世界現代設計史（第二版）+世界平麵設計史 設計史論研究傢王受之潛心修訂(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之著 著

圖書標籤:

• 設計史
• 現代設計
• 平麵設計
• 王受之
• 設計理論
• 藝術史
• 文化史
• 設計史論
• 視覺傳達
• 工業設計

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339832

商品編碼：12554610837

齣版時間：2015-12-01

作  者:王受之 著 等 定  價:205 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:489 裝  幀:平裝 ISBN:9787515339832 ●《世界平麵設計史//王受之設計史論叢書》
●《世界現代設計史》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
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內容簡介

《世界現代設計史》
《世界現代設計史》自齣**版以來，在靠前關於世界設計史的教學和研究中，一直是被普遍采用的重要參考書。本書是修訂版。本書*初的撰寫目的是給大眾看的，給喜歡設計的人看的，給青年學生看的，主要是為學習設計的學生而寫。因而，在修訂過程中，仍然保持瞭**版的通俗寫法，注重可讀性。本書撰寫重點不在於詳細介紹具體設計範疇的發展，而在於把影響設計發展的曆史背景、文化背景和設計發展本身聯係起來討論，給讀者建立一個對於現代設計發展脈絡的宏觀認識。
《世界平麵設計史//王受之設計史論叢書》
計史論叢書。
    本書是筆者長期研究平麵設計的結晶。這本著作在1998年曾經以《世界現代平麵設計史》的方式齣版過，在那本著作的基礎上，增加瞭第十七章“數碼時代的平麵設計”，對文字也進行瞭修改和補充，就是這個版本，應該是在中文中反映等 王受之 著 等 《世界現代設計史》
王受之，具有靠前背景的設計史論研究傢，從1982年開始從事設計史論研究、教學工作。主要著作有《世界現代建築史》（*國建築工業齣版社）、《世界現代設計史》（*國青年齣版社）、《世界平麵設計史》（*國青年齣版社）等。研究範圍主要是與藝術和設計相關的學科，包括城市、建築、工業産品、時尚品牌、動漫、平麵設計、娛樂設計、文創策劃等。曾擔任*國廣州美術學院設計專業教授，美國洛杉磯帕薩迪納藝術中心設計學院（Art Center College of Design, Pasadena）教授，在美國加利福尼亞藝術學院（Californ等

好的，以下是一本不包含《世界現代設計史（第二版）+世界平麵設計史 設計史論研究傢王受之潛心修訂(第2版)》內容的圖書簡介，內容將側重於其他設計領域的曆史、理論與實踐，並力求詳實且自然。 --- 《光影流轉與空間秩序：二十世紀工業設計與建築的演進研究》 書籍定位： 本書旨在深度剖析二十世紀以來，工業設計與建築領域如何在全球化、技術革新和社會變革的浪潮中相互滲透、共同塑造現代人類的生活空間與物質文化。它聚焦於技術理性如何轉化為審美形式，以及設計理念如何影響社會結構和日常生活的美學實踐。 核心內容闆塊： 第一部分：現代工業設計的技術美學溯源（1900-1950） 本部分追溯瞭工業革命後期，設計如何從手工藝的依附中解放齣來，成為獨立的技術與藝術結閤的學科。重點探討瞭早期現代主義思潮對機器美學的接納與重塑。 1. 機器時代的早期宣言：實用主義與功能主義的勃興 工藝美術運動的餘暉與對批量生産的反思： 深入分析英國工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對工業化初期的批判，以及其美學理念如何被後來的包豪斯（Bauhaus）吸收和轉化。重點考察威廉·莫裏斯（William Morris）的思想遺産在德國設計教育體係中的演變。 德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）的實踐與張力： 考察Werkbund如何試圖調和藝術與工業生産之間的矛盾。深入研究彼得·貝倫斯（Peter Behrens）為AEG公司設計的標誌、建築與産品係列，分析其“理性美學”對現代企業形象塑造的奠基性意義。 包豪斯早期的形式探索與社會責任： 細緻梳理瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）對“藝術與技術的統一”的追求，及其在魏瑪和德紹時期的課程改革。重點分析馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）的鋼管傢具係列，探討其輕盈結構、工業材料與社會公平的關聯。 2. 國際風格的形成與美國製造的崛起 流綫型設計（Streamlining）的文化現象： 探討1930年代大蕭條背景下，流綫型設計如何成為技術進步、速度崇拜與樂觀主義的視覺符號。分析雷濛德·洛伊（Raymond Loewy）和諾曼·貝爾·格德斯（Norman Bel Geddes）在交通工具、傢用電器和建築上的實踐，特彆是其對空氣動力學形式的藝術化處理。 美國現代主義的本土化： 研究“底特律主義”與美國工業設計的獨立發展路徑。考察如美國通用電氣（GE）的設計部門，如何將功能分析與市場營銷需求相結閤，創造齣麵嚮大眾消費市場的“可購買的美麗”。 第二部分：戰後形態的重塑與全球化設計語境（1950-1980） 這一時期，設計麵臨戰後重建、消費社會爆發以及跨學科研究的挑戰，審美趣味從嚴格的“形式追隨功能”轉嚮更加人性化和多樣化的錶達。 1. 斯堪的納維亞設計的溫情理性 “民主設計”的實踐與材料的頌歌： 重點剖析丹麥、瑞典和芬蘭設計師如何利用本土豐富的自然材料（如木材、皮革）來錶達現代主義的簡潔性。深入分析阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）在木材處理上的創新，以及漢斯·韋格納（Hans J. Wegner）的椅子設計如何體現人機工程學與傳統工藝的完美結閤。 色彩與光綫的運用： 探討北歐設計如何通過對自然光綫的敏感捕捉，在室內環境中營造齣舒適、寜靜的氛圍，區彆於德美設計體係的工業冷峻感。 2. 歐洲的理性復興與結構創新 意大利設計（Italian Design）的後現代前奏： 分析意大利如何從戰後的物資匱乏中崛起，成為充滿活力和實驗精神的“設計實驗室”。重點介紹米蘭三年展的學術地位，以及如喬·龐蒂（Gio Ponti）和埃托雷·索察斯（Ettore Sottsass）早期作品中對材料的敏感度和幽默感的探索，預示著對現代主義僵化的反思。 德國烏爾姆設計學院（Ulm School of Design）的係統化遺産： 考察馬剋斯·比爾（Max Bill）領導下的烏爾姆學院如何試圖建立一套普適的、基於數學和視覺傳達的“設計科學”。分析其對色彩、版式和産品係列的係統化方法論，及其對後續企業識彆係統（CIS）的深遠影響。 第三部分：環境、係統與批判性設計（1980至今） 隨著物質的極大豐富和環境問題的凸顯，設計開始關注自身的社會影響、可持續性以及與人居環境的整體關係。 1. 後現代思潮對工業設計的衝擊 孟菲斯（Memphis Group）的叛逆與裝飾的迴歸： 詳細闡述孟菲斯集團如何通過色彩的飽和、材料的混搭和對曆史符號的挪用，對1970年代末期工業設計的單調性發起挑戰。分析其對後現代文化和流行美學的貢獻。 日本“侘寂”與工業技術的融閤： 探究日本設計師如何將本土的審美哲學（如不完美、短暫性）融入高精尖的工業産品設計中，形成一種內斂而深刻的現代感，區彆於西方對“完美製造”的執著。 2. 建築：從功能機器到復雜係統的容器 解構主義（Deconstructivism）對空間秩序的顛覆： 聚焦於弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）、紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建築師如何運用先進的計算機輔助設計（CAD/CAM）技術，挑戰傳統的結構邏輯和幾何規範，使建築形態本身成為一種動態的敘事。 可持續性與批判性設計（Critical Design）： 探討當代建築與工業設計如何應對氣候變化和資源枯竭的挑戰。分析被動式設計（Passive Design）的原理及其在不同地理環境下的適應性，以及一些前瞻性設計項目如何通過探討倫理邊界來引導公眾思考未來的生活方式。 結論：技術、人文與未來的交織 本書最後總結瞭二十世紀設計史的核心矛盾：是追求普適的理性規範，還是擁抱特定文化的情感錶達？在數字化和人工智能日益滲透的今天，工業設計與建築的未來將如何平衡技術效率、環境責任與人類的感性需求，是每一位當代設計工作者必須麵對的課題。 --- 本書特色： 跨學科視野： 不僅關注産品外觀，更深入探討瞭生産技術、材料科學、社會經濟背景對設計決策的製約與推動作用。 案例精選： 精選瞭數百個具有裏程碑意義的工業産品和建築實例進行深度解析，配有詳盡的技術圖紙和曆史照片（非視覺設計領域的平麵符號）。 理論深度： 側重於設計哲學的演變，清晰梳理瞭從現代主義到後現代主義，再到係統化設計思維的理論脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下它在“與時俱進”方麵的努力。作為第二版，它顯然沒有滿足於舊有的成就，而是對近些年的設計前沿進行瞭審慎的考察和納入。尤其是在討論數字媒體對傳統平麵設計的影響，以及可持續設計理念如何重塑産品形態時，作者的觀點顯得既審慎又富有遠見。他沒有盲目追捧最新的技術潮流，而是始終堅持從設計的本質需求齣發進行評判，這種“守正齣奇”的態度，在當前快速迭代的行業內尤為可貴。這本書不僅是曆史的記錄者，更像是一位能引領我們思考未來的燈塔，讓人在迴顧經典的同時，也能對未來的設計圖景抱持一種清醒而充滿希望的期待。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是業界良心，光是翻開扉頁，那種厚重而又細膩的質感就讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇非常考究，即便是大篇幅的彩色圖片展示，色彩還原度也高得驚人，絲毫不覺得暗淡或失真。我尤其欣賞作者在版式編排上的匠心獨運，圖文並茂的布局不僅僅是簡單地將圖片與文字並列，而是通過巧妙的留白和區塊劃分，引導讀者的視綫自然地在曆史脈絡和具體案例之間穿梭。閱讀體驗極佳，完全沒有一般學術著作那種枯燥乏味的壓迫感。那種把嚴肅的設計史梳理得如同精美畫冊般賞心悅目的能力，實在令人佩服。即便是對設計史略有涉獵的人，翻開這書也能立刻感受到其中蘊含的巨大信息量，但同時，排版的疏朗又保證瞭閱讀的舒適度，讓人願意沉浸其中，細細品味每一個時期的設計語言演變。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺工作者，平時最怕的就是那種隻注重理論推導、卻缺乏實操參考的書籍。但這套書在理論高度和案例廣度上找到瞭一個近乎完美的平衡點。它收錄的案例之豐富，簡直讓人咋舌，從歐洲的工業設計巨頭到美國平麵廣告的黃金年代，再到亞洲新興力量的崛起，幾乎無所不包。更難得的是，書中對每個案例的解析都極具針對性，不僅僅展示瞭最終成品，還經常穿插著草圖、早期提案甚至設計手稿，這些“幕後花絮”對於理解設計師的思維過程至關重要。對於我們這些需要從曆史中汲取靈感的實踐者來說，這簡直是一座活的寶庫，隨時可以從中挖掘齣全新的設計視角和解決問題的思路。

評分☆☆☆☆☆

這書的語言風格有一種沉穩而富有節奏感的韻律，讀起來讓人感到非常信服。它沒有那種故作高深的學院派腔調，卻又處處體現齣紮實的學術功底。作者的敘事方式非常流暢，仿佛帶著讀者穿越時空，親曆那些設計黃金時代的風雲變幻。尤其是在描述設計流派之間的衝突與融閤時，那種張力被刻畫得淋灕盡緻，讓你能真切感受到那個時代設計師們內心的激情與掙紮。這種將宏大曆史敘事與個體命運巧妙結閤的筆法，極大地提升瞭閱讀的文學價值，讓原本可能枯燥的曆史學習過程，變成瞭一種享受，一種對人類創造力史詩的追溯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這種“權威修訂版”可能會充斥著過於陳舊的理論框架，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者在梳理從包豪斯到後現代，再到當代新興設計思潮時，展現齣一種罕見的批判性思維深度。他不僅僅是在羅列“誰在何時做瞭什麼”，更深入地探討瞭設計思潮背後的社會經濟動因和哲學基礎。比如，他對20世紀中葉功能主義的興起與衰落的剖析，就不僅僅停留在對“形式追隨功能”的錶麵解讀上，而是將其置於工業化後期資本運作和社會大眾需求的復雜博弈中去考察，邏輯鏈條非常清晰且具有啓發性。每一次閱讀都有新的體會，仿佛是和一位經驗豐富的大師在進行一場深入的對話，他對曆史的洞察力，著實讓人感到震撼。