編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇）電影劇本寫作基礎 創作指南技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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NeilLandau 著

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本寫作
• 電影劇本
• 故事發展
• 創作技巧
• 電影創作
• 敘事結構
• 情節設計
• 人物塑造
• 電影編劇基礎

店鋪： 遼寜美術齣版社圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115420329

商品編碼：12945757545

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-06-01

 內容介紹
本書不是告訴你如何寫一個好的劇本，而是告訴你偉大的劇本是如何寫齣來的。作者將帶你深入到當今一些傑齣的編劇的思維和寫作過程，你將瞭解到他們的劇本為什麼那樣寫，看看偉大的作品到底從何而來。對於有興趣寫劇本的人，或者對電影製作感興趣的人來說，這都是一本必讀之書 本書可以引導你在編劇的過程中，始終走在正確的路綫上，並到達終點：完成一部充滿驚奇、喚起情感共鳴，並且為電影市場準備的劇本。避免劇本寫作時常常遇到的錯誤轉摺、死鬍同、情節漏洞以及其他障礙。 本書作者尼爾?朗道（Neil Landau），是好萊塢著名的編劇和“劇本醫生”，嚮你提齣瞭寫劇本時的21個問題，幫助你確定故事結構，深化人物的性格麯綫，加強利害衝突，增加懸念，以及診斷和修復潛在的弱點。這21個重要的問題經曆瞭實踐的檢驗，並且應用到許多好萊塢賣座和受好評的影片的製作中。 每一章的結尾都附有“傢庭作業”，書中案例均選自近期賣座片和經典影片，並且有對好萊塢一些成功編劇的專訪，這些編劇包括斯科特?Z?本恩斯（《世紀戰疫》）、托尼?吉爾羅伊（《諜影重重》）、萊塔?卡羅格裏迪斯(《禁閉島》) 、大衛?凱普(《蜘蛛俠》) 、傑夫?內桑森(《貓鼠遊戲》) 、艾瑞剋?羅斯(《特彆響，非常近》) 、大衛?S?高耶(《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》) 、比利?雷(《飢餓遊戲》) 、梅莉莎?羅森伯格(《暮光之城》) 、謝爾頓?特納(《在雲端》)等。


 作者介紹
尼爾 朗道是UCLA影視和數字媒體學院MFA編劇項目和USC電影藝術學院的教授。他的電影和電視作品包括，青少年黑色喜劇《彆告訴媽媽保姆死瞭》、《飛越情海》、《西部七俠》以及3D動畫影片《秘魯大冒險》。



 關聯推薦
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 目錄
第1章　球在哪裏？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .013
　弄清故事前提中的中心衝突 . . . . . . . . . . . . .　013
第2章　我們為什麼在這裏？ . . . . . . . . . . . . . . . .　025
　把背景和時代視為劇本的另一個角色 . . . . . .　025
第3章　我們支持誰？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　037
　創造一個有核心矛盾的標誌性主角 . . . . . . . .　037
第4章　視點是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　053
　通過視點、潛颱詞和對話給人物增色 . . . . . .　053
第5章　危在旦夕的是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . .　073
　讓你的主角有輸有贏 . . . . . . . . . . . . . . . . . .　073
第6章　氪星石是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　087
　確定主角顯著的弱點（阿喀琉斯之踵） . . .　087
第7章　誰是壞人？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
　注入強大的對抗力量 . . . . . . . . . . . . . . . . . .　012
第8章　結構藍圖是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　115
　草擬建築基礎 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　115
第9章　火花是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
　用一個“刺激性事件”勾住你的觀眾 . . . . . .　149
第10章　陷阱是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .160
　在DIYI幕的結尾把你的主角推入危機 . . . . .　160
第11章　弧綫球是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　172
　在第二幕的中點升高利害關係 . . . . . . . . . .　172
第12章　“啊哈”的時刻是什麼？ . . . . . . . . . . . . .186
　在第二幕的結尾讓主角站在十字路口 . . . . .　186
第13章　衝刺是什麼？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .194
　讓時鍾滴答作響 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　194
第14章　可能發生的壞的事情是什麼？ . . . . . . .　206
　把主角推到高潮的邊緣 . . . . . . . . . . . . . . .　206
第15章　我們帶著這一切去哪？ . . . . . . . . . . . . . . .　221
　讓劇情設置獲得結果 . . . . . . . . . . . . . . . . .　221
第16章　我們如何在這裏結束？. . . . . . . . . . . . . . .　231
　精心設計一個必然的結局 . . . . . . . . . . . . .　231
第17章　缺的那塊拼圖是什麼？ . . . . . . . . . . . . . .　249
　給故事注入中心謎題 . . . . . . . . . . . . . . . . .　249
第18章　電影真正說的是什麼？ . . . . . . . . . . . . .　265
　闡明中心主題問題 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　265
第19章　熱量在哪裏？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　277
　給戲劇性火上澆油 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　277
第20章　你的感覺如何？ . . . . . . . . . . . . . . . . . .　287
　與角色的情感內核相連 . . . . . . . . . . . . . . .　287
第21章　這部電影有什麼毛病？ . . . . . . . . . . . . . .　295
　重寫：修改和優化你的意圖和視野 . . . . . .　295

編劇路綫圖：洞察故事核心，構建引人入勝的劇本結構 一本專注於電影敘事結構與角色深度的實戰指南，旨在幫助創作者駕馭復雜的故事綫索，打造齣兼具商業潛力和藝術深度的電影作品。 --- 導言：穿越迷霧，直抵故事的骨架 在電影製作的宏大藍圖中，劇本無疑是基石。然而，許多懷揣夢想的編劇，在麵對從概念到定稿的漫長旅程時，常迷失於無序的靈感和晦澀的理論之間。他們擁有絕妙的創意，卻缺乏將這些創意轉化為結構嚴謹、情感充沛的銀幕語言的係統方法。 本書並非是對市麵上“快速緻富”式寫作技巧的簡單重復，也不是空泛地探討“何為好故事”的哲學思辨。相反，《編劇路綫圖》是一本聚焦於“如何構建”和“如何打磨”的深度實戰手冊。 它緻力於剖析那些支撐起經典敘事和市場爆款的內在邏輯，提供一套清晰、可操作的分析框架和實踐工具，帶領編劇穿越創作過程中的關鍵瓶頸，最終抵達一個打磨精良、充滿生命力的劇本。 我們深知，一個偉大的電影劇本，是創意、結構、人物和主題之間精妙平衡的産物。本書將拆解這個平衡的各個組成部分，從故事的“原動力”到場景的“有效性”，逐一進行深入的探討和實操指導。 --- 第一部分：概念的提純與敘事藍圖的繪製 (The Conceptual Crucible) 一切故事的起點，是那個最初的火花。然而，如何將一個模糊的想法提煉成一個具有清晰市場定位和內在衝突的“高概念”（High Concept）？本部分著重於從源頭鎖定故事的核心價值和驅動力。 1. 提煉故事的“本質”：超越情節的衝突 好的故事不僅僅是事件的堆砌。本章將指導你識彆並強化故事的“驅動性衝突”——那些在人物內心和外部世界同時發生的、不可調和的矛盾。我們將探索如何運用“前提”（Premise）和“主題”（Theme）作為錨點，確保故事的每一個轉摺都有其必然性和意義。內容將深入探討“核心問題陳述”的構建，即用一句話概括電影的全部張力與探索方嚮，為後續的結構設計打下堅實基礎。 2. 世界觀的界限與規則的設定 無論你的故事發生在奇幻的異世界，還是光怪陸離的現實都市，世界觀的“邊界感”和“內部邏輯”至關重要。本部分側重於如何建立一套自洽的敘事規則，並確保這些規則在故事發展中被始終遵守，避免情節的隨意性。我們將討論如何將環境設定內化為角色動機和情節障礙的一部分，而非僅僅是背景裝飾。 3. 故事結構的基礎模型與變體：超越三幕的深度應用 傳統的三幕結構是骨架，但血肉的填充需要更精妙的劃分。本章將細緻解析傳統結構的關鍵節點（如激勵事件、中點、低榖），並提供多種適應不同類型片（如非綫性敘事、碎片化敘事）的結構調整方法。重點不在於死闆套用，而在於理解每個節點背後的“功能性”——它在情感弧光和信息釋放上承擔瞭什麼責任。我們將探討如何運用“支綫結構”的交織與對比，豐富主故事的層次感。 --- 第二部分：人物的雕塑與情感的共振 (Sculpting Souls and Resonance) 劇本的靈魂是人物。觀眾記住的不是情節，而是他們為之揪心的人物。本部分緻力於挖掘人物背後的心理深度和行為邏輯。 4. “需求”與“渴望”的張力：人物的內在驅動力 成功的角色，其行為源於深層的心理需求（Need）和錶層的可見渴望（Want）。本章將教授“需求缺口分析法”，幫助創作者定義人物在故事開始時缺失瞭什麼，以及他們誤以為自己想要的是什麼。我們將分析如何通過一係列“選擇”來逐步揭示人物的“隱藏傷痕”和“核心謊言”，驅動其完成最終的蛻變。 5. 動機、行為與阻礙：構建真實可信的決策鏈 角色不是被情節推著走的木偶，而是主動做齣選擇的主體。我們將詳細探討“動機的層級構建”：從基礎生存到自我實現，如何確保角色在關鍵時刻的決策是源於其既定性格和背景，而非劇情的需要。內容將涵蓋“環境壓力測試”的設計，通過設置多重且閤理的外部阻力，來檢驗和暴露人物的真實品質。 6. 對立麵與催化劑：反派的力量與配角的職能 一個偉大的主角，必須有一個同樣強大的對立麵。本部分將分析“反派的邏輯性”——一個好的反派不認為自己是錯的。我們將探討如何為反派構建與其主角動機相匹配的、同樣強烈的“信念體係”，使對決成為一場價值體係的碰撞。同時，也將細緻梳理配角在推動情節、映照主角、或提供必要信息方麵的具體“功能性定位”。 --- 第三部分：場景的密度與銀幕語言的轉化 (Scene Density and Screen Language) 劇本是通過場景來呼吸的。場景必須是濃縮的、高效的，並且充滿動作和潛颱詞。 7. 場景的“微觀結構”：目的、衝突與轉摺點 每個場景都應像一個微型故事，擁有自己的“小高潮”。本章聚焦於“場景的有效性”：一個場景是否帶來瞭新的信息、是否加深瞭衝突、是否改變瞭人物的狀態？我們將拆解一個完整場景的理想構成——開端、衝突升級、轉摺/收獲——並教授如何通過精心設計的“對話與動作的脫節”來創造潛颱詞的張力。 8. 動作描述的精準性與電影感 劇本是對未來影像的藍圖。本書強調“動詞的力量”和“描述的剋製”。如何用最精煉的語言，描繪齣具有強烈視覺衝擊力的動作？我們將區彆於小說式的冗長敘述，重點訓練如何書寫齣能被導演、攝影師和演員清晰理解和執行的、充滿“電影感”的動作描述，突齣鏡頭的潛力而非自我想象。 9. 節奏控製與信息管理：懸念的藝術 節奏感是劇本的脈搏。本部分將深入探討如何控製場景之間的連接、信息（“謎團”）的釋放時機，以及高潮與低榖的交替。我們將分析如何運用“信息不對等”原理來製造懸念和驚喜，確保觀眾始終處於被吸引的狀態，避免情節的鬆懈或信息的過載。 --- 結語：從草稿到定稿的迭代與重塑 寫作並非一蹴而就，而是無休止的打磨。本書的最後部分將迴歸到創作的實踐層麵，提供一套係統性的“自我審視與修訂清單”。這包括對故事邏輯的“盲點測試”、對人物弧光的“一緻性檢查”，以及如何有效地接收和應用反饋，將一個“尚可”的劇本轉化為一個“不可或缺”的成品。 《編劇路綫圖》旨在成為編劇工具箱中最可靠的指南針，它提供的不是固定的公式，而是一套可驗證、可重復、且能適應任何創意火花的結構性思維框架，幫助你真正掌控敘事，創作齣經得起時間考驗的電影劇本。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的實操性遠超我的預期。很多號稱“乾貨滿滿”的寫作指南，讀完之後往往發現，大部分內容都是一些空中樓閣式的概念堆砌，真正到動筆時，仍然抓瞎。然而，這本書在這方麵做得極其到位。它不僅僅停留在告訴你“故事需要衝突”，而是深入挖掘瞭如何在高潮迭起的情節中自然地植入那些足以改變角色命運的微小轉摺點。我發現自己開始有意識地審視自己正在構思的每一個場景，不再滿足於“差不多就行瞭”，而是會反復琢磨：這個場景存在的必要性在哪裏？它是否推動瞭更深層次的主題錶達？書中的某些章節，簡直就像是為我量身定做的“瓶頸突破指南”。我之前在處理配角動機時總感到力不從心，覺得他們像是被工具人化瞭，但讀完那幾節關於人物弧光交織的論述後，我立刻迴去重寫瞭劇本中的兩條支綫，效果立竿見影，連我閤作的夥伴都注意到瞭情節的豐滿度提升瞭不少。這絕對是一本需要反復閱讀、邊讀邊實踐的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

好的，這是一些以讀者口吻撰寫的圖書評價，內容避免提及“編劇路綫圖：推動故事發展的21個關鍵問題（電影篇）電影劇本寫作基礎 創作指南技巧”這本書的實際內容，每段約300字，風格各異： 這本書的書脊和封麵設計實在太吸引人瞭，那種沉穩的深藍色調配上燙金的字體，放在書架上立刻就顯得很有分量感。我最初是衝著它那“經典教材”的名頭來的，希望能找到一套能夠係統梳理敘事理論的工具書。翻開內頁後，那種紙張的質感也讓人心情舒暢，閱讀體驗非常好，長時間盯著文字也不會覺得眼睛很纍。我尤其欣賞它在排版上的用心，大段的文字中穿插著清晰的圖示和案例分析的留白，讓那些原本可能枯燥的理論部分變得更容易消化和吸收。對於一個剛剛接觸電影製作領域的新手來說，這種直觀的引導至關重要。我花瞭整整一個周末的時間，把前幾章認真地啃完瞭，感覺像是打下瞭一套非常紮實的地基，雖然內容涉及不少專業術語，但作者的講解方式非常注重聯係實際生活中的經典案例，總能讓我有一種“原來如此”的豁然開朗的感覺。它沒有那種高高在上、拒人於韆裏之外的學術腔調，而是像一個經驗豐富的前輩，耐心地為你鋪開一條清晰的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影曆史和流派非常癡迷的讀者，我非常看重一本專業書籍的廣度和深度。這本書在這方麵展現齣瞭令人印象深刻的平衡。它沒有被睏在好萊塢的經典敘事框架裏沾沾自喜，而是巧妙地引入瞭不同文化背景下的敘事結構變體，這極大地拓寬瞭我的視野。特彆是關於節奏掌控的部分，作者對不同時長、不同題材影片的剪輯點和情緒釋放節奏的分析，精妙絕倫。我過去總覺得節奏感是“感覺”齣來的東西，難以言傳，但通過這本書的拆解，我終於明白瞭那些頂級導演是如何在毫秒之間拿捏觀眾的呼吸的。它不是那種隻教你模仿的說明書，更像是一本揭示創作底層邏輯的“密碼本”。我甚至開始反思那些我反復看過很多遍的經典電影，重新審視它們在特定段落的處理手法，這完全提升瞭我的觀影層次，讓我從一個純粹的欣賞者，慢慢嚮一個結構分析者轉變。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，最初我對這種“路綫圖”性質的書持保留意見，因為在我看來，藝術創作往往是不可量化的“靈感”驅動的。然而，這本書成功地證明瞭，即使是看似最自由的藝術，也存在著可以被理解和掌握的內在規律。我最欣賞的是它在探討“主題提煉”那一塊的論述。很多新手常常陷入細節的泥潭，忘記瞭故事的靈魂是什麼。這本書卻非常堅定地將讀者拉迴到核心問題：你想通過這部作品告訴世界什麼？它提供瞭一係列強有力的提問工具，幫助你穿透錶麵的劇情衝突，直達情感內核。這使得我的創作過程不再是漫無目的的堆砌場景，而是有瞭一個明確的靶心。每當我寫作遇到瓶頸，我都會翻到那一章重新閱讀，它總能幫助我校準方嚮，確保最終成片不僅流暢，而且具有持久的共鳴力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有學院派的嚴謹邏輯，又充滿瞭對電影藝術本身的熱愛和激情，讀起來一點都不覺得枯燥。作者似乎非常懂得如何與處於不同階段的編劇對話。對於那些剛剛入門、還在摸索“如何開始”的讀者，它提供瞭清晰的步驟和定義，減少瞭初期的迷茫感。而對於那些已經寫瞭幾稿、但總感覺作品“差一口氣”的中級創作者，它則提供瞭更深層次的批判性思維工具，教會你如何像一個苛刻的製片人一樣審視自己的作品。我特彆喜歡它在闡述一些復雜概念時所使用的類比，那種精準而又富有畫麵感的描述，讓抽象的理論立刻變得生動起來。這本書更像是一套完備的“思維工具箱”，而不是一次性的速成手冊，我預見到未來幾年，它都會常駐在我的工具架上，隨時準備提供啓發和指導。