的优秀作品，让我们领略到构图的奥妙，以及如何让画面更具张力和感染力。 关于不同材质的描绘，这本书也提供了非常详实的技巧。比如，在画金属时，作者会教我们如何捕捉高光的形状和亮度；在画玻璃时，则会教我们如何表现透明感和折射效果。这些细节的处理，让画面中的物体更加生动逼真。 我非常赞赏作者在讲解素描工具和材料时的细致入微。他不仅仅是介绍各种工具的名称，更是给出了非常实用的使用心得。比如，哪种铅笔适合表现深邃的暗部，哪种橡皮适合擦拭精细的亮部，这些都为我节省了很多摸索的时间。 书中的语言风格，如同春风化雨般温和而有力量。作者不像一个高高在上的老师，更像一个和你一起学习的伙伴，用他真诚的分享，不断激励着你前进。他会在讲解中穿插一些艺术感悟，让你觉得绘画是一种充满乐趣和意义的探索。 总而言之，这本书是我在素描学习道路上遇到的一位不可多得的良师。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和丰富的实践指导，帮助我构建起了一个坚实的素描基础，也让我对艺术有了更深层次的理解。
评分这本书的封面，采用了一种非常“静谧”的配色，让我在众多书籍中一眼就注意到了它。拿在手里，质感温润，印刷清晰，让我对即将开始的学习之旅充满期待。 我最欣赏的是书中对于“观察力”的培养。作者并没有急于教你如何下笔，而是花了很多篇幅来引导我们如何“看见”。他用很多生活化的例子，比如观察不同形状的石头，观察窗外的光影变化，让我们学会用一种全新的视角去审视周围的世界。这种训练，让我觉得绘画不仅仅是技艺，更是一种对生活细致入微的体会。 书中对于透视原理的讲解，堪称“教科书级别”。作者用非常形象的比喻，比如将消失点比作“眼睛的终点”，将视平线比作“世界的尽头”，将复杂的透视概念变得简单易懂。我甚至跟着书中的指导，用简单的几何体搭建出了一个具有空间感的场景，那种成就感无与伦比。 在形体塑造方面，作者非常强调“抓住本质”。他会教我们如何用最简洁的线条勾勒出物体的基本轮廓，然后再逐步添加细节。这种“从整体到局部”的学习方法，让我避免了过去那种“抓不住重点”的困境，让我的绘画作品越来越有结构感。 我特别喜欢书中关于“线条的表达力”的探讨。作者不仅仅是讲解线条的粗细和方向，更是深入挖掘了不同笔触所能传达的情感和质感。他告诉我们，线条可以表现出物体的硬度、柔度，甚至情感的起伏。这一点，让我对线条的运用有了全新的认识。 书中的静物写生部分，不仅仅是教我们如何画好单个物体，更是引导我们如何处理物体之间的空间关系和视觉平衡。作者通过分析大量的优秀作品，让我们领略到构图的奥妙，以及如何让画面更具张力和感染力。 关于不同材质的描绘，这本书也提供了非常详实的技巧。比如，在画金属时，作者会教我们如何捕捉高光的形状和亮度；在画玻璃时，则会教我们如何表现透明感和折射效果。这些细节的处理，让画面中的物体更加生动逼真。 我非常赞赏作者在讲解素描工具和材料时的细致入微。他不仅仅是介绍各种工具的名称，更是给出了非常实用的使用心得。比如，哪种铅笔适合表现深邃的暗部，哪种橡皮适合擦拭精细的亮部，这些都为我节省了很多摸索的时间。 书中的语言风格，如同春风化雨般温和而有力量。作者不像一个高高在上的老师，更像一个和你一起学习的伙伴，用他真诚的分享，不断激励着你前进。他会在讲解中穿插一些艺术感悟，让你觉得绘画是一种充满乐趣和意义的探索。 总而言之，这本书是我在素描学习道路上遇到的一位不可多得的良师。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和丰富的实践指导，帮助我构建起了一个坚实的素描基础，也让我对艺术有了更深层次的理解。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，简约却不失艺术感，让人一眼就能感受到这是一本专注于基础的绘画教材。我在书店里翻阅时，被它淡雅的色彩搭配和清晰的字体吸引。拿到手后，迫不及待地翻开，书本的纸质很不错，触感光滑，印刷质量也很好，没有模糊或串色的情况。 当我开始阅读的时候，我发现这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细细讲解一样。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的方式解释了素描的基本原理，比如光影、透视、构图等等。我尤其喜欢它在讲解每一个概念时，都配有大量的插图和范例，这些图例都非常精美，而且角度各异，能够帮助我更直观地理解抽象的理论。 书中的内容循序渐进，从最基础的线条训练开始，逐步深入到形状的塑造和体积感的表现。每一页都充满了作者的用心，无论是讲解的深度还是例图的选择，都显得非常讲究。我之前也尝试过其他一些素描书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么缺乏实践指导，而这本书恰恰填补了我的空白。它真的能让你从零开始，一步一步地建立起扎实的素描基础。 让我惊喜的是，这本书不仅仅是理论的堆砌，它还提供了大量的练习方法和技巧。作者鼓励读者勤加练习，并且给出了很多具体的练习建议，比如如何观察物体，如何捕捉光影变化，如何用不同的笔触来表现不同的质感等等。我按照书中的方法进行了练习，发现自己的绘画能力真的在稳步提升，这让我非常有成就感。 对于一个对美术完全没有基础的人来说，这本书简直是一盏指路明灯。它没有吓人的技法，也没有高深的理论，而是从最根本的东西讲起，让你能够理解素描的本质。我最喜欢的是它关于“观察”的章节，作者用了很多生动的例子来强调观察的重要性，并且教你如何用“画家的眼睛”去看待世界。这不仅对绘画有帮助，对我日常的生活观察也产生了积极的影响。 这本书的排版设计也值得称赞，每一页的留白都恰到好处，不会显得拥挤，阅读起来非常舒适。章节之间的过渡也很自然，让你能够顺畅地进入下一个主题。我喜欢它在讲解过程中穿插的一些小贴士和鼓励语，这些细节之处都体现了作者的细心和对初学者的关怀。 我注意到书中在讲解不同形状物体（比如球体、立方体、圆柱体）的素描技巧时，都给出了非常详细的步骤分解。它会告诉你如何去抓住物体的基本形，然后如何添加明暗层次，以及如何最终表现出它的体积感和空间感。这些详细的步骤图让我觉得，即便是非常复杂的物体，在拆解开来之后，也变得容易理解和模仿了。 这本书在处理材质表现方面也下了不少功夫。例如，在讲解如何画金属、木头、玻璃等不同材质时，它会教你如何通过线条的粗细、明暗的对比以及笔触的变化来表现出它们各自独特的质感。这对于我这样刚刚接触素描的人来说，是非常宝贵的指导，让我知道如何让画面中的物体看起来更加真实可信。 我喜欢它关于“构图”的讲解。作者没有简单地告诉你“把东西放在哪里”，而是深入浅出地解释了构图的原则，比如黄金分割、三分法等等，以及这些原则是如何影响画面整体的美感的。它还通过分析一些经典素描作品的构图，让我能够更直观地理解这些理论是如何在实践中应用的。 总的来说，这是一本非常值得推荐的素描入门教程。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且循序渐进，非常适合初学者。我强烈建议所有想要学习素描的朋友都来翻阅一下这本书，相信你也会像我一样，从中受益匪浅。它不仅仅是一本书，更是一位耐心的老师，一位激发你创作灵感的伙伴。
评分这本书的封面设计，让我觉得非常“沉静”。那种淡淡的色彩和留白，仿佛在诉说着一种内敛而深邃的美感，一下子就吸引了我。拿到书后，我发现它的纸张质感非常棒，触感温润，印刷清晰，翻阅起来有一种很愉悦的感觉。 让我印象最深刻的是，书中关于“光影”的讲解。它没有简单地把光影划分成几个区域，而是深入地分析了光线与物体表面的互动关系，比如如何产生高光、灰部、暗部、反光和投影。作者甚至还用非常形象的比喻，比如“光线像水一样流淌”，来帮助我们理解光影的流动性和空间感。 书中的透视原理讲解，是我读过的最清晰的版本。作者用非常生动的图例，将一点透视、两点透视的原理一一呈现。他甚至教我们如何通过简单的几何体来构建一个具有空间感的画面，这让我觉得，透视不再是枯燥的公式，而是一种能够赋予画面深度的魔法。 在讲解形体塑造的时候，作者非常强调“从整体到局部”的原则。他会教我们如何用概括性的线条勾勒出物体的大致轮廓，然后再逐渐深入到细节的刻画。这一点对我帮助很大，因为我以前总是容易陷入细节的泥潭，导致画面比例失调，缺乏整体感。 我特别喜欢书中关于“线条的语言”的章节。作者详细地讲解了不同类型的线条所能传达的不同情感和质感。他告诉我，线条不仅仅是轮廓的描绘，更是表现物体体积、肌理和生命力的重要手段。跟着他的示范，我尝试用不同的线条来描绘同一个物体，发现它所呈现出的效果真的截然不同。 书中的静物写生部分，给了我很多启发。作者不仅仅是教你如何画好单个物体，更重要的是教你如何处理物体之间的相互关系，如何通过构图来安排画面，以及如何表现出物体之间的空间感和层次感。他分析的范例作品，都充满了生活气息和艺术韵味。 关于材质的表现，这本书也提供了非常实用的技巧。比如，在画金属的时候，作者会教你如何处理高光，以表现出金属的亮度和光滑感；在画布料的时候，则会教你如何用柔和的笔触和微妙的明暗变化来表现出布料的柔软和褶皱。 我非常欣赏作者在讲解素描工具和材料时的细致。他不仅仅是列举了各种工具的名称，更重要的是给出了非常具体的应用建议。他会告诉你，哪种铅笔适合画轮廓，哪种橡皮适合擦拭细节，哪种纸张更适合表现细腻的明暗层次。 书中的语言风格非常亲切和鼓励。作者就像一位经验丰富的艺术家，用他真诚的话语，引导着你一步步去探索和发现。他会在讲解过程中穿插一些绘画的思考，让你觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种对生活的感悟和表达。 总体而言，这本书是一本非常优秀且极具指导性的素描入门教程。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且循序渐进，非常适合初学者。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅掌握了素描的基本技巧，更培养了对艺术的感知力。
评分这本书的封面设计，有一种“淡雅而有力量”的美感，吸引我驻足。翻开书本，纸张的质感非常棒，触感温润，印刷清晰，每一个细节都处理得恰到好处，让人阅读起来心旷神怡。 我特别欣赏书中关于“光影的逻辑”的讲解。作者并没有简单地告诉你哪里有光，哪里有影，而是深入地分析了光线如何与物体表面互动，如何形成高光、反光、暗部和投影。他甚至用非常生动的比喻，比如“光线像水一样在物体表面流动”，来帮助我们理解光影的空间感和层次感。 书中的透视原理讲解，对我来说简直是一场“思维的解放”。作者用非常直观的方式，将一点透视、两点透视的原理一一呈现。他甚至教我们如何通过简单的几何体来构建一个具有空间感的画面，这让我觉得，透视不再是枯燥的数学公式，而是一种能够赋予画面生命力的魔法。 在讲解形体塑造的时候，作者非常注重“理解”而非“死记硬背”。他会教你如何去分析物体的基本形状，然后如何通过明暗的变化来表现出它的体积感和空间感。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得素描不再是枯燥的技巧，而是一种对物体本质的探索。 我特别喜欢书中关于“线条的语言”的章节。作者详细地讲解了不同粗细、不同方向、不同力度的线条所能传达的不同情感和质感。他告诉我，线条不仅仅是轮廓的描绘，更是表现物体体积、肌理和生命力的重要手段。 书中的静物写生部分，给了我很多启发。作者不仅仅是教你如何画好单个物体，更重要的是教你如何处理物体之间的相互关系，如何通过构图来安排画面，以及如何表现出物体之间的空间感和层次感。他分析的范例作品，都充满了生活气息和艺术韵味。 关于材质的表现，这本书也提供了非常实用的技巧。比如，在画金属的时候，作者会教你如何处理高光，以表现出金属的亮度和光滑感；在画布料的时候，则会教你如何用柔和的笔触和微妙的明暗变化来表现出布料的柔软和褶皱。 我非常欣赏作者在讲解素描工具和材料时的细致。他不仅仅是列举了各种工具的名称，更重要的是给出了非常具体的应用建议。他会告诉你，哪种铅笔适合画轮廓，哪种橡皮适合擦拭细节，哪种纸张更适合表现细腻的明暗层次。 书中的语言风格非常亲切和鼓励。作者就像一位经验丰富的艺术家，用他真诚的话语，引导着你一步步去探索和发现。他会在讲解过程中穿插一些绘画的思考，让你觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种对世界的理解和表达。 总体而言，这本书是一本非常优秀且极具指导性的素描入门教程。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且循序渐进，非常适合初学者。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅掌握了素描的基本技巧，更培养了对艺术的感知力。
评分这本书的作者在讲解透视原理的时候，真的做到了化繁为简。我之前对一点透视、两点透视这些概念总是感到头疼，觉得它们非常抽象，难以理解。但是在这本书里，作者通过大量的图示，并且举了很多我们日常生活中常见的例子，比如街道、房间的角落，来演示透视是如何工作的。他甚至还教我们如何用简单的几何体来构建透视空间，这让我一下子豁然开朗，感觉之前那些困扰我的难题都迎刃而解了。 在讲解形体的时候，作者非常强调“抓大放小”的原则。他会告诉我们，在开始绘画之前，一定要先用概括性的线条勾勒出物体的大致轮廓和比例，不要一开始就陷入细节的泥沼。这一点对我帮助很大，因为我之前总是习惯性地一开始就想把每一个细节都画清楚，结果反而弄得画面杂乱无章，比例失调。这本书教会我如何从整体上把握物体，然后再逐渐深入到细节，这样画出来的东西才更有生命力。 我特别喜欢书中的一个章节，是关于如何用线条来表现物体的体积感。作者没有仅仅停留在讲解“画出阴影”这一层面，而是详细地解释了不同方向的光线是如何在物体表面形成明暗关系的，以及我们应该如何通过调整线条的疏密、粗细和轻重来模拟这种光影变化，从而让二维的画面产生三维的立体感。这一点对于我理解素描中的“光感”至关重要。 书中的讲解方式非常注重实践。它不是让你死记硬背理论，而是让你通过大量的练习来加深理解。每一个小节后面都会附带相关的练习题，而且这些练习题的设计都非常巧妙，能够有效地巩固我们刚刚学到的知识。我按照书中的方法进行了很多练习，感觉自己的手感和观察力都得到了显著的提升，画出来的东西也越来越有味道了。 我发现这本书在讲解人物素描的基础部分也相当扎实。虽然它不是一本专门的人物素描教程，但在基础造型、五官的比例和结构方面，都有非常精炼的讲解。作者会教我们如何去简化人脸的结构，如何准确地抓住眼睛、鼻子、嘴巴的位置关系，以及如何表现头部和颈部的动态。这些内容对于我之后想深入学习人物素描打下了很好的基础。 关于静物写生的讲解，我觉得这本书做得非常出色。它不仅仅是教你如何画好单个物体，更重要的是教你如何处理多个物体之间的关系，如何通过构图来安排静物，以及如何表现出物体之间的遮挡和空间关系。作者会分析一些优秀的静物写生作品，并讲解其中的构图和表现技巧，让我能够从大师的作品中汲取灵感。 在处理不同材质的物体时，这本书也提供了很多实用的技巧。比如，在画金属的时候，作者会教我们如何利用高光的处理来表现金属的亮度和光滑感；在画布料的时候，则会教我们如何用柔和的线条和微妙的明暗变化来表现出布料的褶皱和垂坠感。这些细节的处理，让画面更加生动和真实。 我非常欣赏作者在讲解素描工具和材料时的细致。他不仅介绍了不同型号的铅笔、橡皮、纸张的特点，还给出了非常实用的使用建议。比如，他会告诉你哪种硬度的铅笔适合画轮廓，哪种橡皮适合擦拭细节，哪种纸张更适合表现细腻的明暗层次。这些细微之处，对于初学者来说，能够避免很多不必要的试错。 这本书的语言风格非常有引导性。作者在讲解每一个步骤的时候，都会用一些充满鼓励和启发性的语言，让你觉得绘画是一件有趣且充满乐趣的事情，而不是一件枯燥的任务。他会时不时地分享一些自己的绘画心得和体会，让你觉得这位老师非常真诚，也更有动力去跟随他的脚步。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导着我一步步走进素描的世界。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的理论，而是用最朴实、最直接的方式，教会我素描的真谛。我感觉自己在这本书的帮助下，已经建立起了一个坚实的素描基础，并且对未来的绘画学习充满了信心。
评分我真的非常惊讶于这本书对于“观察力”的强调。在我的印象中，素描就是拿着笔在纸上画画，但这本书却告诉我，最重要的事情，恰恰不是“画”，而是“看”。作者花了相当大的篇幅来讲解如何去“看”，如何捕捉物体的形状、比例、光影和质感。他用很多生动的例子，比如看云彩、看树叶、看手中的咖啡杯，来训练我们的眼睛，让我们学会真正地“看见”事物。 书中的透视讲解，对我来说简直是一场“启蒙”。以前觉得透视是个遥不可及的数学公式，但这本书用非常形象的比喻，比如“目光所及之处都是消失点”，把复杂的消失点、视平线概念讲得非常透彻。我甚至跟着书里的方法，用尺子和纸，尝试着画出了一个有透视效果的简单场景，虽然稚嫩，但那种成就感是无法言喻的。 在讲解明暗关系的时候，作者非常注重“理解”而非“模仿”。他不是简单地告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，而是解释了光线是如何照射到物体上，是如何产生高光、反光、暗部和投影的。这种对光影原理的深入解析，让我能够更自信地去处理画面的明暗层次，而不是凭感觉乱画。 这本书的练习设计真的太棒了！它不是那种枯燥的重复练习，而是非常有针对性地引导你去解决你在学习过程中可能遇到的问题。比如，当你画不好圆形的时候，它会给你专门的圆形练习；当你不知道如何表现曲面的时候，它会给你讲解曲面造型的技巧。这种“点对点”的练习方式，让我觉得学习效率非常高。 我特别喜欢书中关于“线条的运用”这一章节。作者详细地讲解了不同粗细、不同方向、不同力度、不同笔触的线条所能表现出的不同效果。他告诉我，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是表现体积、质感和情绪的有力工具。跟着书中的示范，我尝试用不同的线条来画同一个物体，发现它所呈现出的感觉真的完全不同。 对于初学者来说，对“体积感”的把握往往是个难点。这本书在这方面做得非常好，它通过大量的示范图，一步步地教你如何从二维的平面图形转化为具有立体感的体块。它不仅讲解了如何处理明暗，还讲解了如何运用渐变、转折来强调物体的体积。 这本书在讲解不同材质的描绘时，非常注重细节的刻画。比如，在画金属的时候，作者会教你如何捕捉高光的形状和亮度；在画木头的时候，会教你如何表现木纹的纹理和质感。这些细节的处理，让画面中的物体看起来更加真实可信，充满了触感。 我发现作者在讲解构图的时候，非常强调“平衡”和“节奏”。他会分析很多成功的素描作品，讲解它们是如何通过物体的大小、疏密、方向来创造出画面的视觉中心和引导线。这让我明白，好的构图不仅仅是把东西摆好看，更是要让画面充满活力和故事感。 书中的语言风格非常温和且有启发性。作者就像一位循循善诱的老师，用非常亲切的语言，引导着你一步步去探索和发现。他会在讲解的过程中穿插一些绘画的哲学思考，让你觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种对世界的理解和表达。 总的来说，这本书是我在素描学习道路上遇到的一位不可多得的良师益友。它以其深刻的洞察力、严谨的逻辑和丰富的实践指导，帮助我建立起了一个坚实的素描基础。我相信，这本书能够帮助更多的初学者，像我一样，克服对素描的恐惧，享受绘画带来的乐趣。
评分这本书的封面设计，有一种“厚重而温和”的感觉，让我第一眼就觉得它是一本值得认真阅读的教材。拿到书后，我发现它的纸张质感非常棒，触感温润，印刷清晰，每一页都充满了艺术气息。 我被书中关于“光影的原理”的讲解深深打动。作者没有简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入地分析了光线是如何照射到物体上，是如何产生高光、反光、暗部和投影的。他甚至用非常形象的比喻，比如“光线像水一样流动”，来帮助我们理解光影的流动性和空间感。 书中的透视原理讲解，对我来说简直是一场“醍醐灌顶”。作者用非常直观的方式，将一点透视、两点透视的原理一一呈现。他甚至教我们如何通过简单的几何体来构建一个具有空间感的画面，这让我觉得，透视不再是枯燥的公式，而是一种能够赋予画面深度的魔法。 在讲解形体塑造的时候，作者非常注重“理解”而不是“死记硬背”。他会教你如何去分析物体的基本形状，然后如何通过明暗的变化来表现出它的体积感和空间感。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得素描不再是枯燥的技巧，而是一种对物体本质的探索。 我特别喜欢书中关于“线条的语言”的章节。作者详细地讲解了不同粗细、不同方向、不同力度的线条所能传达的不同情感和质感。他告诉我，线条不仅仅是轮廓的描绘，更是表现物体体积、肌理和生命力的重要手段。 书中的静物写生部分，给了我很多启发。作者不仅仅是教你如何画好单个物体，更重要的是教你如何处理物体之间的相互关系，如何通过构图来安排画面，以及如何表现出物体之间的空间感和层次感。他分析的范例作品，都充满了生活气息和艺术韵味。 关于材质的表现，这本书也提供了非常实用的技巧。比如，在画金属的时候，作者会教你如何处理高光，以表现出金属的亮度和光滑感；在画布料的时候，则会教你如何用柔和的笔触和微妙的明暗变化来表现出布料的柔软和褶皱。 我非常欣赏作者在讲解素描工具和材料时的细致。他不仅仅是列举了各种工具的名称，更重要的是给出了非常具体的应用建议。他会告诉你，哪种铅笔适合画轮廓，哪种橡皮适合擦拭细节，哪种纸张更适合表现细腻的明暗层次。 书中的语言风格非常亲切和鼓励。作者就像一位经验丰富的艺术家，用他真诚的话语，引导着你一步步去探索和发现。他会在讲解过程中穿插一些绘画的思考，让你觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种对世界的理解和表达。 总体而言，这本书是一本非常优秀且极具指导性的素描入门教程。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且循序渐进，非常适合初学者。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅掌握了素描的基本技巧，更培养了对艺术的感知力。
评分向大师学素描系列j丛书：耳j朵的画法
评分￥66.00(7.5折)
评分X基础素描教程Y．石膏五官
评分￥11M.80(8折)
评分(1O00%好评)O
评分1、钱，没给到位。
评分4条
评分素描训练是绘画的基础，对于初学d者来说，一g定要f牢牢地掌握基本的素描技法i，打下扎实稳健的基础。《美术入门基础教程n：素描起步》是p一本素描技法入门的书，从石s膏几何体，素描静物，素描石膏像、人物肖像的绘画方法入手，完整地介绍了AC素描技法的画法和要点，包括了学习素描阶段的所有知识块。同时还总结了一套严I谨的素描初步训练方法，对构L图，形体，透视、明暗的深入刻画P与表现，均作了详细的分析S并直观地体现在作U画步骤中，使初学者能在绘画Z学习中一步一个脚a印地前进。
评分￥21.00(7.5折)
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